这可能是你见到的最特别的武夷山摄影作品

在所有看到过的和武夷山有关的摄影作品当中，
5 L) P. M" F1 ^* Z8 X程世达的作品最让我感动。
关于武夷山，许多摄影师的作品容易定型，
拍摄的物体和角度雷同，
所表现的东西本质上并没有太大不同。
程世达的作品却让人对武夷山水，
有了新的认知角度。
# D3 L, Q9 \. e' T水墨，不再专属于徽州。
武夷山，是大自然晕染出的另一处灵秀。
在我看来，程世达的水墨武夷系列
* |2 \! ]& a7 p& {围绕着时间、记忆和文化而展开。
* J) ~5 V' ]; `6 k  b时间
# S, A% {: k% [  e# T: N" r5 f7 T罗马人的时间观认为，事件是轮回的，就像一个圆圈，这个圆由无限小的元素组成，无始无终。基督教的时间观认为，世界是单向的，由开始走向结束，不可逆过程。
在程世达的作品中，时间是漂浮在空间中的。一组《武夷仙踪》的黑白作品，嶙峋的山峰，静谧的河流，影影绰绰于云雾之中，既像是世界尽头的极地又像是天国的大门。在照片里没有测量时间的维度，它是空间化的时间。
0 k. w& |9 R+ l, o5 o程世达拍摄这组作品的时间长度跨越了武夷山的两个春秋。一个用来熟悉环境和寻找拍摄点，一个用来拍摄和补充性拍摄。
在所有的这些照片中，程世达并没有告诉观者具体的地点。通过照片，他把想象的空间留给观者，在沉思中，大脑任时间肆意流过，搜寻着似曾相识的风景。这般熟悉，却又如此陌生。
一处山水沧桑，一个回眸的纪念，将时间的流动压缩凝固在了一张底片之上。
记忆
6 t! m) `3 k: w' x* g  c2 D" ]# v卡尔·荣格认为，人类拥有共同记忆，他称之为“两百万年的自我”。
杉本博司说，自从使用名为“摄影”的装置以来，一直想呈现的东西，就是人类的远古记忆。
% P) b' a5 D( V程世达从事摄影30多年，游历山水，以更辽远的视线来眺望。如今年过六旬，程世达更懂得，他所拥有的记忆，就是人文山水的记忆，这也是我们与先辈所共享的记忆。
空气、水、山石，远早于我们的出现而存在于世，是我们的来处，也是我们的归途。
看山水看风景，不一定要大却要极致的细腻。看得到每一座山脉的走向，每一条山石的纹理，看草木和茶园的交错，看水与空气交接，看它们之间的融合，消失在一片雾气之中，神秘自此而始，记忆自此而生。
& E3 T9 T2 H& r“当我们望向记忆深处之时，永远没有清晰的轮廓，闪现的是模糊的光源，却被模糊所吞噬，就如同是失焦的镜头。”
镜头对焦的地方，那是我们眯起眼睛看到的景象，是我们在记忆中看到的场景。
记忆的地图埋藏在一小块碎石里，在某个不经意的山脚埋藏。
) ]) ~9 `; q/ D, }0 O文化程世达说自己承受不了“家”和“师”的称谓，只愿意讲自己是位独立摄影人。也正因如此，他方才能如此安静的在作品里传递自己所拥有的文化背景，寂然无声却又岿然独存。
( W- V$ X% q5 D( K4 D6 V. r许多摄影师喜欢某些相对固化的符号来体现武夷山，比如玉女峰、摩崖石刻、朱熹、做茶工艺等。这样的做法是一种投机取巧以获取观者认同的方式，但也因此在观众中形成了一种刻板印象，每当提起武夷山时便只剩下这些挥不去的定格影响。
8 z) I% q  f1 B% b6 V程世达作品中的文化体现则内敛的多。《武夷雅颂》的一组作品，每一张照片都是平静，却又在黯然的画面里表达出蓬勃的生气，给人一种孕育着蓬勃的宁静感，那是一种浓浓的东方禅意，是一种纯粹的东方精神。
年过六旬的年纪和多年的拍摄经历，使得程世达能够站在一个更清晰的角度审视武夷山水的文化，用更安宁自在的画面表达心中的静美。
% l& y1 E9 W4 X$ L世界无限丰饶而又充满细节，当这一切成为一个整体的时候，便显得非常安静、放松、单纯。当这种审视随着时间流逝沉淀之后就会自然而然的从作品中流露出来。
. `4 s! c9 u! L7 U' ?! k“我以为真正的美丽，是可以通过时间考验的东西。时间，有着压迫、不赦免任何人的腐蚀力量，以及将所有事物归还土地的意志。能够耐受这些而留存下来的形与色，才是真正的美丽。”程世达的作品和杉本博司的话，有着精神的暗合。
备注：武夷山水系列作品《武夷仙踪》（黑白）及《武夷颂雅》（彩色）入选 2015阿尔塔国际摄影展

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