她是中国顶级工笔画家之一，笔下的金陵十二钗画出了《红楼梦》的灵魂 ...

敬畏时光，是一种人生态度。

      来源：寻匠之美

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清晨的广州大学城，

连呼吸都是碧绿温润。

罗寒蕾早早进入画室，

她与工笔画的故事，

又进入了新的开始。

自从第一次见到工笔画，

被画里的“时光”震惊之后，

复杂的人际关系和社会关系，

瞬间变成一张大网，
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网住了画里画外的她。

这种迷恋，

曾让她在工笔画的创作过程里，

迸发出灵感，

创造了一种独有的表现技法，

她叫它——网。

她时常会用一张轮廓不规则的绢布状底纹，

来当做主体人物的背景网。

这是她一笔一线地勾画出来的，

还曾经被外人误认为是拓印出来的高仿真肌理。

有人说她这样就是偏执狂，

但对她而言，有这样的网，

画里的人物才更像是生活在社交关系中，

才是活的。

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2012年，罗寒蕾开始创作《金陵十二钗》，

以《红楼梦》的故事情节为主题背景，

一年多的创作时间里，

每一天看到这幅画，

“才觉得自己好像还活着。”

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“十二钗”，

十二位清净女儿的一颦一笑，

让罗寒蕾在一年多的时间里，

仿若置身大观园，

看时光为她们写下的哀怨情仇。

那段时间，每一天进入画室，

看到这张画，

她都有种一辈子也画不完的感觉。

黛玉

宝钗

迎、探、惜三春

王熙凤

秦可卿

妙玉

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《红楼梦》是个厚重的主题，

怎么样才能突出“十二钗”的人各有命，

和她们对命运或屈服，或斗争，

或懵懂，或无奈的复杂？

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她决定用比浓墨还黑的矿物黑色，

做打底的那张网，

塑造那个无法逃脱的时代牢笼。

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织这张网，

她用了整整一年的时间。

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在工笔画的创作中，

“因果报应”轻易可见，

勾勒、调色、染色，

每一步都快不得、慌不得，

不然一步的错误，就会前功尽弃，

所以，对工笔画画家来说，

慢，即是快。

《金陵十二钗》进入最后的染色阶段，

罗寒蕾选择从“十二钗”的中心——元春入手，

可当元春的染色完成时，

她绝望地哭了。

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工笔画最突出的特点便是造型的平面化，

太立体反而失去了厚重淳朴的味道。

而元春的面部太立体了，

不是她想要的样子，

可那张画纸已经不起再次的擦洗。

这就像一场重病手术，

如果不做手术，面临死亡，

如果做手术，

不知道成功的可能性有几成。

几番寻思之后，

她用了一整晚的时间，

下定决心，选择手术。

在元春面部画错的地方

用平头笔刷洗，

然后用一个眉钳，

把洗掉的毛毛拔掉，

最后再用圆润的石头，

摁平它。

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用很幼细的笔和很淡的颜色，

慢慢将那个平面补回来，

像织布一样。

之后再用自己特制的喷管，

在纸上喷上胶矾水，

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补好的选址光洁平整，

完好如初。

重新显现的美人面孔，

端庄、圣洁，几近无瑕。

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元春面部的修补完成那一刻，

罗寒蕾面对着清晨穿透画室的阳光，

长吁一口气，

《金陵十二钗》又活了，

看着眼前复活的这幅画，

她竟忍不住泪如雨下，

自己也似重生了一般。

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现在，罗寒蕾在广州画院工作，

多年来对传统的崇拜，和对线条的执着，

让她的工笔画之路越走越远，

成为了国家一级美术师。

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在工笔画中，线条至关重要，

粗细、长短、弧度，

一点一划，都是精确的。

所以对勾线笔的选择，也就无比慎重。

罗寒蕾有一盒自己的收藏，

有很多笔都要省着用，

因为制笔的师傅已经去世，

无法再买到。

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工笔画的每一个元素，

都带着时光的味道，

看着自古而来的古画，

依然明艳的颜色，

恰到好处的线条，

看的深了，甚至有种穿越感。

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她常说，绘画是一场梦，

明明是一张纸，

却让人相信上面的生命能呼吸。

对于时间和生命的敬畏，

让她活的认真而又真实。

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罗寒蕾成长于艺术之家，

自小便受父亲影响走上美术之路，

美院毕业之后，又重回美院教学。

画途坦荡，她的身上，

也多了别人少有的温婉、安宁、细腻。

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工笔画，作为国画技法的一种，

想要画好，并不容易，

定力、耐力、决断力，缺一不可。

纤瘦的罗寒蕾，

浑身淡雅的气息，

却有着外柔内刚的处世哲学，

这让她的工笔画人物，在温婉之下，

掩藏了一种韧性的性格特色。

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她的画中多女人和小孩，

兼有干净和复杂。

人物性格的鲜明，

和背景勾勒的密杂网格，

让她的画，很罗寒蕾。

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细腻敏感而又坚韧的性格，

常常使得她对生活感受更多，

她喜欢花草，

“我敬重兰花，也爱她的怪脾气。

她多容易满足呀，

透气、湿润，仅此而已。”

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常常把绘画与养花的感受，结合升华，

她说，基本功就像植物的根系与枝叶，

在开花之前，都是平淡无奇的。

然而，精彩故事埋藏在土壤深处。

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她没把自己定位成一个画家，

只是活着，真实地活着，

笃信生活是最好的老师，

时时咂摸生活的味道。

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烛光就像手柔的面团，

温暖洁净。

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每增添一件物品，

就要拿掉一件旧的。

她喜欢把女人画得孩子气，

眼距宽，显得反应迟钝，不计较得失，

人中短，下巴尖削，显得娇弱。

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更愿意以身边人为原型，

诠释对生活的感动和理解。

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如今，回归单身的罗寒蕾，

一个人带着女儿，

却依然把生活，

过的像一幅色彩明亮的画。

有时与女儿一起烤面包，吃早餐，

或者骑着自行车，穿着长纱裙，

在去郊外的路上留下一路飘逸。

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与女儿相处的时光，

触发了她工笔画的灵感，

母女也常常是她笔下的角色。

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她还为女儿画下孩子与时间的步伐，

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告诉女儿，

我陪伴着你，

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你也给了我最亲密的陪伴。

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她已经一年多没新作了，

未来一年多依然没新作。

她用这个时间来编一本书，

——《罗阿姨课堂》，

里面是自己的作画感悟和作画技巧，

全部梳理出来，给喜欢工笔画的人看。

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工笔画家在常人看来是孤独的、劳累的，

只有认真的喜欢，和执着的热忱，

才能驱散孤独疲倦。

而有生命力的技法，

永远不会失传。

绘画如人生，

过程比结果更美。

如果可以做到真诚和勇敢，

就算没有白画一场。

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（文中图片来自于微博@罗寒蕾，

已获本人授权）

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