这部迟来的金马最佳影片里，我们找到自己最美好的 90 年代

被问到在拍电影的过程中最看中什么？

张大磊回答：情感。

这是一场关于过去的白日梦。
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虽然 3 月大片云集，我们关注了很久、也期待了很久的，却是一部低成本国产片。
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它就是金马奖最佳剧情片——张大磊导演的《八月》。

The Summer Is Gone

作为一名新人导演的处女作，《八月》在业内收获了相当不俗的口碑。

许鞍华评价它“是跨地域的，走进人心的作品”。濮存昕赞它从生活出发，“贵在求真”。王小帅则用“有温度、不矫情、清新自然”来形容这部影片。

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第六代导演王小帅（右）为《八月》站台

即使赢得了金马在内的各种奖项，以及前辈大导演们的肯定，《八月》的导演张大磊从来都把姿态放得很低。这位35岁的内蒙古小伙子，无论在什么场合，总是谦逊有礼，把“谢谢”挂在嘴边。

得知提名金马时，他说自己是去“朝圣”的，还说“拿奖肯定没戏” 。谁知道一下子拿了最大奖，满脸不可置信。

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就算接受过好几十个采访，面对镜头还是经常一脸严肃，局促得像是不知道该摆什么表情。

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但一聊起电影，又眉飞色舞起来，像个拿到心爱玩具的孩子。

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别人问他，金马拿奖给你带来了什么？他回答“没什么变化”，只是让他明白还可以再继续拍下去。
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《八月》可以说是张大磊半自传性质的电影。虽然不是每一个情节都能和他自身一一对应，但电影中的感觉与情绪，全部来自大磊的真实情感。

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故事发生在1994年左右的西部小城，电影厂大院里的12岁小男孩晓雷，小学毕业准备升初中，好不容易得来一个没有作业、悠闲的暑假。

那一年却恰逢国有单位转型，铁饭碗被打破，他在电影厂当剪辑师的父亲面临下岗，晓雷一家的生活因此改变……

虽然发生在一个比较动荡的时间点，但《八月》并没有把社会变革作为讨论重点，而是把关注点放在情绪上。

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片名以前叫《昙花》，昙花是电影中一个特别重要的道具，象征着美好稍纵即逝，也可能象征着下一次期待。

但拍完之后，导演拿掉了关于昙花的节点，不想让它有太明确的作用，太实，于是有了《八月》这个模糊的名字。

影片以晓雷作为切入点，观察他周围的人与事，从始至终弥漫着一种对过去的审视和缅怀。

这种观察很安静，也很孤独。它是伤感的，同时也是灿烂的。

《八月》是一部非常“私人”的作者电影，观众的观影体验同样充满私人情绪。
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电影以一种写意和留白的方式，给予观众充分的品味空间。一方面，影片的细节无处不指向 90年代的集体记忆，另一方面，却没有明确的地域感，也有南方的观众看出了自己家庭的样子，看五遍哭五遍。
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甚至有一位二三十岁的女性看完电影后说：“我十岁就离开了中国，看到你的片子想起了小时候。”

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在东京电影节展映的时候，小津安二郎的侄女看得偷偷抹泪，老奶奶主动拿出纸笔写下镰仓的一个地址，推荐导演光顾，因为那里曾是小津导演最喜欢的餐馆。

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与片中“晓雷”的设定一样，张大磊出生于1982年的呼和浩特，从小在内蒙古电影制片厂大院长大，父亲是电影厂的剪辑师。

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小时候，看电影是院里孩子饭后、写完作业后唯一能干的事情，他们看电影也从不花钱。

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在电影厂的“标准放映厅”，大磊5岁时就看了《2001太空漫游》《超人》《鳄鱼邓迪》这些外国片。当时这些片子都是“内参片”，只有电影厂内部的人可以看。

大磊家里也有各种录像带，像 《出租车司机》、《天堂电影院》、《本能》，当时看不懂，但他爱看。

《八月》里的爸爸也爱看《出租车司机》
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虽然可以说是耳濡目染，拍电影却并不是大磊小时候的梦想。最开始他想当足球运动员，然后想考北大，后来迷上《黄飞鸿》，又想学李连杰成龙，成为武打明星。

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青春期迷上摇滚乐，与朋友组建了一只Grunge风格的摇滚乐队，因为太喜欢，甚至高一就辍学。那时候的大磊相当叛逆，为了逃离父母，跑去俄罗斯考音乐学院。

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《八月》电影发布会被摇滚青年张大磊变成了演唱会

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然而考上之后，他却觉得那里的氛围太严肃，不适合自己 “进出的人全是穿西装、打领带，对人都是彬彬有礼的，我就有点受不了。”

但去都去了，总得学点什么吧。当时他正好看了很多电影，特别是受到岩井俊二《燕尾蝶》的影响，于是就去了圣彼得堡国立影视大学。

留学的前两年，张大磊开始恶补电影，追求先锋，专挑晦涩的看，觉得好懂的太肤浅。直到看了法国新浪潮导演弗朗索瓦·特吕弗的《四百击》，才明白电影也可以自由地讲述自己的故事，不一定得一味追求深刻。

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《四百击》也是对大磊影响最大的电影，《八月》与它一样，都是讲的孩子的故事。而大磊本人的微博名，叫特磊弗。

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大磊说，《八月》就像是一道坎，跨不过去，他就无法继续下一步。

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拍摄《八月》的契机，源自他从俄罗斯回国两年之后。在圣彼得堡学电影的时候，大磊特别天真，完全没考虑过市场的问题。

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他的父亲告诉他，你喜欢的电影太学术了，给谁看啊？没人会给你出钱。他不以为然，“拍电影是我自己的事儿，哪儿还要别人投钱。”他认为只要拍出来肯定就会有人看，哪怕只有一个也好。

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张大磊在《八月》活动现场画分镜

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然后回国之后，国内制作电影的流程却让他非常不适应。迷茫时期，他回到了老家，那是2008年8月15日，他记得特别清楚。

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他在姥姥家吃完中饭之后，坐在院子里突然感觉特别静，能感觉到时间的流逝，能听见很细微的声音。这种感觉已经遗失了很久了，突然一下子，他就明白了自己想要拍什么。

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再加上大磊本身对90年代的事情记得特别清楚。90年代有只属于90年代的生活，特殊的质感，而对近期的事情，他却不是很关心。

过去的事情在他的表达欲望里，排在最上层。如果这个不翻开，很难进行后面的创作。

片场

想法是有了，电影的拍摄却相当不容易。从08年开始，以日记的方式书写，直到2012年，大磊才完成剧本第一稿。然后找投资又频频受挫，也遇到过一些偏向商业化的提议，但他始终认为那不是他要的东西。

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这期间，他接过一些微电影的活，也做服务性的项目，为了赚钱，甚至拍婚庆短片（不过是有剧情的）。一方面养活自己，一方面也保持着创作的状态。然而，不去别的片场干活，刻意远离商业电影的标准化流程。

直到2015年，他觉得不能再等下去了，不翻过这一篇，他没法儿往下走了。于是拿出自己的钱，父母的钱，还有亲戚朋友的钱，拼凑出不到200万，用他自己的话来说——就是“背水一战”。

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电影里的演员全是非专业演员。

晓雷的扮演者孔维一，是大磊朋友的同事家的孩子,他凭借这部电影获得了金马最佳新演员奖。

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演父亲的张晨，是十几岁时和大磊一起玩摇滚的朋友。母亲的演员也是他朋友，大磊给她拍过一个结婚的短片。

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对他来说，拍这个片子是给自己一个交代，也是为了做一个判断。他必须做一个决定，要坚持，还是离开。
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很多人说，看《八月》想起了侯孝贤，想起了小津安二郎，想起了台湾新浪潮电影。

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没错，大磊本人也承认，他是看着大师作品成长起来的，小津安二郎、侯孝贤、塔可夫斯基 、伯格曼（只有《野草莓》）， 难免潜移默化中会受到影响。能把他跟大师比，其实他很高兴。

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侯孝贤《童年往事》

但是，这种影响都是美学风格上的。真的要说致敬，只有一处，那就是最后舞厅那场戏，主角一行吃完火锅去舞厅跳舞，乐手在舞台上表演 ，整个舞厅呈现出比较伤感的调子。

那场戏是致敬的芬兰导演阿基·考里斯马基，他的片子里经常会有出现这种舞厅的场景，孤独感很强。

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如果说《童年往事》里阿孝咕就是侯孝贤，但《八月》里的晓雷却不完全是张大磊。

影片中有很多晓雷后入的镜头，实际上导演的视角是游离于电影之外的。不是通过晓雷的视角看世界，而是30岁的张大磊，以上帝视角，回望12岁的自己。

片中父亲这个角色，其实也和导演的父亲性格完全不一样，而是更像大磊他自己。特别是那句名台词“人不能低下高贵的头颅”，其实表达的是张大磊对待事物的态度。

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电影里的场景，大都是大磊平常喜欢去的地方。美学上，大磊特喜欢那种大砖房楼，生活在里面的人基本上还都保留着过去的生活方式。当年的集体宿舍居民楼叫斯大林楼，是学苏联的。找那个地方不费什么功夫。

小雷家的内景则是他一个亲戚家，他们本人很多年都不在那住，房子一直扔着，但保存得特别好，保留了过去的原汁原味，收拾一下就能拍。

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遗憾的是，因为资金的原因，电影拍摄时没能搭建出更广的场景。大部分时间局限在几个景里，没能还原出电影厂与小城更全面的样貌。

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片中重要的“标准放映厅”，现实中陪伴了呼和浩特人民四十多年，也在电影拍完不久后就拆除了……

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最后说重点，《八月》本周五上映，目前看来排片少得可怜，想看的赶早吧。美术风格这么棒的片子，不在大银幕上看就太可惜了。

《八月》预告片（时长01:29）

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采访 _ 阿作  文 / 编 _ 阿作图片来自网络

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