身为“巴黎漂”却无视埃菲尔铁塔，怪老头被誉为法国现代摄影之父 ... ...

" p8 s4 B$ B' C1 `4 N你们想象过，在雄伟的埃菲尔铁塔（Eiffel Tower）正式在巴黎落成之前
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" G+ d, Q) b) [+ `% O( p旧巴黎是什么样子吗？
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8 Y8 @& p" ~3 B  S3 @) J友君发誓，这是我见过最美的橱窗了……


还有这幅如诗如画的壁炉……

& |2 a* F7 R5 o, [% B旧巴黎时代的游乐场

1 ]  u$ V7 d) O8 ?1 ~* [克里希林荫大道“地狱歌舞表演剧场”（Cabaret de L’Enfer, boulevard de Clichy）
是巴黎非常有名的恐怖秀表演剧场，甚至后来还有电影致敬它

* }$ u) k% |6 w致敬的电影海报

% ], z2 Y0 q. j( d这些120多年前的旧巴黎的照片，都由一个奇怪的“街头”摄影师拍摄 —— 明明埃菲尔铁塔近在咫尺，他却对它提不起半点兴趣，而是毕生都在拍摄旧时代即将消逝的巴黎街道。
他是个不折不扣的“巴黎飘”，勇于直面惨淡的人生，敢于一生只拍一座老城
他的摄影技艺精湛至极，他却谦逊地忘了以“大师”自居
9 }  Q3 h/ S" J- w7 x. U  Y友君今天提到的这个人，在当时是个与世无争的“怪老头”，他却被后世誉为法国现代摄影之父：
! `2 ]" C- e5 R让·尤金·奥古斯特·阿杰 Jean-Eugène-Auguste Atget
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尤金·阿杰的摄影理念在当时非常超前，直接跳过了自己生活的20世纪前半叶，你能在后世诸多现代大师的作品中，看到他的影子。无数大师——本雅明、安塞尔·亚当斯、贝伦尼斯·阿博特都对他赞誉有佳。
% k. X0 N, [/ L. D5 C4 T: D〖阿杰大数据〗

0 J# W! [4 Y% {. M: q在艺术道路上，他的经历和梵高雷同，但又比梵高幸运一些。阿杰生前默默无闻、生活窘迫，临近去世他的艺术价值才被世人发掘。
% o0 M& E% m+ a5 f0 g% p2 X: v命运女神仿佛总是和阿杰擦肩而过，他和摄影大师曼·雷（Man Ray）同住一条街20多年，却直到生命的最后几年，才被曼·雷发现。
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- e! L  K, k4 {* l, UBerenice Abbott，曼·雷拍摄
8 z; u. b% ], u& Y4 W2 B; K不过阿杰真正的伯乐，还当属曼·雷的学生贝伦尼斯·阿博特（Berenice Abbott），她被阿杰的照片深深吸引，并花费一生的时间，向世界介绍和推广尤金·阿杰。阿杰有今天的地位，也正是归功于这位女大师。
8 y3 h$ }: @7 O! x; F2 ?4 w包括商店橱窗、建筑物入口、拱廊、街景、公共场所和私人花园，更包括街头涌动的人群、小商贩、妓女、和从事日常劳动的工人。


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) ^# g! d7 s- Z5 Z. O: h〖大师是如何炼成的？〗
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' Q0 h; ]6 q0 E『一入摄行深似海』

; s" q. x/ T5 @阿杰直到40岁他才入了摄影坑，然后就再也没出过坑。
) v! J, M$ F( Y他是个地地道道的文艺青年，他最初的梦想是成为一名画家，命运却和他开了一个玩笑，让他去做了演员，之后，又经历了几年的龙套生涯。但无论如何，阿杰的生活从未离开过艺术。

; m' D  d/ k: ?; c# ~年轻时的尤金·阿杰

+ x* n% ]1 `' r" t& |$ S- X尤金·阿杰的影子自拍像
9 v* |- B! [& s% L2 \他使用的是19世纪50年代作古的技术，与最笨重的木架摄影器材，却不带任何矫饰地记录下事物真切的影像，迸发出真正的现代主义精神。
究竟什么是现代主义呢？用阿杰的作品举个例子，那就是直接和纯粹。
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' P( I. A1 b1 p. `( N4 Z, ~换句话说，就是：“树就长在那里，所以我就那么拍了……”
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现代主义的要义之一，就是用最直接的方式表现事物最真实的一面。而阿杰正是这么做的。这两幅照片也许会被有些人认为构图有问题，但友君告诉各位，后世无数大师都采用过类似的构图。

『永远的缪斯——旧时代的巴黎』
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每一个艺术家背后都会有一个或者一群给他灵感的缪斯，而阿杰的缪斯就是旧巴黎。大家都在拍画意摄影，钻进了与绘画一争高低的牛角尖时，他却每天背着作古的大画幅相机在巴黎街头流连。

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! `( q4 _, |+ @7 c1892年阿杰开始创业项目“艺术家档案馆”，他并没有想要发家致富、一举成名，而是谦卑地把自己拍摄的照片供给画家作为绘画参考资料。在这个拍摄过程中，阿杰迷上了巴黎。
6 `/ Y) d1 e% b( o. k1898年他正式开始老巴黎的拍摄项目，一拍就拍了30多年。正如他自己所说，他拥有了巴黎的一切。
- v( m6 y. D" w, e' H, M" J“艺术家档案馆”系列作品，突出了阿杰对事物纯粹的表现
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『被过度解读的阿杰』

作为法国现代摄影之父，他不仅出现在纪实摄影领域，也出现在超现实主义领域。甚至有人说他是一个马克思主义者，因为他拍摄了很多工人阶级的照片。但是阿杰对于自己的定义却是：一个商业摄影师。

曼·雷请求把阿杰的照片作为《超现实革命》第一期杂志封面时，阿杰只说了一句：别把我的名字放上去，这只是我拍的一些档案而已。所以在他看来，摄影是工作也是爱好，只不过是稀松平常的事。
在阿杰有生之年，没有出版过一本影集也没举办过一次影展，阿杰对于他的作品没有留下任何话。阿杰的“不说”使得他的作品有了多种多样的评价。
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曼.雷在阿杰的照片中看到了超现实主义、“纽约肖像摄影师”贝伦尼斯·阿博特在阿杰的照片中看到了纪实主义。不同的人在阿杰的照片中看到了自己的影子。但事实上，阿杰拍摄巴黎既是生活所迫，又是兴趣所致，拍摄内容既有业务要求又夹杂着个人审美。

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到底该如何评价尤金·阿杰的作品？
/ A: U2 m/ s) y6 J& y  K$ `: L你心中应该已经有了答案
5 `4 }$ i: G0 o. m6 }留言告诉友君你是怎么看的吧？
作者：杨岚 | 编辑：MC
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