从莫奈到刘业昭 -------旅美大画家刘业昭印象

在美国的艺术界，遭遇刘业昭是一个必然。

刘业昭是谁？

刘业昭（1910年－2003年），字左彝，湖南长沙人。

他是舍生忘死报效国家的军人。1937年抗日战争暴发后，正在日本帝国美术学校暨明治大学留学深造的刘业昭毅然回国，投笔从戎，走上抗敌前线，为战胜日本侵略者贡献了热血与青春。

他是恪尽职守的文化官员：1949年赴台后任东南长官公署政务委员会文化教育处处长，交通部司长等职，同时任教于台湾艺术专科学校。

但他更是才华横溢、学贯中西、画风独树一帜的画界翘楚。他自幼喜欢绘画，民国初年，曾就读于长沙广益小学、明德中学。后进入杭州国立艺术专科学校(现“中国美术学院”)学习西画、国画六年，师从林风眠、潘天寿等画界大师。杭州艺专结业后，东渡日本深造。1961年，晚年刘业昭辞去官职、回归布衣，以莫大的勇气，独闯美国画坛。应美国加州旧金山大学艺术学院之聘，成为该校中国画教授。作为旅美华人画家第一代拓荒者和引路人。1967年，他在美国加州的风景名胜地区的迪福陇市（Tiburon）设立寒溪画室，2001年当选为迪福陇市第一届桂冠画家。他的画作在美国、日本、韩国、台湾等地多次展出，倍受关注，为多家博物馆、美术馆及私家珍藏。

金门大桥系列在湾区极受美国人和各国收藏者的喜爱，他的画风、他的微尺寸国画作品总让人想起印象派大师莫奈。莫奈和他都是我最喜爱的画家，他就是我心目中中国的莫奈。

莫奈(1840-1926)，法国最重要的画家之一，法国印象派的奠基人。印象派的理论和实践大部份都有他的推广。1872年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫奈美术馆。因为有了这幅画，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫内对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。

在十九世纪八十年代和九十年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。1895年，从20个不同角度对大教堂所作的画在画廊展出。系列画的另一个代表是稻草堆系列。干草堆通过对一个主题进行重复来阐释大自然时间、季节和天气变化产生差异，虽然表面上绘制的全部都是一样的干草堆，但潜在的主题是瞬息万变的光线，大量重复创作使得莫奈得以对精密的光线进行深入的研究。莫奈在长达两年间，创作了25副干草堆的主要作品。现在干草堆系列是莫奈的最受欢迎的作品。不久前，在纽约佳士得拍卖行以8140万美元的价格售出，创下了这位印象派大师单幅作品拍卖价的新高。

刘业昭极其喜欢印象派，他立志于将印象派导入中国画的表现之中，从写实具相，兼工带写到大写意。历经春夏秋冬，包含国画，水彩和油画。创作时间从60年代到他2003年过世前。他30多年的探索尝试为中国画开创了新的领域。他在美国的创新变法为中国水墨画的发展创新及在美国的推广起到了至关重要的作用。

在遥远的美国加州名胜地区迪福陇市（Tiburon），晚年的刘业昭先生每一天在他的寒溪画室面对着金门大桥作画，同一个角度，同一主题，同一个风景，不同的时间季节，不同的表达。有完全不同的表现手法。每一幅作品都是一个独立的个体，放在一起相映成趣而又自成系列。刘业昭的金门大桥系列创作持续了30多年。一位画家，用半生光阴追踪同一风景，这在中国乃至世界都是绝无仅有的记录。他的画作具有印象派的特征，看不到非常明确的阴影，也没有的表现平涂式的轮廓线，但又是地道的中国风格、中国画作。他是最早用中国山水笔墨来记录美国风光的中国画家。衰年变法加上学贯中西，他的艺术实践推动了中西交流与了解。他的金门桥系列成为当地的代表。画作远播到世界各地。他把美国的风景插上中国画翅膀放飞到世界的许多角落。旅美的42年，他以一已之力搭建着沟通东西文化的艺术桥梁。

从里根总统到好莱坞影星，从左邻右舍到世界各地造访旧金山的游客都成了他的粉丝，他的艺术得到了不同国家，种族的收藏家们的喜爱。金门大桥系列已经成为当地的艺术标志。人们总有一天会发现，刘业昭的金门大桥系列所具有的如同莫奈的干草堆系列那样的异曲同工之妙。

在中国画以平尺来衡量价值的年代，刘业昭开创了微尺寸国画的新天地。在2.75X3.25平方英寸上，他笔墨纵横。以极大的热情和毅力，开创了中国画的另外一个分支。没有其他画家肯下这么大的笨功夫。他在微尺寸国画上的创造持续了30年，创作出了山水，花鸟和人物的大量精品。归根结底的原因是刘业昭恬淡的个性与独特的人生经历。经过了战场上的生死，经历了体制内的宦海沉浮，千帆过尽的刘业昭从来没有把金钱地位放在心上。放着厅长不干，一生喜欢的只有一件事：画画。17岁到93岁，他的晚年在美国的创新和探索，在新水墨的许多方面的突破，成绩斐然。 他是大画家中微尺寸国画的创始者和记录保持者，多层次立体国画的实践者。 是一个全尺寸画家以各种尺寸，格式绘画同一个主题的身体力行者。他没有留下谈艺的著述，他只用毕生的艺术实践诠释着自已的热爱，温暖和恬淡。