绘画与摄影这对“姐弟恋”的爱恨情仇！

发表于 2017-1-13 01:44

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安塞尔·亚当斯《玫瑰与浮木》

据媒体报道，照片与摄影这对情侣从地下恋情一步步走到今天，几经波折，如今愈发频频同框虐煞单身汪。而今再次恩爱现身，难道是要订婚？！小艺带你深度八卦绘画与摄影的恋情始末！！

暗戳戳的地下恋

据两人的共同好友“暗箱”回忆，当年绘画还是高高在上的女神，大家只知道有个圈中好友，都不知道摄影是哪来的跑龙套小弟。
暗箱

早在文艺复兴时期，画家们为了准确地再现景物的比例和透视，制作出一种叫“绘画暗箱”的绘图装置。这种装置实际上是一个暗箱，在一侧箱面上有一个小孔，光束穿过这个小孔使外面的景物投射到对面的箱壁上形成一个影像。

16世纪，暗箱增加了使影像更加明亮的透镜，并进一步缩小了体积，增加了便携性。18世纪，画家们在暗箱内安装了反射镜，可以把影像反射到箱子上面的玻璃板上的绘图纸上。
乔托《哀悼基督》，1296年

达·芬奇就有关于从暗箱获得影像的文字记载，艺术史上有不少画家都在采用暗箱成像的方法进行描摹作画，乔尔乔内、卡拉瓦乔、伦勃朗、维米尔、夏尔丹、丢勒……喜欢用幻灯机作画的安迪·沃霍尔甚至列过一个借助光学仪器创作的“黑名单”。

虽然“黑名单”的争论很大，但是却意外发现15世纪初，西方绘画突然变得精密细致了起来，具有完美的构图、完美的透视、完美的光影效果，甚至有些人只是凭着秉异的天赋，不需要怎么努力就很可以画成完美的作品。
波提切利《维纳斯的诞生》，1487年

各路老司机们也对绘画与摄影这种暧昧不清的关系说不明白。彼此无法说服彼此，毕竟摄影只是个名不见经传的小练习生，又比绘画小这么多，很多人都不愿意相信他俩已经在互相套路了。
维米尔《倒牛奶的女仆》
拉图尔《命理大师》，后面女人比前面汉子的头还大。

颇具争议的恋情公布

1826年，狗仔拍摄到尼尔普斯将装有镜头的暗箱放在工作室二楼窗台，并在暗箱的后面装上一块涂有白色沥青的铅锡合金板。经过8个多小时的曝光，他将板放置在薰衣草油中，把未硬化部分的沥青擦掉，板上显现出与摄影物相似的影响。这是“照片”第一次被曝光到公众视线中。

盖达尔的照相机

随后，尼尔普斯与盖达尔合作，研究用化学方法记录影像。不久尼尔普斯去世，盖达尔将银版擦亮，用碘蒸气熏，曝光后又放在加热的水银上熏，影像经强迫显影后显现出来。

1839年，“盖达尔银版法”摄影术在法国科学院和艺术学院举行的特别会议上宣布问世，这标志着人类摄影的真正开始。

就这样，绘画的“绯闻男友”正式出现在公众视线中。作为一个刚出道的帅气多金小鲜肉，明明一个贵族小帅哥有钱有颜，却非要拼才华。起初还是绘画给他介绍资源，不久便迅速蹿红，反倒占领绘画的阵地。加之年纪差距，大家议论纷纷，两人长久盘踞在八卦小报封面，并不被看好。
盖达尔本尊

新古典主义大师安格尔虽然自己有偷偷使用摄影，也曾联合部分画家向法国政府提出禁止摄影这一要求，称其是一种不正当的竞争行为；英国画家透纳也曾哀叹艺术的末日到了；法国艺术家德拉罗奇则直接宣布：绘画死亡了。
库尔贝《锡庸城》

当然，也有很看好这一对的，毕竟有个东方神秘国度谚语曰“女大三抱金砖”。比如，浪漫主义大师德拉克罗瓦，他曾是法国摄影协会的发起人之一，与摄影师杜里奥一起合作拍摄了一批人体照片作为素材；现实主义巨匠库尔贝也与摄影有着紧密的联系，他的作品《锡庸城》直接使用照片作为蓝本；德加挪用了摄影的构图方式，把不完整的前景人物按摄影取景方式构图。从摄影诞生的那刻就没有离开过艺术家的手中，摄影对绘画的作用和影响已经开始显现了。
锡庸城照片

波折地在一起

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摄影与绘画没有甜蜜太久，就出现了激烈地争吵，两人分居两地。

起初，摄影主流为“画意摄影”，追求文学效果或诗情画意的表达。画面充满了隐喻，以“避免平凡和丑陋”为艺术原则，精心摆设道具，进行复杂的后期。雷兰德《人生的两种选择》

随着摄影的发展，它开始慢慢走向内在精神的表达。1889年，《自然主义摄影》要求摄影主题的真实性而不是人为加工损害摄影语言的准确性，第一次公开提出摄影是一门艺术。
莫奈《日出印象》
戴维森《葱田》

对绘画来说， “色彩”是摄影无法呈现的领域，画家不再死磕物体的细节与轮廓，专注于瑰丽斑斓的色彩，旋转流动的笔触。这种对自然的追求促使摄影与绘画重归于好，产生了印象主义摄影，运用柔焦镜等手法来与印象派视觉效果接近。
德马奇《后台》
德加《明星》

他们并没有好多久，就再次发生了分歧。1932年，摄影与绘画割断了联系。摄影走向现代摄影，随后纪实摄影成为主流。而绘画主动扬长避短，走向表现、抽象、重视色彩、笔触等绘画的自身语言方向。立体主义时彻底抛弃了焦点透视，多视角的平面效果解放了颜色、形体与空间。

塞尚《圣维多利亚山》

马蒂斯《红色的和谐》

至此，绘画艺术不再是客观地表现与对现实的模仿，他承载着画家的情绪与主观表达。绘画将写实艺术移交给摄影后，最终走向了抽象。
毕加索《亚维农少女》
达利《记忆的永恒》

最终还是印证了神秘而古老的东方那句古谚“分久必合合久必分”。是的，绘画与摄影最终发现彼此还是对方的真爱，再也没有另外一个能匹配上彼此的绝世盛颜与无双才华，他们才是真的天造地设、金童玉女。
波洛克《秋韵》
罗斯科《白色中心》

到达20世纪中期，他们有了慢慢恢复的迹象。西方社会进入了媒体与消费时代，摄影实现了自身的飞跃，作为完全独立的艺术形式出现在大众的视野中。摄影与绘画交织、碰撞，颠覆了以往的视觉经验认识，达到了与绘画前所未有的融合。刘易斯·海因《10岁的纺织女》

雅各布·里斯《另一半人怎样生活》

安迪·沃霍尔在其绘画中，极大程度运用到摄影图像。将照片转化到丝网，用画面图像重复画面图像，跨越了绘画、摄影、印刷，消除了笔触的痕迹，创造了更加机械的图像，让大众媒体称为被精英认可追捧的艺术品。
安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》

里希特的策略则是“用绘画创造一张照片”。与事件相关的图片确保了作品的真实性与客观性，通过失焦与删减细节使画面模糊，使观者只能朦胧地去感受。这些去除了夺目色彩的黑白照片更能强烈的诉诸于观者内心，虚化的处理阻断了观者与作品之间强烈的视觉接触。

里希特的作品回答了绘画危机时所留下的问题——摄影之后怎么画、画什么，而他的方式是回到危机的根源，使他的作品具有了证明绘画再现历史的当代性困境的意义。
里希特《下楼梯的女人》

卢克·图伊曼斯的绘画则是一个巨大的数据库。在大家认为绘画这种媒介几乎没有意义时，他仍在坚持探索绘画语言，他作品中来自照片、电视、影片的图像不胜枚举，隐去了原有图像的细节，增加了绘画的色彩与笔触，画面具有一股捉摸不定的诗意。他模糊的表达是记忆的破碎与凌乱，艺术家不断批判的本质使他的作品带着隐隐的不安与忧郁。
卢克·图伊曼斯《The Walk》

艺术家张晓刚《大家庭》系列运用老照片进行油画创造，将自己的记忆融入人物形象的描摹中。整齐划一的姿势、一成不变的表情、那些年的服装发型，无一不表现着我们对过去时代的印记。灰冷的调子、瘦削的面容、为零的装饰，带着冰冷的寒气扑面而来。这种毫无生气带着时间的鸿沟，宛若一面时间的镜子，照着他的家庭、我们的家庭、记忆以及这个时代。
张晓刚《大家庭系列》

徐唯辛的巨幅矿工肖像是在用图像来触摸声音。这些肖像每个脸就有两米那么大，用这样一个惊人的尺寸去客观诠释那段历史。无论大家的打扮如何，脸上的气质是无法隐藏的。无需做过多描述，这种穿透人心的注视，夹杂着矿井中的喧杂，裹袭着你，耳畔是时代和社会压抑的呼吸。
徐唯辛《矿工系列》

绘画与摄影的无法分割已经是一个不争的事实，镜头似乎已经替代了我们的眼睛，当代艺术中的绘画也没有像最初那样死亡。贡布里希的那句“科学是中立的，对科学发现感兴趣的艺术家必须自担风险”似乎更值得玩味。

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