艺术史上的一颗奇异珍珠——巴洛克

冲破文艺复兴样式主义的巴洛克艺术

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十六世纪“文艺复兴”的伟大时代造就了诸如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等一系列光耀古今的绘画大师。然而，成批的大师出现却使得后来者望而却步，大师们的光辉造成了十六世纪末期画坛的迷茫。


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达芬奇的代表作《蒙娜丽莎的微笑》中标志着完美比例的构图

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一大批画家以亦步亦趋地模仿大师们的风格为自己孜孜以求的艺术目标，这就形成了文艺复兴末期的样式主义的漫延。然而，物极必反，这种因循守旧风气的存在却导致了反叛思潮的开始，这就是流行于十七世纪以“巴洛克”命名的艺术思潮。

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' j* b( j/ E) y6 E8 K3 {5 H  W米开朗基罗雕刻的《大卫》，被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。

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2 L; {( F9 m" {: y0 U巴洛克(Baroque)一词的来源至今仍不甚明确。它可能来自以下三词：
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• 意大利语的baroco，指中世纪繁缛可笑的一种神学讨论；
• 意大利语的baroc-chio，指暧昧可疑的买卖活动；
• 葡萄牙语的barocco，指畸形的珍珠。
  

三词皆含悖理怪奇之意，因此自18世纪以来，它们都可能被对巴洛克美术怀有偏见的人当作讥讽的称呼。这种贬意甚重的称谓不仅表示了古典主义学派的偏见，也说明当时对巴洛克美术研究甚少，了解不多。

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鲁本斯《劫夺留西帕斯的女儿》

1 l5 d* N' w1 r9 V" \/ g19世纪后期以来，巴洛克美术才得到积极评价。巴洛克美术热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪文艺复兴盛期时美术的庄重典雅相区别。巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。
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巴洛克建筑

巴洛克建筑的特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
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3 U) P! m* w7 ^6 z. U音乐的巴洛克时期意指17、18世纪欧洲华丽，精制的音乐，从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。音乐的特点是“对比强烈而略带夸张”。相比文艺复兴时期音乐作品力求获得和谐统一、舒缓流畅的效果以及整体四平八稳的风格，巴洛克音乐冲破了这种传统，而变得更加热烈而张扬。

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巴洛克时代的宠儿——贝尼尼

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贝尼尼自画像 和 雕塑《阿波罗和达芙妮》

藏于意大利罗马的博格斯美术馆

2 J: v7 n/ ^, j, ]7 ?, v  r+ a4 H正如谈文艺复兴绕不开“三杰”一样，谈巴洛克绝绕不开贝尼尼。他和另一位艺术家卡拉瓦乔分领着巴洛克艺术浪漫和写实主义的高峰，同时也成就了两种完全不同的艺术气质，前者温文尔雅，少年成名，一生富贵，建功于宗教和世俗之中；后者脾气刚烈，离经叛道，英年早逝。
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贝尼尼  《阿波罗和达芙妮》 大理石雕像  作品创作于1622--1624年

现收藏于意大利罗马的博格斯美术馆。

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　贝尼尼《圣德列萨祭坛》

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贝尼尼《四河喷泉》

这座喷泉是由贝尼尼在1648至51年间建造完成，座落在纳沃纳广场。《四河喷泉》是贝尼尼为罗马篷·腓力教皇的宫殿设计的喷水池。“四河”指人类征服的四条大河：多瑙河、恒河、尼罗河、里约·德·拉·普拉达河。

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* n& \5 _/ {6 i& ^有人说，文艺复兴的罗马属于拉斐尔，巴洛克的罗马是属于贝尼尼的，而巴洛克艺术也是属于贝尼尼的。那是因为少年成名的贝尼尼很早就开始服务梵蒂冈教皇，再他超过半世纪的艺术生涯里，他彻底的塑造了罗马，也留下了巴洛克的标准。

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强调感官特征的巴洛克艺术家鲁本斯
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鲁本斯是法兰德斯大画家,也是欧洲真正意义上的巴洛克式的画家,他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格.
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鲁本斯 《圣乔治斗恶龙》

鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类.他在二十年代所画肖像,绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像,还有比较朴素的便装肖像的为数甚少.
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, d$ Y- S: q) Y. d6 Y7 T# j5 V他画的肖像之所以引人入胜,不仅由于绘画技巧的完美,同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物.

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鲁本斯《玛丽·德·美第奇抵达马赛》

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鲁本斯《海伦娜·弗尔曼肖像》（1620-1625年作） 藏于伦敦国立美术馆

0 M, ]! D: Q- P% K7 Z# p鲁本斯的画多少都带有一点肉欲的情感因素在里面，比如《化妆的维纳斯》（如下图）这幅名作留给人们无数遐想，鲁本斯笔下的女子体态丰满圆润，他追求表现肉感和柔软的曲线美是鲁本斯绘画别致的艺术特色。
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化妆的维纳斯

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宫廷画家委拉斯凯兹

迪埃戈·德·西尔瓦·委拉斯凯兹（Velazquez，1599—1660），十七世纪巴洛克时期西班牙画家。
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委拉斯凯兹《塞维利亚的卖水老人》

- e; {0 Y' O1 `* h* g; e! O' \; v《塞维利亚的卖水老人》（El aguador de Sevilla）是委拉斯凯兹早期的代表作，集中体现了委拉斯凯兹全部绘画技巧，被公认为画家在塞维尔期间所做的全部作品中最出色的一幅。


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委拉斯凯兹的《宫娥》

委拉斯凯兹的时代是巴洛克风格大兴其道的时代，而委拉斯凯兹本人却没有太多的巴洛克风格。如果仅从色彩上讲，委拉斯凯兹也是当之无愧的巴洛克大师，他的色彩理念同鲁本斯一样来源于对威尼斯画派的继承发展，只不过委拉斯凯兹的色彩更为淳朴自然。
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委拉斯开兹《镜前的维纳斯》

) Q( L; M2 i0 B. ]- R, Q委拉斯凯兹以充满节奏感的流动线条，塑造了女性人体美，如果以维纳斯身体环视一周，她的曲线起伏变化宛如一首旋律美妙的乐曲，上身高亢有力，下身平和舒缓。大师素来善用透明凝练的色彩和精到的笔触去描绘复杂的肌肤变化，细嫩的肉体富有勃勃生机，充满了青春气息。这是画家对人类自身美感的赞颂。
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* l( P. F# F" E( |% Z结语



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在学术研究中，确定“巴洛克美术”地位的是瑞士美术史家H.沃尔夫林出版的《文艺复兴与巴洛克》一书，他指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。在他之后，意大利学者E.南乔尼于1895年进而把17世纪文明的特点归纳为巴洛克主义，学术界逐渐形成了17世纪是巴洛克时代的概念，甚至有巴洛克音乐、巴洛克文学、巴洛克哲学等提法，使有关问题的研究在艺术史和文化史中逐渐深化。

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除了确认巴洛克美术的历史地位而外，西方学术界对有关问题的研究还有另一方面的发展，即把巴洛克相对于文艺复兴的风格特点当作具有普遍意义的艺术形式发展模式，认为其他时代和其他民族的艺术也有这种从文艺复兴到巴洛克的演进，甚至认为这是艺术形式或视觉形式的不依社会内容为转移的独立规律。

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