转载：轻周记--华夏轻描淡写（玉器鉴定等杂谈）

轻周记（十一）包浆和盘玉（上）




: E/ o& }% S# R7 ]) u5 N* }; D0 a
% f6 A+ ]+ a+ i! P7 }" s- e4 m. H
; v/ Z0 T, m8 j3 V' G
: `, d2 [& C% o3 o9 W“盘”这个字，在“盘玉”这个词中如何解释，俺是一直也没闹清楚的。翻了翻字典，顺便再百度一下，也没有找到相当吻合的解释。
能够说得过去的“盘”，一个是解释为“仔细查究”（比如盘查），也就是抱着块玉翻他个底朝天；一个是解释为“连接”（比如盘络），也就是和玉的连接。
这两个不太靠谱的解释，其实倒是印证了“盘玉”这个事情被玩玉者无限放大和神话了的功能，也同样从两个侧面揭示了“盘玉”的这么一个过程~~~~~
—————————————————
但是要说盘玉，盘的过程倒是其次的，而是先要解释包浆的问题。因为我们的盘玉过程实际就是包浆的形成、以另一种方式复原的一个过程。
# Q* R) z, y. l3 p+ w这个包浆的问题要讲一篇（上），仍然又臭又长哈~~~~~
$ ?1 M" v6 a  Q  F: f————————————————
仍然是专门画了图3，借以说明包浆的种类。为了解释方便和避免南北方的称谓差异，所以使用了从外至里Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ层这样的提法~~~
* n7 x( c$ B! m! d5 ~* u【Ⅰ层包浆】，也就是我们说的玉器表面之外的附着层。这一层附着物看着是和玉器本身连为一体，但是实际上达到一定的限定条件，这层包浆是可以脱落的。
6 E# a2 ?! z: ^这层包浆，其实古人的称呼非常贴切——皮壳。皮、壳是什么？一提起开心果大家就明白了。开心果白色部分为壳，绿色部分为皮。只要有足够的条件，皮和壳都是可以脱落的。
还有一个简单的比喻，像是理想状态下，使用长久的玻璃上面的污垢层，这层污垢并没有和玻璃产生实质性的关系，但是它的表现是透明且和玻璃一体的。
【Ⅱ层包浆】，也就是我们平时提到的“包浆”了，这个其实是一层在玉器表面层（而非表面外）形成的一层膜。这层膜的原理看过前几篇的朋友应该会很容易理解。由于外部细小分子的沁入，在表面形成的膜状层。
这一层古人称为包浆完全是切如其分的。如同我们炸东西经常需要上浆上糊（HU4），浆和糊（HU4）实际是和食物表层融为一体的。而这个结合并非全面的，只是食物表层，事物内部仍然是食物原材的部分。
【Ⅲ层包浆】，这一层是否能够称为包浆是一定会有争议的，俺说的其实是超越Ⅱ层，超越表面，完全进入玉身内部的外部细小分子进行的填充。既然是同一个过程，也产生一样的结果，那么称为包浆应该说是科学的。
这里简单的比喻就有点类似我们蒸鱼之前要腌一下，让酒精和盐进入鱼身的内部。
4 v% K) w/ ]9 [——————————————————————
我们简单的说了三层包浆之后，顺道把三层包浆在鉴定的一点小运用说一说：
' d: ^6 }& P# g; n" V. u1） Ⅰ层包浆相对而言是较难仿制的，因为Ⅰ层包浆在微距下，呈现的是随机的凸起斑块状。我们现在的主要的仿制手法是胶类物质的涂抹，并且在胶质上再进行抛光；
2 U8 w. u% r# R" o2） 但是Ⅰ层包浆并非必须存在的，它跟使用的关系特别大，在越高档的玉器中就越少，在高古的葬器中甚至可以完全不出现，在玻璃光玉器中较难形成。Ⅰ层包浆的少见甚至缺失，完全是可以接受的；
1 ]4 m9 A- G6 {  v, f, b3） 上面这点涉及的还有“宝光”的问题，“宝光”的形成，是一个集合效应，但是最关键的是Ⅰ层包浆凸起斑块造成的光学效果差异。所以2）提到的情况，真老的东西宝光也完全可以不明显甚至缺失。
' ?# W9 @: z# J& T4） Ⅱ层包浆是最复杂也最可怕的一个点。因为Ⅱ层包浆和某些抛光过程几乎是一个原理。至今仍然没有看到关于抛光很全面的科学解释，因为分子受热是否改变排序结构还是有争议的。但是假设排除掉这个问题，那么使用兽皮这类物质抛光的原理，和盘玉的原理完全相同——同样是分子填充空隙，同样是快速减少内外沟通的一层膜。
5） 这无疑是最骗人的地方，玉版每天都能看到诸多油光滑亮的简单仿品，喊好的朋友还很多，俺把这类东西称为“甜腻”，如果抛光的材料不好，分子填充密度不足，就会产生灰蒙蒙的感觉。
0 T  _9 Q  P% f. _6） 做得好的抛光仿品，实际是基本无法与天然形成的包浆区别的，毕竟原理基本一模一样，所以俺极其反感通过Ⅱ层包浆看新老的做法，但是这层包浆恰恰是诸多朋友喜欢的一个鉴定点。
' s- a% q- h8 k% ~% @7） Ⅲ层包浆我们听到不少朋友称为“玉熟”，这个说法起码是不科学的。这个说法最大的弊病，是会让“盘玉”这件事，和温度产生过于密切的正相关，也就会产生夏天盘玉效果大好等等谣言。温度确实会让玉的分子结构趋于活跃，相对更好的填充，但是“熟”和“不熟”的效果，其实是源于填充密度引起的光学效应，由于分子空隙被填充了，漫射程度降低了，所以玉就透了。
8） 那么Ⅲ层包浆是不可模仿的么？答案还是否定的。这个前几篇俺已经比较详细的说了个大概。
————————————————————
说了那么多，那么到底有什么是可信的呢？俺的答案也许有点无意义：
【没有任何单纯通过包浆进行的鉴定是可靠的】
9 U/ K  p% n" b+ j! U3 W) r不存在我们认可的包浆形式，并不代表东西不对，另一方面是存在一份厚如棉被的包浆，并不代表东西就能老到哪里去~~~~~
0 V# i2 }8 M5 j! d所以，俺在形容包浆的时候，喜欢用“清亮”这个词，因为“清亮”代表的是Ⅱ、Ⅲ层包浆的填充足够充分，这就意味着填充这个过程需要更加缓慢，也就更加接近于真品的状态，但这个也并非绝对的~~~~~
————————————————————
* T( c! ]9 Z( |/ X! `2 j0 d说到“清亮”，终于绕回我们要说的盘玉了，盘玉的最高境界通常被形容成【【清光大来】】（民国，刘大同，《古玉辨》），也就是要把三层包浆做到充分的填充，尽可能让三层包浆都达到通透的情况~~~~~
也就是说，我们所谓的盘玉的过程，在某个层面上，类似于【把马蹄碾成了马蹄粉，再把马蹄粉变成马蹄糕的过程】，并不神秘，也不优雅~~~~
% ~/ V, N7 v8 ]& t8 C. m" }6 X( I! U2 `总有人喜欢讨论玉该盘和不该盘的问题，其实这个问题完全取决于这个人喜不喜欢马蹄糕~~~~
至于要靠盘玉来鉴定，就直接是荒谬了，无论是马蹄糕、马蹄粉还是马蹄，该是什么还是什么~~~~~
————————————————————
配图专门选了一件明代辅弼，普通的小玩意儿，但是很切题~~~~~
. ~0 Z+ }4 k0 [几乎就没什么包浆，但是一样可以有四五百年的历史~~~~
————————————————————
. `% u. F4 k. r! @好了，篇幅原因，暂时说到这~~~~
+ L2 ^3 y) k* H" {各种各样的盘玉方法的优劣，和诸多事关盘玉的误区和谣言，只能留待（下）集再说了~~~~

轻周记（十二）包浆和盘玉（下）

* p# k$ t2 Y0 D5 K

& f+ E' ]$ B, c- G' ^' O

; }6 |) \) i5 L- c
花了（上）整整一篇去介绍包浆的形态，其实并非为了说包浆，目的还是为了要说“盘玉”~~~~
& f7 [& M' w7 `* [% L6 c上集说到盘玉的最高境界通常被形容成【清光大来】（民国，刘大同，《古玉辨》），所谓清光，大概的意思就是有光泽的透明感。要追求透明感，鸡骨白那篇已经说过，透明是源于分子之间的疏密。空隙越密，东西就越透明，空隙越疏，透明感就越差。
那么很明显的是，我们盘玩玉器，目的只有一个，尽可能的填充分子空隙。
上集把填充分子空隙这一过程分成了Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ层，盘玉的理论程序就很容易得出了。仍然是画了图3，为了便于理解，俺把盘玉的理论状态比喻成建房子：
1 k/ |2 m4 d8 m' Z: LⅢ层包浆的填充就是砌砖；
' a+ T3 a5 Q1 R8 ^4 C. r: SⅡ层包浆的填充就是封顶；
Ⅰ层包浆的填充就是在顶上盖瓦、铺油毡什么的。
————————————————
& }# n( P9 Z1 y我们就沿着这个线索，反思一下古籍中的文盘、武盘、意盘这三种宏观的盘玉方法。
【文盘】，大概的意思就是佩戴，没事就拿来把玩。文盘和其余两种盘玩方法主要的区别是让古玉有一个恒温的过程，并且能够持续的接触人气。
- f1 B; [) F* ^$ k文盘一向是最受人推崇的盘玉方法，这个绝对是有道理的，这个过程的时间拖得比较长，所以玉器有机会完成Ⅲ-Ⅱ-Ⅰ这个逐层填充的过程。
" a5 X( W$ u9 F  J' Q) m+ t1 d- J但最为关键的是，人的汗液蒸汽（是汗液蒸汽，而不是汗液）中含有极微量的有机分子，这些有机分子的体量非常小，正好适合（通过所谓土门）进入极细小的玉分子内部。
. s+ |$ j9 d  ^; F) b为什么说夏天盘玉好过冬天呢？道理就在这里，因为夏天更容易出汗。冬天若是裹着大棉被盘玉，效果其实也是和夏天差不多的~~~~
' Z9 e% u5 e) {  Q1 r4 a【武盘】，武盘的方法有非常多，下面再从操作层面上慢慢分析。但是武盘的核心是不变的，就是在较短时间内，让玉器保持长期受热的状态，使用各种物质持续摩擦玉器表面，产生一种类似抛光的过程。
8 _# `/ E) Z2 n) Q2 O) u现在的玩玉者，多浮躁，各种各样的盘玉秘籍，基本都是属于武盘这个范围的。但是，武盘也是最容易盘坏的。并不是说玉受到了什么损坏，而是快速的外部分子（比如丝绸、猪毛等）填充，目的就变成了快速填充Ⅱ层包浆。填充之后形成的膜有可能会阻碍Ⅲ层包浆的形成。使玉身的空隙没有机会填充，盘出来的玉，就容易出现表面很亮，但是玉料内部泛着一种“乌”感或者“混沌”感。
如果玉身比较坚挺，受沁程度较低的古玉不会有什么问题，但碰到沁得较重的古玉，就很可能是永久的遗憾~~~~
/ G; g8 h9 R  B4 E4 H$ l$ p3 E' d8 U【意盘】，这个通常被形容成神话故事的过程，大概就是放着，有事瞄两眼，没事摸两下。脑子里再想点伪君子的假大空，玉就盘好了。
但是事实上，这个过程刨除了玉德、沉思云云，还是颇有道理的。玉器从墓葬中变化到我们日常的环境，压力状况大大不同，就会产生过自然的结构水逃逸和向内吸收微小分子的过程。如果能够在这一过程中，保持一定的湿度，那么水分子中极微小的有机质同样有机会对Ⅲ层包浆起到极好的填充作用，而且由于意盘的时间拉得很长，所以这个填充就会比其他方法都更为充分。
: m, U0 e6 |, f古玩圈有把这个过程称为“醒”的，就是类似“醒面”，过程不尽相同，但是很形象。这一点玩老腊老珀的朋友可能更有体会。因为琥珀蜜蜡一类经过时间摧残，失水的情况会比玉明显得多，直接盘玩内部就会混沌，在潮湿的情况下放一段时间，再盘情况就会好得多~~~~
——————————————————
说完了宏观，俺也不妨把坊间流传的各种方法也捎带一下：
6 d+ h3 w- Q8 |5 {1 U3 U1）【泡】，这是一类玩玉者喜欢的盘玩方法，确实有一定道理，吐纳也好，水分子内部有机质填充也好，都对Ⅲ层包浆的形成有一定的作用。
( _& X$ }! s3 N# x# Z$ k8 a1 j; r但是这个过程同样需要较长时间，填充不是一两天就能迅速完成的。我们看到很多泡了就通透，其实是沾水之后光学效果的改变，就如同有些卖家会在翡翠要干不干的时候拍照是一个道理。这一点其实是特别需要注意的。
, {8 Z! [& J0 z2 ?5 l这里还要提到水质的问题，古人对泡玉的水很讲究，具体的我就不摘抄了，百度一下就好。我们现在城市用的自来水会不会产生水垢？那么合不合算还是需要斟酌的。
2）【吐浆】，说到水泡就一定要把吐浆这个过程单独拎出来说一下，吐浆，吐的是什么？只是过去古玉缝隙中填充的有机质而已，基本就不会是玉料本身。这个需不需要吐，完全取决于过去的有机质填充得好不好。如果足够紧密了，何必折腾呢？如果不够紧密，吐出来了之余，还要请掂量一下重新填充的有机质是不是能够比原来的好呢？
& s9 `4 M6 F2 H& M* g我们总有朋友喜欢根据吐浆与否，来判断是否真古玉。那真是荒谬之极的伪科学，或者是骗人无数的*半仙，难道作伪的玉器缝隙里就没有有机质么？实践的经验是有可能更多，因为经过做旧，尤其是那些甜腻无比的所谓古玉。
" Z+ Z0 ?2 F& p: [% x3）【丝绸】【猪鬃刷】【羊毛毡】等等这是一类盘法，其实道理都是因为丝绸、猪鬃中的有机分子较小，较为容易的填充到玉分子的空隙中去，这个做法并没有错，但是可能出现时机错了的问题。
, F5 T; K& y0 o. x0 {需要鉴别的是玉器处在什么阶段，Ⅱ层Ⅰ层的包浆是否有可能产生膜，影响Ⅲ层包浆的情况。
4）【麻包布】【棕刷】这些属于一类， 太硬，太硬，太硬了。这类东西很容易出现光，但是光浮于表面，它会完全的封住土门，完全不可取。
+ x0 ~. j" F4 Z( L我们每天都能在华夏看到的油光滑亮的仿古玉器，多数就是先用棕刷这类硬物刷出来，然后再辅以丝绸之类的第二次盘玩。比例相当大的藏友一看这个就觉得“包浆厚重”了，殊不知那就如同脸上城墙厚的粉底罢了，真要是美女又何须粉底呢？
5）【金相砂纸】。这类东西现在用的人少了，但是变向的东西还是不少，比如现在市场有一种类似磨指甲那样的片状东西均为此类。我们知道金相砂纸，其实就是纸上的金刚砂，金刚砂什么硬度？玉什么硬度？Ⅰ层包浆的硬度更是脆弱，那只能是“伤不起”鸟~~~~
6 a! a. X6 B0 Y: B- s6）【泡油】泡的东西五花八门了，皆为此类。泡油其实并不会伤玉，但是也不会养玉，因为油的分子比玉的大很多，你怎么能指望猫能钻到老鼠洞里捏？
$ q0 j5 |8 ^) Y5 B: l& y, `2 U7）【鼻油】男的是不是都喜欢这么盘玉捏？吃完羊肉串那个又热又油的鼻子，玉往上一抹，油光镫亮的。这个过程虽然有点不雅，但是对于Ⅰ层包浆的形成确实是速成之法。但是，这个是建立在Ⅱ、Ⅲ层包浆已经完成填充的情况下的，要不一定是一种阻隔。
有点可怕的是，地摊卖玉的是不是都容易有个红鼻子？那通常是鼻油盘玉感染的螨虫造成的炎症。
——————————————————
9 e, R0 G% V) \又那么长了，唉，大概准备要结束了，虽然还有很多没有谈到~~~~
5 O. D% c" p8 N" }0 X" |但是原理相信已经说得很清楚了，对于一件古玉，第一件事情是考虑Ⅲ层包浆的填充，这一点常常被我们忽视，或者被我们搞砸。而Ⅰ、Ⅱ层包浆只要心不要太急，通常倒是较容易盘好的~~~~~
4 w4 y. W& s4 y# j拿到一块古玉，不妨先放放，别着急，如果是北方干燥在古玉旁边来杯水。放上一段时间再下手。一方面“醒”一“醒”，另一方面给自己一个选择盘或不盘的时间和机会。
若要下手，请放下您浮躁的心吧，这个和玉德无关，只和科学有关。一般的就直接戴着不需要专门盘玩，白的就不妨做个棉布袋子，挂在身上，安心的戴上6个月，您就可以施展各种独门秘籍了~~~~
若是实在太着急，那么就做个袋子，放点荞麦皮、粽子叶、茶叶之类植物碎末（还有放豆子的）在里头，隔着袋子玩命摩挲呗，只要足够碎，那么效果还是蛮明显滴，虽然只是退而求其次的方法~~~~
/ B) |8 H; p# F1 R. k; Q小赤老师在华夏收藏报登载的方法也是一种不错的选择，主要就是不断的洗、不断的盘两个过程的循环，这样能够让依附在表层的东西不断被洗掉，而保留下内部的Ⅲ层包浆。只是这个是勤快人的方法，呵呵，对俺这种懒人实在是折磨鸟~~~~~
  H2 V2 X% y2 l* L————————————————————
8 r) P2 k  ~! F% s# {; A7 u6 I1 x- D随手配一件元代的瓜果小带板，虽然盘得一般，但是也算应题。尤其是和（上）配的那件明代辅弼一对比，就知道包浆这种玩意儿对于鉴定古玉的作用实在是有限得很，而其实这件东西仅仅比辅弼老了一二百年。真正的老东西可以看着很新，也可以看着很旧。可以很油，也可以很干。
; B. X4 y* [+ Y——————————————————
最后再重复一句，仿品照样是可以包浆厚重的，仿品照样是可以盘变的，仿品也照样是可以晶莹剔透的。
盘玉仅仅是乐趣，是玩味，是一种轻松的小小自恋。
而不是鉴定，不是证据，更不是迷幻人眼的摇头丸。

轻周记（十三）马斯洛与打假
' b, M: O# D! B/ H3 f* J

: D6 S1 d! M7 ?, J. T3 i- M$ s



* G: @* @) U2 A) C8 E亚伯拉罕•马斯洛的“需求层次论”，想来每一位学社会科学类出身的朋友都会知道，但是真正能够把“需求层次论”变成自己的价值观的有多少呢？
- J* ^1 ^2 Q+ d% d8 S; J——————————————
+ Z: S# S6 W' O  ]) Z9 J6 R3 y) t玉版关于打假的讨论越来越多，甚至有朋友把华夏玉版一个仿碧玉玻璃的故事，伴着大美女的图片，贴到了各大论坛~~~~
我很难说这样是对是错，因为相信每个人的最初，对“被狼叼走的阿毛”也是抱着极大的同情的。但是故事的结局，祥林嫂捐完了门槛，仍然需要流落街头，只能在有鬼和没鬼之间挣扎着逝去~~~~
我当然想提的并非是祥林嫂，更不是去骂谁，恶心谁，而是希望我们从更科学的角度去看待玉版，看待人性，看一个真实的世界，而不是柏拉图的理想国~~~~
——————————————
2 C4 |. I' |( @. j& p5 c: t“需求层次论”的图片，我做了图3以便理解，我们看看玉版（而非个人）结合这五个层次都干了些什么？或者是还要干什么？
1）生理需求。就是活着的条件，玉版要活着，要有足够的硬件给大家提供平台，要有足够数量和质量的帖子让大家阅读，要有足够的买卖让双方满意；
* q  S* p9 R% G6 q! m  P2）安全需求。在玉版最重要的就是制度性的保障。首先的是华夏交易模式的安全保障，然后是各种各样的制度；
3）社会需求。这个也被称为情感和归属感的需求。为什么玉版会提倡谈八卦，聊八卦呢？道理就在这里，娱乐并非无聊的事情，它比买卖的层次要高不少；
4）尊重的需求。尊重别人和被别人尊重，这就是版主推荐的意义，让美好的东西得到承认，让应该被人尊重的老师能够得到尊重；
5）自我实现的需求。在玉版这个层面最典型的就是“玉德”。
0 c* A: Z- h* _7 X————————————————
8 g3 t1 L. @( C! d# D  v好了，5个层面的需求都摆在桌子上了，什么是最重要的呢？
6 D( i; I7 W( a# Q1 A* S1 @) Z毫无疑问，【生存是一切的前提，而这个生存不是必然的，是可以失去的，是要去经营的】
2 L. {, Q# S2 |6 P( A太多的网友认为华夏玉版是理所当然的那么多人，那么多帖子，可以传那么多照片，上了帖子就理所当然的有人解答？真的是这样么？不可能。
玉版今天过得还算不错，但是每一天都有可能轰然倒下。生存的压力每分钟都压在玉版的面前。
5 H- o$ k, j; Q# e————————————————
; u$ {: ~$ W0 [) n而我们喜欢说的“玉德”呢？道德呢？
那是建立在4个层次以上最为高档的需求层次。【美好，但是未必是必须】~~~~
* K* y0 p( S9 Q* w举个简单的例子，美国人和朝鲜人谁在道德上更为纯洁？一定会是朝鲜吧。但是道德纯洁的吃不上饭，因为所有的塔基对于朝鲜都是浮云，朝鲜能够提供给老百姓的恐怕只剩下道德了~~~
2 b  U! D# W' P6 u  q: }空中楼阁海市蜃楼式的道德能够提供什么呢？除了关上门来YY以外~~~~只剩下道德的日子让老百姓过，这个道德么？
————————————————
' y) i, k4 J" Q, O那么在假设（注意，只是假设）没有道德的情况下，用什么去保障大家的权利呢？
2 q4 u: K2 R/ U2 B$ L5 P6 @- r/ p- i【制度的保障远远比道德要有约束力，我们可以没有道德，但是不可以没有制度】
  [! j/ B( n- x* B8 S, F华夏的交易制度就是保障财产“安全需求”的方式之一，都正确的使用华夏交易，骗子如何行骗呢？
% F0 \6 H" L$ ]1 W" l5 H- u就像在买了玻璃碧玉的这个案例，使用了华夏交易，但居然误付了款？那自己该不该为自己的错误买单呢？被骗并不能遮盖没有按制度操作的错误~~~~
! R; E/ _0 ]0 `/ x/ z- E有制度保障而不遵守制度，然后求助于道德？
这时候指望别人的良心发现，和海市蜃楼有什么差别呢？
: e  n3 o* J) W7 i: w  @3 a————————————————
% c# ^" W& \  Y2 j* R6 b' G说到这里，是不是和大部分爱玉的朋友想象的有所区别呢？
但是没有办法，这就是科学，社会科学也一样是科学~~~~
这个科学的结论要求版主该怎么做呢？版主要达到的第一目标就是：【如何让玉版能够生存下去，如何能够生存得越来越兴旺】。同时这个也是考核版主的第一标准。
; M0 D1 M( i+ j4 k" J道德并不是一个版块是否能够生存下去的必然因素，而只是一个板块是否能够良性发展的因素。况且这个良性发展的更大的保障依旧是“制度”~~~~
5 ^1 a+ }# H6 w! ^7 R  r为什么俺对于各种各样的意见贴，有不同的处理意见？道理就在于此。好的意见贴是能够拿出用制度约束的方案。无意义的意见贴是只会批评骂娘，而无益于建设。
# w8 y9 V! _- _# ~* p: Y! {—————————————————
/ l2 J/ I0 H% s  y: G总有人说我们应该对于玉器交易区的所有售卖品进行打假~~~~
) q  b* m) }5 k! c在俺看来，这个几乎就是站在道德高地上向下扫射的典型了~~~~
9 i, a# S- l  t, O3 R, o" d我就问一句，你们敢在古玩城实体店大声吆喝“这家都是假货”么？为什么到了网络上您的胆量就来了呢？
昨天发生的“钦弓”网友的帖子，如此低仿品还如此横，那些高喊打假的朋友呢？都去哪里了呢？千万别说看不懂，那么简单的东西看不懂，那您谈打假恐怕太牵强了~~~~
在真正的操作层面上来说，交易区的打假几乎是不可能的，我可以负责任的说，认真的打假，交易区能够剩下的商品不会超过20%，标识老玉的商品剩下的不会超过5%。（这个数字貌似惊人，但其实相对于实体的古玩市场，应该说比例已经让人满意）
哪个人可能会有如此大的精力持续呢？打上几天，秀一下姿态，那只能是选举前拉拉选票的政客所为而已~~~~
/ G+ O4 h$ R$ D8 W5 [% w——————————————————
那么，假是不是就不打了呢？
中国有句谚语：【授人以鱼，不如授人以渔】
; x7 u3 Q$ J3 E5 @1 w1 P【要想在交易区不打假，那么就一定要在估价区搞好打假，坚决的打假，持续的打假】~~~~
, b8 v+ x+ y* B* [1 V. I【让每个人都有一双能够分辨真假的眼睛，就是最好的打假】
, N2 a2 w% S; G; P8 Q推荐好的帖子，在大家都喊好的仿品贴里说实话，对国宝帮绝不姑息，我想这是俺现在做得最多的三件事情，支撑俺不怕咒骂的原因就在于这是追求真善美，摒弃假恶丑的事情，得罪的是人，而讨好的是上帝~~~~
这种打假，是可操作的，尤其是可以持续性操作的，千万不要指望着立竿见影，但是也许会润物无声。因为这种打假形式需要每个人都要用上自己的脑子，而不是依赖别人的脑子。我早说过，任何人的脑子都不值得完全的信任，包括俺自己~~~~
$ b0 o6 P6 x7 @0 i————————————————
) n1 x; A& [+ R" f5 P6 X关于打假该说的话，到这里算是点到为止了，配发一件清代的普品君子佩，算是应题~~~~
能够立足于玉版的生存现状，而不是好大喜功的去吹牛；
/ C  y$ r% r# K1 T& d能够从建设一个良性的讨论氛围入手，而不是喜欢拍胸脯下保证；
* h: b4 ]* \: |, G能够从真正的大多数用户的需求去考虑，而不是搞一个面子工程
在我看来，这样才叫做【实践玉德】，才叫做“君子”
而那些站在道德高地向下扫射，用自己也无法完成的道德标准去丈量世界，用道德沦丧去咒骂世界而无解决办法的人，很抱歉，俺得称一声“伪君子”。
————————————————
% L6 _; v( d4 w+ E, c0 Z; p% n“没有细菌”一定是我们的目标。
) ^' z+ ]( s. w但是，我们无法消毒世界~~~~
能够做的仅仅是告诉大家要勤洗手而已~~~~

4 n! U/ c4 O+ Q  V3 `6 {* l
( [- H6 x0 ?% d0 _3 z& t4 c. l
' s, S3 e! R9 s: y4 ~: ^0 ~$ e轻周记（十四）玉器与书法（上）起笔

1 b8 h% r5 y. o  ]




! g7 L: d" Y7 G, M0 B: x( Y& ~7 J: k
- A% ~- g+ ~' x; t轻周记停了两个月，第一件事情是要感谢很多朋友的关心，俺最近的活儿不少，顾着干活对于玩玉码字就顾的少了，其实也没办法，在玉价飞涨的今天，不挣钱怎么玩玉？对吧~~~~~
! ~, }# u+ y$ `- i) X0 |, Q其实这两个月也没闲着，在慢慢的梳理一下，怎么跟大家解释神韵的问题。神韵这个玩意儿，不是被神化，就是被妖魔化，真是可怜。其实神韵不过是一种可以解释的美学概念，如果有一个足够庞大的实验室和团队，神韵甚至是可以量化（起码是可以类比化）的东西。当然，这些都会在下面很多篇中边看边谈~~~~~
: B, Y8 A2 @5 c$ T# c% t——————————————————
# i' T* W; I$ a! R最开始，我们先要说一下毛笔字，为什么一根柔软的毛笔可以写出有力量的字，而为什么坚硬的钢笔圆珠笔写出的字，看起来却不容易有骨头呢？
这些用软的写出的“硬”、用硬的写出的“软”，就是我们所说“神韵”最好的一个例子。说得更简单一点，如果谁还觉得庞中华的字比颜真卿的有力量，那么对于中古明清玉器而言，还真是从未融入过曾经那个时代，从未体会过那个时代的精神。
———————————————————
如果我们用量化的方式去研究毛笔书法和硬笔书法，那么在笔画的平整度、光滑度、结构摆放等等方面，硬笔书法都会占有或多或少的优势~~~~
. {5 J# b& l/ t1 u- X而毛笔字的优势，是很难用简单的测量数据来解释的~~~~
# ?, [4 _) b5 @那么面对这个明显不符合结论的测量方法，我们的量化，就要从别的方面去找测量点，这个测量点可以有很多，对于俺一个对书法一窍不通的人，只能简单的从最能反映毛笔书法力量的起、转这两个方面谈点皮毛，剩下来庞大的工作也不是俺这种文化水平的主儿能够承担的了~~~~~
—————————————————————
1 V; K9 W% t6 q/ m+ L1 E  N$ r/ m毛笔字的“起”，是一个笔画中的开始，甚至是整个字生命的开始，我专门画了图三，以最规矩的中国书法——楷书颜体作为标本~~~~
- }9 D- l1 S9 H4 e我们可以看到，一个貌似圆头的竖，在这个圆头里，蕴含的是“轻触纸张——反向（藏头）——提笔——下压——提笔转折——连接笔画主体“这么一个过程。（请原谅，俺是文盲，不懂书法的术语，但是这个道理如是）在这个过程中，毛笔一直处于基本垂直的状态，也就是统一使用的都是中锋，只是根据中锋和字的接触程度来决定每个结构处的粗细宽窄~~~~
这个过程就是一个蓄力的过程，这个过程之中，力并未改变角度（也就是我们常说的气没有泻），也就是颜真卿圆圆的头，看上去却是有力度的理由了，我们通常会把这个称为朴拙或者浑厚~~~~
而硬笔书法呢，这些年也在努力模仿这一过程，但是钢笔利用的是改变笔尖和纸接触的不同位置，来产生结构处的粗细宽窄。这个过程中，受力点已经发生变化，也就是气已经泻掉一些了。这个道理就是圆珠笔写出来的字比钢笔更软的原因所在~~~~~
——————————————————————
- s+ a7 Y. h/ S: k4 J但我们花了那么长时间去解决书法问题以后，我们去理解玉器和书法相类似的神韵就有了依据。
我们知道一个时代的审美在所有领域都是共同的，不会变化，只会有稍提前或者稍滞后的过程。那么，这个书法的“起“同样也适用于魏晋-清代所有玉器的“起”处。我们要做的只是分辨哪里是玉器的“起”而已~~~~~
为了方便大家的理解，仍然是图3，以上海博物馆馆藏的元代鳜鱼为例，在鱼嘴的部分，就充分地反映了一个书法的“起”在玉器中的体现。能够展现的仅仅是一个头部的独特弧度，但是这个弧度之中，俺用红笔划出了其中非常明显的“起”的痕迹~~~~
为了更好的说明，我还做了一张抹掉鱼嘴弧度的图片，弧度一抹掉，也就是这个“起”没有了，整个鱼的傲气都没有了，全然没有了一个凶悍的占据全世界三分之一王朝的神韵~~~~
就是这样一点点的变化，就从“硬朗”变成了“绵软”，这一点点变化，却是现代仿古者很难做到的，因为那个时代已经不在了，就如同蒙娜丽莎无人可以完全模仿一样，差的那一点，就是细微之处反应的独特力量。
————————————————————————
俺在玉版的评论里，很多时候喜欢用到“硬朗”、“绵软”以及类似的表达，道理就在这里。无数人骂我扯淡，俺也没法多解释，希望看到这里，大家能明白，不想说的道理并非没有道理~~~~~
! Q4 U4 `& _$ i5 \4 U$ m6 g3 ~————————————————————————
. y" U0 y8 G( \' O! M还需要补充一点的就是，这个硬朗，或者说这个“起”之类的隐形语言表达的玉器的硬朗风格，并不是长得彪悍、工匠给雕个流氓样就可以的。他不是显性的样貌的硬朗，更不是狗啃的直角工，而是通过柔和的线条来表现的一种精神~~~~
当然，这些都是其后的内容了~~~~~
+ K# i' C% h! i- w0 a5 ^; a—————————————————————————
随便配发一件清代的菱角佩，一样的道理，俺也用红线划出了“起”的距离，其实，“起”是以多种形态，频繁出现的，每一代都有细微的差别，每一种字体也会有更加类似的审美观，不过俺是介绍皮毛的，仅仅是提出一个思考的方向而已~~~~
“起”的典型运用，最容易就是出现在大家最常见到的瓜果佩、花佩之中，还有很多，我下面也争取多贴几张图，希望有助于大家的理解~~~~~
1 I. N: w  v: R; E谢谢观赏，下一篇书法的“折”再见~~~~~~
1 C& f! K7 ]2 D

4 l6 y1 @, Z3 l/ r4 R
: U  V2 o4 d/ b: i$ }, y

• 最常见的瓜果佩，这样的“起”就特别明显~~~~~~
  
  ; V( n; o: r1 p& P
• 版主2楼 轻描淡写 IP:114.252.167.*
  Time:2011/8/8 23:51:38 回复↓
  0
• 类似的花也非常常见~~~~~
  
  
• 版主3楼 轻描淡写 IP:114.252.167.*
  Time:2011/8/8 23:56:16 回复↓
  0
• 而现代玉雕作品，审美习惯对于这个位置的处理如下图框内~~~~~
  以鉴定古玉的观点来看，这个就叫做“绵软”~~~~~
  (绝不代表新玉和老玉的优劣，仅仅是审美习惯）
  
  
• 版主4楼 轻描淡写 IP:114.252.167.*
  Time:2011/8/9 0:06:13 回复↓
  0
• 另一种相当典型的例子是在文带上~~~~~~
  8 W. ^% c! ^: s
  : s# Z8 r& r- z/ t; C. I, l
• 版主5楼 轻描淡写 IP:114.252.167.*
  Time:2011/8/9 0:11:14 回复↓
  0
• 而我们再看看现代仿品对于这个位置的处理~~~~~
  8 z2 q- o- L; D6 ^
  6 @; q# I8 j) B" Z
• IP:114.252.167.*
• 
  
• 版主7楼 轻描淡写
• 
  : R# S+ o4 b( e2 E$ K7 J9 A
• 
  时间关系，暂时先到这了~~~~
  # ^9 L: I" o) r' w也许读起来会觉得很简单，也许读起来会觉得很复杂~~~~
  但是，如果能够读起来觉得这些是实用的东西，那么恭喜你~~~~
  因为你已经可以部分的摆脱包浆、工的什么槽啊之类东西了，而这些东西，恰恰是越做越好、越做越像的东西~~~~~
  

/ t+ K. t8 @7 i6 T& U* ?

" ]8 w9 c, F( v2 D5 v9 X
轻舟记（十五）玉器与书法（中）折的力与美




) i, [" [3 p( g) G# j0 [3 X) ^
% E9 f6 r/ d6 j7 a" N$ c& I
7 }; p# i) {5 E" Z9 F0 `+ D: L如果看了轻舟记（十四）中关于起笔的内容，那么这一篇的内容也不过是一个复杂重复而已~~~~
8 p5 }0 m1 U% m4 P4 }如果看明白了轻舟记（八）关于扳指形制的内容，这一篇就是（八）的理论基础而已~~~~
/ V! _# o! m; I7 P# W) r未来要发的轻舟记（十七）中关于切线成圆的内容，也是这一篇的另一种解释而已~~~~
/ ^/ ~+ v$ d/ H! U6 M其实关于玉器神韵的注脚，可以从各种各样不同的方面去解释，但是殊途必定同归，“罗马”就在那里~~~~
————————————————
对于书法而言，“折”的重要性基本相当于点睛之笔，反映了整个字或者那个笔画的力量。如果有一位书法大家愿意手把手的批改书法作业，那么起码有5成以上画出红圈的好字都是源于折的地方写得好~~~~~
/ O/ ?! Z6 \; j“折”从理论上说，是一种“气”的延续，“气”需要以90-45度左右的角度继续运行，而不成为拼火柴棍似的断裂开来。保持一面是结束，另一面是重新开始。也就是在这一区域形成一个缓冲的地带，一个自然衔接的缓冲地带~~~~~
0 B  Q* R8 m- i+ ?, }) v; x那么，这个缓冲地带其实就有了量化解释的可能性，这个“折”通过中国书法的独特写法顺序，将一个90度以内的锐角，尽可能变成更大角度的书写方法，甚至尽可能的变成钝角，以实现衔接的流畅和力量~~~~~
2 {- w- C3 D) h. C" |在实际操作过程中，俺仍然在图3选用了中国最伟大的书法家颜真卿的标准字，在我们看起来圆乎乎的“折”中，其实包含了“轻提笔——重用力斜压——再次轻提笔——延续下一过程”这么一个过程（请原谅，俺是文盲，不懂书法的术语，但是这个道理如是）。
) V- k- A, o1 I6 w% S# [仍然要再次强调的是，这个过程中，毛笔一直处于基本垂直的状态，也就是统一使用的都是中锋，只是根据中锋和字的接触程度来决定每个结构处的粗细宽窄。正是因为如此，所以以隶书为代表的这一类装饰性书法形式，并不能完全与玉器神韵达到和谐。这也是少年宫老师很喜欢教孩子写隶书的原因所在~~~~
* d: e1 i' `# v, J4 I  `————————————————
3 |' [- h0 ]& c/ c从书法说回来玉器，“折”用到的频率，绝不少于书法，这种折通常不是以显性的方式存在的（比如手部关节）等，而是以隐形的造型内涵来存在的。
$ m8 g2 e2 h) H7 B5 h仍然是图3，俺举了一个上博那个很有名的宋代童子为例~~~~~
这里先说句题外话，平时大多数爱好者，逛博物馆的时候只是一眼扫过，注意力主要集中在这个童子独特生动的卧姿之上（这就是显性审美）。但是这就是博物馆需要以几十次上百次逛的原因，只有对这个姿态审美疲劳了，才有机会注意到隐性的审美细节~~~~
% F3 Z7 G* ]4 l6 x5 f回到正题，我们说这个童子，精彩之处不只在于形态，对于面部形状的刻画其实非常神奇，他是一个略略倒梯形的造型，在摆放的时候就更加明显，两个脑顶部的角度是整个头部传神的关键。而这两个角度就是“折”，整个弧度和内在用笔顺序不但同源，甚至同表。
" _8 i' f* I1 I3 X- M8 N! G————————————————
6 Z* K9 L) @: G7 S6 o重新把这个关键点弱化或者抹去，同样是非常重要的研究方法，也是逛博物馆非常重要的工作，如果能够在思维中构建这个概念，那么在博物馆泡上几百个小时就很轻松了，因为这种比对几乎是永无止境的~~~~
说回来童子，我在图3，依然用数学意义上标准的椭圆重新勾画了这个童子的脸，不知道还有人看了觉得舒服么？起码，我们现在众多的仿品就是照着这张不舒服的脸去做的~~~~
我们常常看到很多舞女飞天什么的，就特别容易看到这张不舒服的脸，这张新得不能再新的脸，愣被人一会汉、一会唐、一会辽金，一会明清，并且辅以乱七八糟的沁色包浆作证。面对这样的情况，俺也只能“呸”一声了，“穿越”这件事，敢情都能从电视剧里爬出来鸟~~~~
—————————————————
配图呢，选了一对很少见的嘎拉哈形状的马饰，小小的不起眼，但是好像看了一年才买到手滴~~~~
嘎拉哈（满语：gachuha）这个形制捏，真是蛮有意思的，一个小小的动物髀骨，生命力极强的玩具，从鲜卑开始到今天，2000多年都顽强的存在~~~~最有名的嘎拉哈，无疑是铁木真和札木合小时候互赠的礼物，他们以嘎拉哈作为友谊的象征，但最终友谊在不停的利益转换中，在数次的背叛和合作的转换中，以一个干死另一个作为结尾。
嘎拉哈这种普遍存在于动物的骨头（性质会有微小区别，比如狼的会有一个明显的凸起），和中国书法对于用笔的方式真是超级相似。按照俺这个文盲的理解，中国书法是一定吸取过动物骨骼的很多精神的。或者，这些都是上帝的审美追求呢？
& n  @. Y" {* V& S————————————————
# W% F  Q" _+ Z( G总之捏，嘎拉哈的“折”，俺已经在图片中画出来了，这个是比较具象的表现~~~~
轻舟记（八）中提到的扳指，是比较抽象形式的表现，这类抽象形式，特别多的出现在器皿之中，因为器皿器是最容易出现90度左右的角度转折上滴~~~~~
下面俺还会在回帖中举上几例~~~~~
+ c1 y7 H4 ]$ C7 D( Q1 b0 m—————————————————
先到这里，已经太长了~~~~
8 s) M# Z2 s+ [下一篇中，俺打算再举一些例子，说明一下在配饰中很圆润的弧线又是如何和书法对应的呢？下篇见~~~~~
% P; O- \8 W, x7 W

* G3 W# @* ]# C# Q2 Q

. R  I! h( M' a' j

7 R9 I  G9 k( `) H, z. w) q% R
" P  F1 E- }' ]. z
• 下面举例说明一下这篇东西的实践应用~~~~
  + e) i" J) O+ c3 @6 H% T例子几乎无处不在，为了方便大家理解，标的选择了明清杯子~~~~~
  因为杯子的耳朵是千变万化的，但是这些耳朵反映的内在气质都是共通的~~~~~~
  先让我们看看比较标准的形制~~~~~~
  $ N7 H4 }) d% C* E
  
• 版主2楼 轻描淡写 IP:114.252.180.*
  Time:2011/8/16 0:31:40 回复↓
  0
• 这件故宫的东西也是相当典型的~~~~
  虽然是单耳~~~~~
  
  9 |3 n( J9 t* k1 T& I0 Z! i  m
• 版主3楼 轻描淡写 IP:114.252.180.*
  Time:2011/8/16 0:36:49 回复↓
  0
• 龙耳也好，象耳也好，这类耳朵从来没有不加修饰的正圆的~~~~
  ' o, M6 R4 w- n一定是一个角度才能美，这个角度就包含了“折”的内涵~~~~
  这里还有个黄金分割的问题，来决定这个角度确定的位置，下几篇估计也会说到~~~~~
  ' [/ q: g7 y" [$ R5 X照片不太清楚，不过这种故宫的东西大家都见过的了，发图有个意思就行了~~~~~
  $ m  ?/ \, D) G# Z1 t
  ' Z5 x4 z: m) l, S
• 版主4楼 轻描淡写 IP:114.252.180.*
  Time:2011/8/16 0:41:09 回复↓
  0
• 有意思的来了~~~~
  8 k1 o4 l" p; t& n7 l$ }如果我们非要做个正圆的怎么办呢？
  古代工匠自然有办法避免一个傻圆的玩意儿，看下图就明白了~~~~~
  【这个例子非常非常的重要，说明了神韵的必然性，而不是谁拍脑门想出来的东西】~~~~~
  
  
• 版主5楼 轻描淡写 IP:114.252.180.*
  Time:2011/8/16 0:42:54 回复↓
  0
• 痕器也是一样的，哪怕他是西域的~~~~~
  5 a* ]2 n6 k. T( ]' \2 V2 o3 z: y
  - ~0 {- I- ^# _- R2 z- r. o
• 版主6楼 轻描淡写 IP:114.252.180.*
  Time:2011/8/16 0:45:55 回复↓
  0
• 杯子的耳朵不但可以是看上去像耳朵的，还可以是看上去不像耳朵的~~~~~
  . e) M2 c+ M9 G: O4 n不像耳朵的，他也逃不脱这个规律~~~~~~
  
  
• 版主7楼 轻描淡写 IP:114.252.180.*
  Time:2011/8/16 0:49:43 回复↓
  0
• 为了说明这个“折”的普遍存在，让我们接下来看两个有意思的杯子~~~~~
  这个故宫的杯子无人不知的啦，宋代的杯子，孩童的耳，非常柔和的风格，但是力量同样存在~~~~~
  . }0 `) H& p: o8 p  N
  ! E; r$ N9 q; f
• 版主8楼 轻描淡写 IP:114.252.180.*
  Time:2011/8/16 0:55:53 回复↓
  0
• 下面这件可能看过的朋友就不是特别多了~~~~
  / C* [, N' b/ n这件同样是清宫旧藏，是有乾隆款的，明显是慕古仿宋的东西~~~~~~
  审美风格的细微变化是重要的看点，但是持续不变的是其中的筋骨~~~~
  
  
• 版主9楼 轻描淡写 IP:114.252.180.*
  Time:2011/8/16 1:02:51 回复↓
  0
• 再让我们看看现代仿品的这个“折”是怎么处理的~~~~~
  如下图，对比一下1楼的图，只看耳朵，真伪一眼便知~~~~
  这只杯子就叫做“有型无韵”看上去工序做到了，但是就是味道不对~~~~~
  " o+ ]0 A  `4 P; s" C; k硬笔书法的年代，这个折就像圆珠笔写出来的~~~~~~
  ( D+ R( W" @: s" [+ E
  0 r5 U+ M6 R4 q5 a$ r9 D% G
• 版主10楼 轻描淡写 IP:114.252.180.*
  Time:2011/8/16 1:09:26 回复↓
  0
• 再看现代仿品，下图，中嘉国宝专拍滴~~~~~
  6 X, u! X6 W' m现代仿制者，他也知道圈圈外头要做个出头，但是这个出头是为啥做的捏？仿制者是不理解的~~~~
  所以就会有那么怪的位置，那么没有道理的位置~~~~~
  5 G- `+ a7 ^% }' Z' p7 ]
  0 c& |% K: f9 F* g
• 版主11楼 轻描淡写 IP:114.252.180.*
  Time:2011/8/16 1:17:44 回复↓
  0
• 说累了，暂时先到这里~~~~~
  不是结论，只是提供给大家一种看问题的角度~~~~~
  0 `2 a! J* W, `最后看一个台北故宫的，这个看着简单，其实超级有味道，只是需要细品~~~~~
  9 p8 a# r/ A- m  E& K) ~好文章讲究不可多一字，不可少一字~~~~
  好玉器也是如此，不可多加一点，也不可拿掉一点~~~~
  下面这个杯子就做到了，这两个耳朵寥寥几笔，多一分厚了，少一分呆了，相当完美，充分地反映了中国艺术的魅力~~~~
  + [$ O( j+ I% x% g* G5 R6 m

轻周记（十六）玉器与书法（下）不是联系的联系
# F, _( e1 Y! n" h( Q( V: f
* o& K* n( q. w+ n% U


; z6 S6 F  i' w8 z6 d) \- i+ J- D
0 C/ X& ~- g+ ]# ]5 _7 p

话接上回，俺大概对“折”的处理做了一个最笼统的说明，这一贴基本只是为了拾缺补漏而已~~~~~
$ u4 N3 J$ p) C- O6 X- |0 f, u上两篇用来比对的标本都是颜真卿先生的，虽然俺受俺那口子的影响，对颜体是推崇至极，但是不可否认，颜体对于现代社会，可能已经是一个传说。一个10年都未必能有成效、没有速成功效的东西，在现在这个社会肯定已经是被边缘化的东西。更何况颜体的非装饰化、憨厚这些优点也实在不符合这个iphone的年代~~~~~
$ B. R& Q. ?$ _+ K但是，其实每一种字体和玉器的艺术风格几乎都是相通的，图3选用了王羲之的初月帖，虽然是唐摹本，但是俺觉得这贴是王羲之最为秀美舒展的作品，此贴的折和弧线，都是一千多年并未过时的审美。随便找了几个上博藏品对照一下，其实这样的弧度和曲线无所不在，找个老的正花比一比都完全可以看出来~~~~~
7 Y& n+ \' U, _; V' ]0 U随贴发个蝴蝶搭扣，虽然是普品，但是神韵是一回事的，据说搭扣的功能类似于现在旗袍盘扣之类，是个蛮女性化的东西，透露着的也是女性化的审美。虽然是女性化，但是并不代表线条不可以硬朗。举个例子，硬朗是裁剪的手艺，Armani和Prada完全不同，但是他们一样充斥着硬朗的利索~~~~~
) Q- _  M. v* n; M9 w! Q2 x——————————————
! _" y2 v) I, \( m6 |" m) T其实捏，书法的历史和玉器的历史虽然并不完全重叠，甚至玉器会有一定的滞后性，但是却有着相当多令人吃惊的吻合之处，无论是时点，或者是风格~~~~
我个人认为艺术意义上的书法作品，基本是从东汉开始，而在魏晋南北朝进入了一个跨世纪的时代，或者说，完全进入了另一个时代~~~~~
从此时，书法开始变成一个不只是靠形态的变化（比如篆书），而更多依靠笔力本身的变化，来表现作者、观者和世界的三方沟通~~~~
6 k9 X# a3 g6 `! G  E2 T而玉器的审美，正是在魏晋南北朝开始了惊人的转变，这个审美转变我们现在的解释大多苍白无力，但是“去装饰化”的过程正在事实上发生，我们可以咒骂中国玉器的高潮从此没落，但是，玉器从此时，变成了接地气的东西，人就是人，兽就是兽，傻子也能看明白~~~~~
: c3 \" x/ x# K$ F7 l: I4 q% [: N——————————————
: S- z' t, u! @0 f- y其后的王朝，书法和玉器的发展也似乎有着隐性的密切联系，俺不可能一一详述，俺也实在就是个书法盲加文盲，但是脉络依旧还是存在（有时间的话我会在下面的回复中简单贴一下）~~~~~
0 {# R0 w% p( ?: f* Q- }唐朝作为中国历史上最为开放的一个时代，产生了无数的知名书法家，一类人是在继承传统，一类人是在胸怀世界。这一点和我们脑子里第一反映的唐代玉器是相符的，一部分玉工在做步摇上的凤和牡丹，而另一部分玉工在做羊首玛瑙杯~~~~~
! V$ F# n! k  a7 r: e宋辽金这个时代也不例外，这个时代的书法家做的很大程度上是在突破结构，让字的结构的放开，带来气场的开放。这一点也是和“春水”玉——这种如大师兄石头里爆出来的形制——神韵十分相类，通过交缠在一起的不同标的，把原来每个标的的结构作出破坏。另一方面，山子这种同样完全创造性的形制，也彻底的突破了玉器必须要有一个绝对平衡的结构这种做法~~~~~
元代的艺术对明代的影响比较小，但是对清代和现代的影像是十分巨大的，鲜于枢作为其中的佼佼者，基本奠定了我们现在传统审美的基础，他把宋辽金这个时代的突破结构做了适当的回收，让笔力更加精健，结构更加稳固，整体的气韵更加流畅。这一点我们在玉器上看的就很清楚，元代和宋辽金的题材并不太大差别，但是元代的玉器明显看起来就比较斯文，这个斯文就是现在的明清件爱好者爱得不得了的“路份”的最好注脚之一~~~~
! ]4 q3 G1 K0 d但是明代是一个很特别的时代，对于外族统治的集体民族主义反弹，使得浑厚和厚重再一次成了明代审美的一支，文徽明的很多作品就反映了这一点，虽然不能回到那个浑厚的年代，但是对于浑厚的最求却无处不在。所以明代玉器在一个方面上的反映就是要主动地追求朴拙浑厚，不是做不出精致，但就是不愿意去做精致了。前几贴我在淮南王老师的某贴中贴过一些，就是这种审美的注脚~~~~~
! V: {8 B& X* i( }———————————————
/ A3 f0 a' o$ F" O7 T花了那么长的篇幅，也仅仅是一个思路而已，真正该花功夫的就做不了那么多了~~~~~
但是捏，在俺还没有能力做出量化的数学模型来解释神韵的之前（估计这辈子也没这能力了），能够罗列出可以模型比对的方向，也算是一点点对于神韵量化的探索~~~~
9 L/ t! b1 ]: P! @神韵一定不是什么摸不着的东西，神韵的事实存在，不是类似于隔山打牛大气功的无法测定，而只是类似于人体经络的难以测定，但是总有一天还是可以测定~~~~~
# r4 H* N* |4 U- n9 b* Q譬如当你胃肠不好的时候，如果可以忘掉吃药这件事，持续的敲敲胆经，胆汁就多分泌了，肠胃就会舒服一些，肠胃好了身体就会健康一些，这就是隐形的密切联系~~~~
同样的道理，当你看到一件玉器，如果可以暂时忘掉包浆沁色这类事情，而是从不同于作伪者的观察角度，心里受到的干扰自然就少了，眼光也就会明亮一些~~~~~
! R7 ?, _( \! L1 M% z———————————————
最近身体和精神都不太好，可能文字有点不通顺，抱歉了，好在意思是说清楚就好~~~~
以下的很多篇，大概都会是立足于绘画和玉器的审美联系，下周见~~~~~

  t, m8 m- X7 i9 f* d
" {2 F6 x/ g* b  \) W- U

• 从唐朝开始，简单的贴一下书法和玉器的潜在联系~~~~~
  唐代的书法的两极，起码有两枝~~~~~
  一枝追求秀丽，比如下图的柳公权~~~~
  8 s! I+ K* Y4 x6 b& I9 I一枝追求憨厚，比如颜真卿~~~~
  7 ~- |- r$ K' a下图《尝瓜贴》，秀美之中充满随性，嬉笑怒骂均为文章，俺以为柳氏最天性的作品~~~~~
  
  
• 版主2楼 轻描淡写 IP:222.129.105.*
  Time:2011/8/29 23:51:42 回复↓
  0
• 上博这条龙大家都认识的了~~~~~
  & q: ?& Y: M) n3 O6 a5 r是不是和柳体有没有内在的联系是见仁见智的事情~~~~
  ! s- }$ G. I6 Z) g, C但是于俺的眼光，这是一回事，这是唐代玉器追求秀美风格的一枝，和书法追求秀美的一枝一个意思~~~~~
  . e. u6 R! F: X7 b7 z4 K
  + G& T' Y4 L+ ?: z$ O' y
• 版主3楼 轻描淡写 IP:222.129.105.*
  Time:2011/8/29 23:57:30 回复↓
  0
• 这把故宫赫赫有名的唐代玉梳，也是这种审美追求的产物~~~~~~
  ! a% g; T- v. ]& y
  
• 版主4楼 轻描淡写 IP:222.129.105.*
  Time:2011/8/30 0:11:44 回复↓
  0
• 另一枝的追求就是憨厚，按照现在的审美标准就是“有点蠢”~~~~~
  $ ^7 [* W( q& k. Y“有点蠢”这个味道还真是难说，简单说就是肉乎乎下面是一根根的硬骨头~~~~~
  0 `+ L) Z. L$ Q: j$ C' R2 i4 U就如同一身猪肉的男人，往往比一身肌肉的男人可能还更有男子气概~~~~~~
  9 T  p+ `2 J8 A下图还是颜真卿的~~~~~
  
  + K! C; t% g/ ~% l3 v8 L
• 版主5楼 轻描淡写 IP:222.129.105.*
  Time:2011/8/30 0:15:39 回复↓
  0
• 与这种憨厚风格对应的玉器，很容易想到这个世界知名的胖女人~~~~~
  在大英博物馆，这个胖女人就是中国最伟大王朝的缩影~~~~~
  8 G' P  M# K( l! _' t; H淡定，雍容华贵，一身猪肉里透露着大唐的精神~~~~~~
  ' {1 u" t3 h+ I* v6 @: ^4 A6 u
  
• 版主6楼 轻描淡写 IP:222.129.105.*
  Time:2011/8/30 0:25:35 回复↓
  0
• 这种憨厚的风格，最典型的还是在圆雕作品里~~~~~
  这种对憨厚的追求，无论是书法还是玉雕，其实都是从魏晋南北朝就开始了~~~~~
  让我们看看第一只真正区别于汉代玉器的圆雕出土作品，下图~~~~
  这件魏晋时期的玉羊，开启了圆雕作品的新时代，人是人，兽是兽，长成什么样就雕成什么样~~~~~
  7 C* Z/ @2 T! t这个造型也是与这个时代对于憨厚的审美追求一脉相承~~~~~~
  
  
• 版主7楼 轻描淡写 IP:222.129.105.*
  Time:2011/8/30 0:32:16 回复↓
  0
• 我们再用宋代的情况举一下例子~~~~~
  8 q  a- a  I% B, N下图是黄庭坚的《砥柱铭》，3亿9千万成交那个~~~~~
  % g4 E3 G2 ~9 u  V以俺不懂书法的眼光来看，“突破结构”是最大的特点~~~~~
  0 ~% Q+ Y+ }+ u: R$ i/ T5 h通俗的说，就是该放在这里的笔画非要放到那里，你若是想用个形状去框住那个字，那多数都是怪异的多边形~~~~~
  
  
• 版主8楼 轻描淡写 IP:222.129.105.*
  Time:2011/8/30 0:38:43 回复↓
  0
• 黄庭坚并非孤例~~~~~
  ) E$ P9 X1 R) W6 C4 H- Z" m& p另一位宋代的大书法家米芾也是一个意思，这个就是一个时代的审美追求~~~~~
  如下图，就是对着石头磕头那位三楼楼长~~~~~
  
  + ]. g  G4 c- @0 A
• 版主9楼 轻描淡写 IP:222.129.105.*
  Time:2011/8/30 0:43:17 回复↓
  0
• 宋代的山子就是对这种“破坏结构的审美”的最好注脚~~~~
  在这之前，从未有过根据石头来决定造型的器型，在这之前料子都是根据题材来裁剪的~~~~
  从这时候开始，上帝创造玉器的天然形状，就成了人作出玉器成品的习惯~~~~
  $ r3 l& u1 q: g: F0 ^下图这件是故宫那件鼎鼎有名的宋代人物山子~~~~~
  
  
  
• 版主10楼 轻描淡写 IP:222.129.105.*
  Time:2011/8/30 0:53:27 回复↓
  0
• 下图这件宋春水就是对结构破坏的很好诠释~~~~~
  破坏并不代表乱七八糟，而是美的另一种平衡，不再是“门神必须贴一对”那种基本对称的平衡~~~~
  
  
• 版主11楼 轻描淡写 IP:222.129.105.*
  Time:2011/8/30 1:02:37 回复↓
  0
• 时间太赶，找不到黑龙江出土那件三角形的片状秋山了，估计熟悉馆藏的朋友都明白俺说的是哪一件~~~~~
  / E) p( h/ j/ @* ^- D& z: \" Z但是偶然找到了这件宋代的婴悉配饰，造型很独特，倒梯形也很说明问题，这种形状明显带着一种突破传统、戏谑传统的意思~~~~~
  国家文物局藏~~~~~
  % V, L7 p* d% c  E0 S4 j
  
• 版主12楼 轻描淡写 IP:222.129.105.*
  Time:2011/8/30 1:18:04 回复↓
  0
• 累鸟，还是把元代的简单贴一贴吧~~~~~
  ( c* Z' y  M8 D5 v7 L, X4 v( J主要是有点为鲜于枢这位伟大的书法家鸣不平，那么漂亮的一手字，也是一个很重要的中国书法的转型者，可惜除了搞书法的，一般老百姓知道的太少了~~~~也许是俺文化太低，起码俺在二十岁以前就不知道有这么个人~~~~~
  9 x! G2 V9 ~8 w6 J# ]7 }! z就是因为他是个少数民族，唉，万恶的极端民族主义~~~~~
  & q" ]( @& }2 l" P* _————————————————
  元代的书法，其实已经非常接近现代的书法了，元代作为除了唐朝以外最强大也最开放的王朝，艺术也是最融合的~~~~
  5 E/ e, _0 T( A+ C/ \3 g说元代的书画有多少创造性的东西确实费劲，但是元代对于各朝各代（时间）、塞内塞外（空间）的艺术做了一次总体的梳理，奠定了我们现在看到的传统艺术的大部分基础~~~~~前段时间《富春山居图》的热展也很好的说明了一些问题~~~~~
  鲜于枢似乎是个啥体都会写的书法家（这点也很像当今的书法家嘛）~~~~
  他的书法，习惯于把很多不同的书法传承融入到一个字中间，比如下图~~~~~
  ; c3 X1 R) x! ^
  7 s% S6 G6 g0 q) [
• 版主13楼 轻描淡写 IP:222.129.105.*
  Time:2011/8/30 1:32:25 回复↓
  0
• 与元代的书法作品气韵相对应的，当然应该首推春水~~~~~
  现在的收藏界，一提春水就是辽金，大部分都是些不过脑子人云亦云而已~~~~~
  " O+ g* g: T$ M其实，金没问题，但是谁能举出两例以上出土的辽代玉春水？
  - g/ J2 G+ S5 F春水这个器型，就是宋金元的东西，而且，大家觉得好看的，起码有7成都是元代的，因为元代的审美已经和我们今天非常相似了，如下图~~~~~
  - x2 N$ q2 T( k: A( [( [
    o+ ^% b! q& b  e- d
• 版主14楼 轻描淡写 IP:222.129.105.*
  Time:2011/8/30 1:36:32 回复↓
  0
• 粗粗看起来只是相似，但还要简单说深一点~~~~~
  下图我把这款春水简单解剖了一下，四种不同的颜色代表了四个题材~~~~~
  7 A; v& O0 S: `+ r) g" e每个题材都可以独立成器，把它们放在一起，但是还能做到繁而不乱，这个才是元代对于审美最大的贡献，也是元代审美最值得玩味的地方~~~~~
  大家可以在脑子里模拟一下，不太挨着的几个东西，还有好些乱七八糟的几层的枝蔓，拼在一块要做到好看，容易么？
  # [' B7 r4 O5 @% K) v+ f8 ?
  $ P+ N: @& j+ L' L% D& t" ^7 L
• 版主15楼 轻描淡写 IP:222.129.105.*
  Time:2011/8/30 1:51:25 回复↓
  0
• 暂时到此为止了~~~~
  明清的事情，有兴趣的朋友再去慢慢研究吧~~~~~
  - ]1 j( g4 b8 ~0 e: D# l【这些都不是结论，只是一个看问题的角度】~~~~~~
  不用指望是真理，但是如果读来能有一点体会，那么对于买东西的时候一定会有所帮助，哪怕是一点点~~~~~
  ——————————————
  最后发一件梁庄王墓的玉花，如下图~~~~~
  在俺的理解里，这朵花与其说是一幅画，更像是一个字~~~~~看着柔软轻盈，其实硬朗厚重~~~~~这个就很像中国艺术的魅力所在~~~~~
  ( x- E0 n; X- f) {6 S, F9 T* n- W  n也许梁庄王也这么想吧，那个金碧辉煌的墓葬里，居然放了这么一件普品的东西，留给那些能够和心连着的眼睛们一块欣赏~~~~~
  5 q' a2 N0 i5 L7 {% `9 j4 E8 T% _
  

4 s. C( n9 Z) O, q! m
+ y5 y2 p3 E" Y




关于玉器神韵和绘画的关系，我们从最基础的素描开始，这其中我们又从画圆开始~~~~~
画圆是素描基础的基础，图3我大概把素描画圆的顺序摘抄了一下（其实这个图还太复杂了），它是通过直线的切线，倍数的切线，来得到一个尽可能接近正圆的圆形~~~~~
/ _# X1 y9 y7 `! l* b这个道理其实适用于几乎所有的自然形成的圆形，比如小赤姐姐前两天贴的月亮，看起来很圆，但是，月球的表面并非如此，月亮也是由切得足够多的直线构成的。我们平时比较容易见到自然形成正圆（或类似）的东西，还有风化玛瑙、水泡的鹅卵石等等，他们都是上帝之手“切线成圆”的成果~~~~
1 E( s+ D/ l( H" D————————————————
. z7 q; y/ d) D- C+ ]在我们明白这个简单道理之后，我们回到玉器上来~~~~
5 k# T5 N2 I0 @- v* a" v  W$ ]$ f8 z2 \第一步我们先看看必须要“切线成圆”的玉器类型~~~~
$ _- A$ `+ n) N: y' q5 w9 ]还是图3，以印盒为例，我们先把印盒的盒沿（最长直径）那条线忽略，因为盒沿那条线基本是以管钻的方式钻出来的。我们看的是我标识的紫色环状部分，这个圆弧面是靠人工砣制制作出来的，这个控制砣的人，并不需要使用任何曲线的工艺，他只需要在某一位置进行极短的直线运动，这个直线运动，几乎就是一段一段极短的切线切成的圆。在这个砣制过程之后，古代玉师再以打磨的形式，完成更短的切线过程，得出如图3这个看上去如此光洁的圆面，这个圆面在标准线的基础上，是由人眼去完成的~~~~~
这个手工的过程，其实也就是形成内在力量（感觉上）的过程，也就是说神韵的表现点，这种感觉是高速工具很难表现出的重点~~~~~
——————————————————
8 y7 m" G+ ^% m: @/ i第二步我们再来看看管钻的玉器，其实也具有这个特点，虽然这个特点并不明显~~~~~
让我们看图4，当我们把三件器物的信息全部屏蔽掉，只剩下圆边的时候，细微的区别就出现了~~~~~
右边这件其实是最圆的，因为这个圆是现代的高速管钻工具切出来的，但是这个测量上最圆的，偏偏是略微会让人感觉臃肿和绵软的，并不是视觉上的正圆~~~~
而中间这一件其实是最不圆的，如果我们用标尺测量的话，会知道这个圆和圆规画出来的圆有差距，在某些地方会有非常细微很圆滑的缺肉，但是这个看上去却非常圆，起码是很舒服很硬朗的圆。
缺的那点就是十分短的切线和切线之间造成的，因为缺了那点，所以就美了~~~~~
这其实来源于我们眼睛视觉的效果（俺不是科学家，理论依据俺是不知道的），这个眼睛的误差（或者是视觉习惯）恰恰就是神韵的表现点，符合眼睛的审美习惯，就是硬朗的神韵。偏离了眼睛的习惯，那么神韵就没了~~~~
———————————————
最后一步，当然是如何通过这个细微的差距去解读神韵，以至于去挑出赝品了~~~~~
这个其实是每一个人自己需要做的功课，是奔波于博物馆和市场之间的工作，博物馆是用来培养视觉习惯的，市场是用来实践视觉习惯的。千万别说什么神韵是整体的效果，那是纯扯淡，是懒人的借口，整体的效果是由一个又一个的细节构成的，在理解了很多细节之后才有资格谈论忘掉细节。如果你是天才，那么可以不用拆分这些细节，如果您是如同俺一样绝大多数笨鸟先飞的藏友，还是最好能找到自己观察的那个点，那个属于自己的神韵表达之处~~~~~
  M# D. N1 z8 v. ^  A2 Y9 a3 e现代的玉雕作品、仿古作品做出来的圆，我下面有时间的话会稍微举例说明，但是主要是两个方向，一个是太圆，一个是太不圆~~~~
太圆的主要例子是外圆的部分，比如我们非常容易看到的，不做仿古的籽料玉璧作品，那些都是太圆的代表，仿了古的，做了旧的道理更是如此了~~~~
' |+ [6 Y" ^+ b) R0 U太不圆的例子，我们可以回忆一下我们经常能够看到的汉谷纹壁仿品，璧的起墙部分，是不是经常看见断断续续的线构成的圆呢？对了，那里就是模仿切线成圆的地方，但这个模仿过了劲，就很丑陋也很露馅了~~~~~
太不圆的例子，还有比如玉环、扳指玉身上明显的凹凸不平（制作层面的），很多初学者把这个当做手工痕迹，甚至理解为切线成圆的例证，那吃药的概率就很大了。任何艺术风格上不自然的过度亢奋，都可能是做作刻意使然~~~~~~
8 R0 }1 K. w) R' W. U———————————————
大概先说到这里，其实这种细微的差别通常并不是很明显，要分辨差别需要的是大量的经验。此文只能提供一个可能的观察方向而已~~~~~
———————————————
! r1 r9 L0 M- H. K需要特别补充的是，避免误导大家的原则是：
3 ?! M8 Z6 i+ d7 H切线成圆不是真的切了线，而是制作过程中不自然的印证了这一原理~~~~~
2 E3 F7 L  \( v' c$ L- F切线成圆不是为了表达切线，目的完全是做圆，而且是尽可能的看起来圆~~~~~
切线成圆并不是古人想要使用这种工艺，而是那个时代生产力落后造成的~~~~~
切线成圆在微观层面上现代工具痕迹也是一样的，但是，我们的观察点是落在相对中观这个我们视觉可以分辨的范围之内的~~~~~
3 b* v; f: h" k0 ?; |当然，更重要的是，切线成圆并不能印证东西老，更多的运用是判断东西新，它最终应该成为一种血液内的本能，而不是单独提出来观察的方向~~~~
  s" @9 ?0 n$ A# Q————————————————
累了，随贴配一件清代象牙诗文璧，口味很重，意境却很清新，虽然普点，但现在老牙的诗文璧相信也不太容易碰着了~~~~
下一篇谈等分和黄金分割我们再见~~~~~
2 C) X  y5 G- n# @1 ^1 p

. o7 ?$ r9 F' I- f
8 q$ P# |' q! ?6 M
• 我们先看看典型的现代玉璧的圆，这个是一点也没奔着仿古去的~~~~~
• 
  
  
  * I6 l  {/ E8 _' t% G2 j4 p
  • 回1: tb59 IP:112.95.73.*
    Time:2012/2/16 8:30:14
  • 现今有电脑激光版的“子刚”玉牌，纹路雕琢非常精美，要特别当心。区别在于此类“子刚”玉牌很规整，没有人工雕刻的痕迹；再是其纹饰间隙“亚光”面在光线下会有反光。
    8 y; O3 H: u3 ^- p6 T
  
  1 D) ^: M3 K1 b. `2 u% h
• 版主2楼 轻描淡写 IP:221.222.27.*
  Time:2011/9/16 1:33:35 回复↓
  0
• 体会到上面这个圆的感觉，就会很容易理解到下面这块当然是仿古的~~~~~~
  7 n, b; c- _) x2 `
  
  5 ]- T- z0 R. ]% [: \2 l6 q7 _
  • 回1: 五湖明月 IP:114.253.9.*
    Time:2012/3/6 2:26:41
  • 天工开物。万事琢磨。雨为琢。风为磨。无怪乎轻描淡写目光如炬。伶牙俐齿。却倒是行万里路。破万卷书。腹有经纶。笔有千秋。喏。喏。喏。然指点江山。乾坤倒转。圆不难亦。
    
  • 回2: 五湖明月 IP:114.253.9.*
    Time:2012/3/6 2:39:20
  • 
    古人伸出毛茸茸的爪。用大拇指摁在地上。旋转手腕。小拇指在泥土上轻轻划过。他看了看太阳高兴的喊。日。
    
  • 回3: 五湖明月 IP:114.253.9.*
    Time:2012/3/6 2:52:07
  • 
    6 V' t) z' g; R& M  c法道自然。青苗呀。拘泥啦。
    
  
  $ f6 E3 k( B8 v! j0 y) f- O
• 版主3楼 轻描淡写 IP:221.222.27.*
  Time:2011/9/16 1:35:31 回复↓
  0
• 然后让我们看一下傻开门的~~~~~
  
  2 i# J' d8 {# `+ w$ I6 O6 \/ ^0 c; ^
• 版主4楼 轻描淡写 IP:221.222.27.*
  Time:2011/9/16 1:40:24 回复↓
  0
• 好了，标准的有了，问题也来了~~~~~
  4 I7 H5 i2 V( q5 Q  X8 P! M, a; X6 _以下这两件题材几乎一样的玉璧，如果单纯从圆的表现来判断——
  * s& `% Z3 ]+ k9 q5 O6 @【哪件是新，哪件是老呢？】
  ( ?( e! \/ {0 O3 i4 A
  / B8 V) h1 B! D* |, N4 Y
• 版主5楼 轻描淡写 IP:221.222.27.*
  Time:2011/9/16 1:49:26 回复↓
  0
• 这两件就更难了，因为纹饰少见~~~~~
  
  - C7 C; L2 w  _, n, G' n$ j
• 版主6楼 轻描淡写 IP:221.222.27.*
  Time:2011/9/16 1:57:07 回复↓
  0
• 如果您认为这两图都是左边的真，右边的起码有疑问~~~~
  那么，恭喜您~~~~~
  起码您的眼睛对于圆弧的变化是很敏感的，而且您对于标准器的圆弧感觉也是很好的~~~~~
  
  
• 版主7楼 轻描淡写 IP:221.222.27.*
  Time:2011/9/16 2:05:40 回复↓
  0
• 起墙的例子也补两张图~~~~~
  2 s& a' }. H1 k, H. J4 Z天津博物馆馆藏~~~~
  看这个画圆（只看画圆）的工痕估计起码有一半朋友都要哭，但是这个就是真品特征~~~~~
  
  % N) Z; s0 ?/ ]8 T
• 版主8楼 轻描淡写 IP:221.222.27.*
  Time:2011/9/16 2:08:21 回复↓
  0
• 这个看切线成圆简直就是样板~~~~~
  - c0 \! m+ G. q3 y7 I- _同样的一块玉璧，天津博物馆馆藏~~~~
  千万别说这是汉代普品，这个在汉多区璧来说，这个算是工艺中上的~~~~~~
  
  
• 版主9楼 轻描淡写 IP:221.222.27.*
  Time:2011/9/16 2:16:06 回复↓
  0
• 另一种真品起墙的效果，只看起墙这个圆就可以了~~~~~
  工艺并非此贴想讨论的点，重点是这个圆的味道，这个圆的神韵~~~~~
  
  
• 版主10楼 轻描淡写 IP:221.222.27.*
  Time:2011/9/16 2:31:33 回复↓
  0
• 让我们再看看现代仿品的这个起墙~~~~~
  这件是低仿，工也粗，但是有代表性，所以只看起墙这条线就行~~~~
  一条线到底，但是味道的断点有多少？
  2 Z: h( I- t: C4 t
  
• 版主11楼 轻描淡写 IP:221.222.27.*
  Time:2011/9/16 2:34:45 回复↓
  0
• 做得精细的，道理也是一模一样~~~~
  + w8 p# I1 D8 S% J  X6 U$ Z这条起墙的线，老实说做得很好也很细，但是味道不对~~~~
  这个味道，很大程度上，是到底有多圆的问题，这个就太圆了~~~~~~
  
  
• 版主12楼 轻描淡写 IP:221.222.27.*
  Time:2011/9/16 2:37:41 回复↓
  0
• 还有一种是下图这种现代仿品，刻意做成不圆的~~~~
  刻意的切线成圆，新朋友容易把这个理解成手工痕迹~~~~~
  其实，这样的做作，完全背离了画圆的初衷，倒反是画蛇添足~~~~~
  
  
• 版主13楼 轻描淡写 IP:221.222.27.*
  Time:2011/9/16 2:45:31 回复↓
  0
• 真的要先到这里了~~~~~以上都只是个人观点，不需要任何人接受，只是给大家提供一个看问题的角度~~~~~~最后发一张北京故宫的东汉璧~~~~这块璧的圆弧就很像现代的，一个方面说明每个时间段的标准器的圆形标准都会不同，另一方面说明对于圆弧的判断只能作为旁证，而不能作为铁证~~~~~
  , A# w: A0 x3 Z; P$ ~2 D; |
  3 o3 V+ L/ N3 s2 {" |) K1 e# x

; l- e" g4 V; k5 C) R8 J8 s" ?

轻周记（十八）平面中见层次（上）


7 V3 ?$ L9 D4 `7 }) y9 m% h/ w
- Z" L. |8 ^  ~* m
  y0 ?* d7 @( W1 g
6 |$ o% k5 `( P俺出去了几天，感谢各位朋友的问候和祝福，俺只挑了有问题的回复，祝福的抱歉就不一一回复了，呵呵，俺很好，谢谢各位：）
% S& x& P0 D( c+ t- `' x有朋友说轻周记有点慢，呵呵，为了质量俺也就只能牺牲数量了，再加上对于俺这样的电脑白痴，图片只能拿俺吃饭的PPT慢慢做，所以只能是不定期的慢慢来，希望写一篇是一篇，这样比较对得起自己~~~~
言归正传哈。比较长，不爱看字的朋友就算了。老规矩，只是探索，不是真理~~~~~
3 T% N4 X  D- l——————————————————
“于无声处听惊雷”，向来是中国文人最爱的境界，就连忘记吃药的鲁迅也不自然就流出笔端。再往古代看，碰上曾经血染厮杀的古战场，王维不过是一句“大漠孤烟直，黄河落日圆”，这个画面感很强的10个字，就把我们这个民族平面的审美观表现的淋漓尽致，平面是一定的，如果能在平面中写出立体、写出层次，就成了传世的好诗。你若是读到类似“横看成岭侧成峰”的例外，那么最后多数也跟着“不识庐山真面目而已”~~~~
% A+ H: G) ^! I- P+ X5 Z4 X- F: M当然，俺不打算在这里谈文字和中国文人的虚伪，只是因为中国玉器作为文人的玩物——起码是各朝各代知识分子的玩物，【玉的审美不过是服从于整个当时社会的审美而已】~~~~
————————————————
作为这种审美观在玉器上的落实，最为典型的例子就发生在片状玉器上~~~~~
片状玉器上雕刻纹饰，达到看上去并不平面的效果，这是生产效率和审美需求两者之间找到的一种美妙的平衡，简单说，就是能够便宜又漂亮~~~~
而这种平面上创造立体感的审美，这篇选择的观测点是“层次感”~~~~
$ W, O1 j( N! i, v+ o1 b: Y—————————————————
老规矩我们先看看图3，这是一件清中期将军扣普品，但是一个普品也可以涵盖很多审美的内容。在没看俺的画图之前，不知道大家对有多少个层次是怎么看的？
俺已经用颜色划分好了，不难看懂，画了以后的效果和原图，相信效果是完全不同的。最大的不同是里三层的花，明显是高于外圈的~~~~~
) B. l  ?' W- y/ {7 M! o# `0 d% p2 }2 L有趣的事情来了，我们对明清件有初步认识的朋友都知道，【绿色打洼部分的物理高度一定是最低的，但是物理高度并不代表了我们的视觉高度，这就是所谓“平面中的层次感”】~~~~
2 G: H- Q8 R8 v2 W立体感并不一定受高低的影响，它追求的是一种审美上的味道，一种能够和你的感受发生共振的味道。这一点和摄影用客观去表达客观完全不同，它实际上是一种主观概念上的客观~~~~
——————————————————
& e6 ^- h" I3 Y' p' n( q) F除了这些宏观层面上的鉴定点以外，其实微观上的、细节上的鉴定点也很有意思~~~~
* ^5 Y) }/ d% c) ]' C; j2 i俺举一个例子，比如棕色部分，在层次结构上是一个底子，这个底子是在如意纹之下的，那么在如意纹不覆盖的地方，这个底子就会显现出来，也就是红框内的棕色部分。正是因为有了这个部分，如意头的高度就凸显出来了。
而这样的部分，放到现代玉器上，可能就会比较多余，因为如意头做大一点，完全就可以把这个红框内容盖过去，或者准确的说叫做“混过去”，这个明显省略工时的行为，完全不会影响到大形制的问题，也不会成为传统鉴定观中的硬伤，也就是带来的是无成本的利润。
但是，这个地方只要稍有含混，带来的可能是整个底面（棕色部分）的效果消失，棕色和粉红色就会变成一个含糊不清的层次关系~~~~
我们上头也简单说了审美的时代意义，那么1）玉工想做出来的层次，是不是真的做了出来？2）一个层次是不是有其存在的意义。这两点自然就成为了一个可信的鉴定点~~~~
——————————————————
这一点其实在各代玉器中，道理都是大抵相同的。为了说明，图4选用了时间跨度和题材跨度都很大的一件西周凤璧来说明~~~~
- b: G1 a/ ], P" y! h  L这个凤很有意思，是个螺型的卷曲纹饰，玉工把凤很清楚的分成了五段，每一段都是相互覆盖的关系。【虽然完全在一个物理平面，但是从头到锦毛的每一段，视觉效果都在前一段的下面，这个就是典型的“平面中的层次感”】~~~~~
在这个强烈的层次感中，最点睛的部分是标注为棕红色的锦毛部分，这部分卷曲（理解成半圈或者一圈半都可以）被遮盖在翅膀后面，这点锦毛又部分的遮盖了粉色的凤尾部分。就是这么一个处理，让原来就很清楚的层次愈加清晰~~~~~
我们仍然以现代玉器的逻辑来分析，内圈的棕色部分并非必须品。而棕色盖住粉色的部分，那简直就是浪费工时了~~~~~
——————————————————
( `& R2 I4 I1 s如果你理解了这个问题，就会很好理解【工艺是为了体现时代的审美而存在的】，而不是机械唯物主义——有了先进的工具才有了更美的产品~~~~
1 ~0 O' A; j- {0 `在这个前提下，我们会很好的明白工艺的鉴定点，其实也可以是审美的鉴定点。比如说多区汉壁中的饕餮纹区，我们在工艺上的鉴定点都会第一条去看两种完全不一样的砣线对不对路。其实这些砣线是为什么要采用不同的方式呢？为的就是表达层次。我下面会在回帖中简单贴一下~~~~~
再比如俺一直鼓励每一位高古玉爱好者都要能够很熟悉的隐形龙纹，龙纹的表现方式很多，隐形（简化）到什么程度也不一定，但是每条龙之间的层次关系是一定有的，也是一定不会乱的。这一点我下面也会简略的贴一下最简单的图~~~~
俺的水平比较低闲事又多，研究只做到了卧蚕纹的隐形龙纹，其实俺一直相信谷纹也是隐形龙纹的最简化形式，也就是说六角谷纹，看上去一大块，其实也是有不同层次的。以后有时间做海量标本库研究的时候再说体会哈~~~~~
2 p" C; Q6 C  h4 m4 M; V——————————————————
简单举的这些例子其实只是沧海一粟，完全不能涵盖这种审美的精神，俺也不可能有那么多时间去说明，只能靠大家自己体会了~~~~
下一贴（下）中我再专门说说镂空件中的层次问题，毕竟，现在科技的发展，拉丝工几乎已经失去了鉴定高仿的价值~~~~~

' Z: U; f( h/ p7 i. ^

% d6 A5 X; }3 F. K  V7 T+ f) K

3 S* K8 m6 }3 X/ z

) B1 O  r( Y! ?8 V. G
0 j  h( k) L* h6 u- f1 `
• 层次感的问题，先来看看最简单的帽花，现在这种帽花新仿非常多~~~~下面两个，一个新一个老，抛掉那些工料包浆沁色，看看层次感有什么不同？
  + v, }- P+ F& B( t% X" C
  / {: U0 m% a. n& }$ m+ ~$ k# ?
  # w- A: P2 c; w8 _7 Z
  • 回1: 哎好收藏 IP:116.95.24.*
    Time:2011/10/8 0:23:32
  • 老的层次感强。。。不知道我看的对不。
    
  • 回2: 轻描淡写 IP:114.245.173.*
    Time:2011/10/8 1:37:29
  • 也许层次感强不一定准确，应该说“层次感清楚，交代得干净”可能更准确~~~~~
    ) L  q* {- I, |- ]
  • 回3: caijianning IP:115.87.218.*
    Time:2011/11/2 3:28:55
  • 左边那个老 右边那个新 不知道我说的对不对 如有不对 请斑竹指出
    3 L  N: d: A" V
  
  ) k; m" J0 g* M/ D
• 版主2楼 轻描淡写 IP:114.245.173.*
  Time:2011/10/8 0:25:21 回复↓
  0
• 我们很多朋友喜欢的磨砂底，审美的源头也就是增加一个底面，力图尽可能把层次感表现出来~~~~~这块的层次感很好，也很简单，我就不细画了~~~~~
  
  # g$ U$ e) Q9 p! d8 D" q; R
• 版主3楼 轻描淡写 IP:114.245.173.*
  Time:2011/10/8 0:27:56 回复↓
  0
• 然后我们开始难一点的，不用担心真假，正经馆藏的~~~~上面说了汉多区壁的饕餮纹区，两种不同的线，不只是粗细不同，而是工艺就完全不同（这个也是工艺上重要的鉴定点）~~~~古人是闲的难受，还是吃饱了撑的？
  
    R: f' b) z6 m5 c" r
• 版主4楼 轻描淡写 IP:114.245.173.*
  Time:2011/10/8 0:30:51 回复↓
  0
• 我简单分了一下大概的层次（未必正确，但是道理没问题），同色基本是一层~~~~~再看看，【不同的阴刻线对于区分层次的意义，是不是就凸显出来了？】~~~~
  
  
• 版主5楼 轻描淡写 IP:114.245.173.*
  Time:2011/10/8 0:34:27 回复↓
  0
• 更难的来了，俺不知道俺喊了两年，喜欢高古的朋友都该本能反应的看懂隐形龙纹，但是不知道有多少朋友真的愿意去做呢？~~~~我简单再贴一次当年的图，原作者确实很牛，不知道电脑技术上是怎么画的~~~~
  
  
• 版主6楼 轻描淡写 IP:114.245.173.*
  Time:2011/10/8 0:36:20 回复↓
  0
• 这个是最简单的隐形龙纹的划分图，我们先复习一下~~~~原作者画得很清楚了，四条龙，我只点出了四个眼睛，大家都应该能看明白滴~~~~~
  9 B1 Y5 L# Y2 N5 Q) i; _
  0 U3 H# ^: r: a7 c" F5 [
• 版主7楼 轻描淡写 IP:114.245.173.*
  Time:2011/10/8 0:38:49 回复↓
  0
• 为了让大家看得更清楚，俺还是再来一次吧，要不可能会影响后面的阅读~~~~非常感谢原作者的贡献~~~~
  
  
• 版主8楼 轻描淡写 IP:114.245.173.*
  Time:2011/10/8 0:43:22 回复↓
  0
• 重点来了，在两条不同方向的隐形龙纹交汇的地方，【谁在高层，谁在低层，怎样能够最大限度的让两条龙共用尽可能多的部分呢？】这就是层次感取舍的问题了~~~~再回去看5楼的原图，会不会理解了一些工匠用不同工艺手法制作出多个层次的苦心呢？~~~~读懂了这个图，就会对“层次感”有更深的理解，这个图真是要喜欢的朋友慢慢体会的~~~~~
  2 U( e1 p4 E- J# F- ]/ a+ A
  $ i% c7 x* P! c( e2 `8 X. V
• 版主9楼 轻描淡写 IP:114.245.173.*
  Time:2011/10/8 1:01:06 回复↓
  0
• 还有点时间，就再举一个例子~~~~明清玉牌人人都喜欢，齁贵齁贵的，仿品也极多，也都传闻俺能看明清牌子，那么就说说牌子~~~~~先让我们看一块傻开门的~~~~~
  / W! k0 H( t7 M" p# \
  ( S( _# W) d8 w
• 版主10楼 轻描淡写 IP:114.245.173.*
  Time:2011/10/8 1:04:11 回复↓
  0
• 我们再来看一块仿品的，不用管工沁，这些我用不着，看一眼就好了，看点和绝大部分朋友看的，都不会一样的~~~~~
  & \3 d* l! }- N1 I0 `4 i
  * }' }" R5 q7 C
• 版主11楼 轻描淡写 IP:114.245.173.*
  Time:2011/10/8 1:18:29 回复↓
  0
• 重点来了，让我们看看老玉牌的牌头，千万别小看牌头，这是反映整块牌子神韵的重点之一~~~~~我简单画了一下层次，是不是整个牌头是立体的？~~~~~神韵就是由这些细节决定的~~~~
  
  6 x1 a' M, W6 {3 g
• 版主12楼 轻描淡写 IP:114.245.173.*
  Time:2011/10/8 1:23:56 回复↓
  0
• 再看看新老牌头的对比，大家就明白了，新牌子的层次感和老牌子完全不一样，所以我们的感受上总会觉得老的有味道，味道就是由无数这样的细节构成的~~~~这些细节是现代作伪者不太容易注意到的，当然，也是我们不容易注意到的~~~~~~~
  
  
• 版主13楼 轻描淡写 IP:114.245.173.*
  Time:2011/10/8 1:35:13 回复↓
  0
• 晚了，大概先到这里~~~~写了那么多，并不希望这些是真理，只是希望能对大家有点启发~~~~~正如奥巴马昨天评价乔布斯的那句话——“敢于不同”，这四个字实在值得大家共勉~~~~~最后贴一张明代玉圭，看着普通，其实是万历真爱到放在棺材里脑袋边的东西~~~~~看看上面简单的几笔山，中国文人画的层次和味道却表现得十足~~~~~
  
  

6 i0 n/ ^! ^7 i5 a9 i

轻周记（十九）未来，玉是怎样的玩具
* c$ `. c$ J: @
* L0 {4 C" v1 x2 b& M



( `* p3 ?7 G1 ^" H/ A2 S( ]9 E. ?
) ?  q  ]( f; e. q; L6 J今晚写的是华夏收藏报的一版稿子，觉得也许会对一些朋友有用，就顺便发上来，算是插播或者号外，回头关于审美的话题照常继续~~~~
今天很有意思，正好是辛亥革命百年，这百年的玉器的兴衰，几乎就是一个最卑微也最爆发的平常人的缩影，都说玉器承载那些乱七八糟的称为“玉德”的奴性和惰性，辛亥革命都百年了，麻烦大家也给玉器加点三民主义和科学精神~~~~
随手发一个配图，和文字一毛钱关系都没有，倒是因为心情不错，将军扣的花朵送给汇金，您老人家一出手，估计能送碗稀粥给股民喝喝，没枉费俺国庆前最后一天加的仓位。关键也让俺吃了定心丸，原来再跌掉20%，世界就清净了，俺空仓了那么久，总算有个奔头了~~~~
: r# M: a3 C8 v1 @# s以下正文，文字非常长，不爱看字的就千万别看了，不是真理，只是探索~~~~
5 }5 t( L& I3 z2 p6 y8 m——————————————————
著名的德国诗人里尔克（Rainer Maria Rilke）有言：“展望未来，是为了在未来发生之前很久，就改变我们自己”。沉醉在一个和田玉收藏发烫，甚至事实上成为中国阶层标签的时代，我总会在想，玉的未来在哪里呢？
# c& i" E: \& S- B当前最著名的经济学家之一波特尔（Michael Porter）有个极具盛名的论调，把经济发展分成四个阶段：首先是要素驱动阶段，然后是投资驱动阶段，跟着是创新驱动阶段，最后是消费驱动阶段。如果我们相信这个基于美国经验印证的经济规律，那么这个经济规律也许也适用于中国年轻的玉器市场。
在上世纪80年代初左右，由于没收财产归还的政策，算是拉开了这一场玉器大牛市的序幕，这个阶段的市场几乎没有现代玉器的交易，现代玉器几乎只是用于出口创汇的。大陆能够参考的玉器价格，古玉器参考的是国营文物公司的收购价格，新玉器参考的基本是制作和流通成本加上一个较恒定的利润率。整个玉器市场的交易都是由经济要素所决定的。
这个要素驱动的阶段，走出了新中国玉器的第一个大牛市，一走就持续了小20年。那个时代的玉器记忆，留在人们脑海的，更多的不是玉器，而是一群人，一口港台腔，拎着考克包，游走在北京朝外大棚的形象。
5 k# Z+ o' e7 a5 m" c最好的佐证也就是这次大牛市的终结版，当亚洲金融危机来袭的时候，以香港为代表的古玉市场，几乎在以白菜的价格甩卖玉器，一块今天大几十万甚至上百万的子冈牌，那时几万元在香港的拍场就能成交，尽管这样还举牌者寥寥。
也正是从这个短暂的调整开始，中国玉器随着中国经济的跨越式发展，正式进入了第二个大牛市，而我们至今还在这个大牛市之中。
越来越多的资本，开始流入这个庞大的市场。古代玉器在03年基本就已经拉到了亚洲金融危机之前的高点，广东、江浙一带具有优秀嗅觉的投资者，开始以公斤为单位吃进明清玉器。第一批的现代玉器作坊也开始运转，他们主要的客户已经不再依赖港台客户，而是国内20多年改革开发先富起来的那群人。这些玉器作坊能够坚持到现在的，几乎已经都是知名的大师工作室。
# _- d) f6 S1 F* w* {带来最明显的现象，是籽料和优质翡翠原料价格的几何级数的增长，这两种原石作为龙头，开始推动整个玉器市场的价格神话。其中形成的财富效应，似乎让每一个温饱之上的人，都努力成了羊群中的一只羊，只是追寻的不是肥妹的青草，甚至不是温润的美玉，而是美玉背后的财富。美玉甚至成为某种身份内涵的标识，成功的表现不是满手的金镏子，而是更白的白玉和更绿的翡翠。
* G& v! n$ ?5 i. c7 l2 ^玉器，在现在这个时期，也许你可以把它称为艺术品，但是在经济学的角度，它已经成为了重要的投资标的。价格只是在表面上遵循着供求关系的规则，但整个供求关系背后是资本的强大力量，是强大而无处发泄的资本人为的改变了供求关系。而这种资本推动型的玉器市场，在今天动辄上亿的缅甸公盘市场就是赤裸裸的体现。
但是，只要是资本的推动，一定就会有尽头，因为简单的资本累积是一定会有尽头的。那么在资本累积的尽头，玉器市场是不是真的能够如同波特尔所言，能够变成一个创新驱动的大市场呢？
7 ^9 c* e8 M: c- k7 l1 F其实先兆并不是没有体现，2005年，元青花鬼谷子下山青花罐，估价一千多万人民币，成交价居然达到了2.3亿。很多人将之视为资本的神话，但是很少有人提到这是西方学者二三十年研究附加值的爆发式体现。在我们国人刚刚认识到元青花就是比明青花更老一点的时候，欧洲人已经把元青花的研究细化了，这才有了爆炸式的价格增长。
这就是研究带来的价值增长的例子，考古学界有一句流传很久的话“考古在中国，考古学在国外”。尽管我们不愿意承认，但事实确实如此。又比如杨伯达先生在80年代初就提出了“春水秋山”的概念，但是研究却一直停留在杨老及其学生的简单研究，中古玉器一直并未与明清玉器拉开明显的价格差距。直到21世纪初，欧洲人利用其扎实的历史研究功底，花了相当多的科研经费，逐渐对辽金元这个特殊历史时期的艺术品（主要是金银器和玉器）有了比较清楚的认识。随着研究的深入，中古玉器价格开始大幅度升温，今天在可比情况下已经是明清玉器的数倍之多。
7 h; b" H' E, @- n  {这些都是足以写进MBA教科书的创新研究推动市场发展的经典案例，但是这样的案例，几乎没有一个推动者的名字属于中国人。
3 u, R4 t% B5 d, [7 N* ?$ ~也许我们已经习惯了“胆大出奇迹”的投资理念，并且在过去这样的投资理念也赢多输少，但是在未来，也许还是不久的未来，这样的投资推动还能持续多久呢？更重要的是这一代受益于这种投资理念的成功者，他们如何能够改变成一个需要沉淀、需要忍耐的创新型的研究者呢？
" I) t6 [9 ~: Y3 n  \圣经里说，摩西把犹太人从法老手里解救出来，但犹太人仍然没有变革的力量，摩西的方案是把这群人带到沙漠里头生活了40年，让这批人自然地老去死亡，慢慢培养的新出生的一代才有了后来的辉煌。我们当然没有躲到沙漠的必要，但是如果我们不从现在开始了解我们在哪里？未来在哪里？那我们可能就真的不知道未来该走向何方了。
, Z7 D& D+ q9 z幸运的是，我们的玉器收藏界，其实还有一点时间，按照艾略特（R.N.Elliott）波浪理论来测算，现在的玉器市场也许处在第二浪上，主升浪甚至都还没有开始。就算我们悲观的以08年金融危机作为第三浪的起点，我们的玉器市场也才刚刚踏入主升浪，未来的上涨空间还非常长。起码要长过亚洲金融危机前玉器市场发展的时间。在未来这起码十几年的时间里，我们可以做的事情还非常多，如果我们可以把玉器市场作为一颗种子，用创新研究的水来浇灌，而不要沉醉于单纯迷信资本的力量。那么我们没有理由悲观，玉器毕竟是经过几千年筛选最有生命力的艺术品之一，对于这种艺术品的荷尔蒙分泌也几乎是中国人的专属。
# a. `4 d' U  Y* q, W0 q当然，波特尔的发展阶段论也给我们描绘了一个美好的未来，那就是消费驱动的玉器市场，也许那会发生在我们孙子的孙子那个年代，玉器不再需要被投资，而仅仅是一件像Iphone一样的消费品。玉器重新成为我们生活中单纯的乐趣，是大多数人乐不释手的玩具，承载的都是基于审美本能的兴趣和爱，那该多美好
( o+ n% ]% ]: C1 Q, G

轻周记（二十一）天下没有什么“理所当然”
; U* f: w; d' b; }' z7 v9 G4 i' @


9 N! S2 C4 z7 s


7 S# u7 N/ M" M+ O最近有不少帖子很让人思考很让人思考一个是交恶的交易，一个是主任的知识促进生意，一个是李四老师关于拍卖有没有未来的帖子，帖子内容都很简单，其实买卖的帖子俺不感兴趣，根源上买卖只是把事情做好的水到渠成。但是这几个帖子的回帖，对俺却是一面民主的镜子，不管喜不喜欢，“民主”永远是最重要的普世价值观，大家的声音永远都会倾听。
但是，另一个问题就是，这些回帖中更多的潜台词都是“你们应该如何如何”，谈到“我们应该如何如何”的回帖是如此之少。问题就来了，玉版的问题真的都是“你们”的问题么？
————————————————————
& ]" J8 m# |9 F% o2 ]《金刚经》想必很多朋友都读，才到第三品就有类似的提法：
【“若菩萨有我相、人相、众生相、寿者相，即非菩萨。”】
5 A  u& w$ {/ J标准的解释大家还是去读大师的释意，这里只说俺这种吊丝的解释：
【只有自己是对的，只有自己的需要才是需要的，看热闹不嫌事大的，明明自私还觉得自己普爱世界的，以上四种都自己回家照照镜子吧，也就别出门楞说自己什么真善美了】
2 I# o8 {* Y. x/ I- L' L) r文字不同，意思相同，佛主不是那块木头那堆泥，佛法也不必板着脸装圣人~~~~
——————————————————————
对照一下玉版最近的各种帖子和回帖，大多在这四相之内，这四相的核心在俺看来就是一个：
2 O! _( A9 y2 A7 S6 _4 [' s: }- q【什么便利都是理所应当，什么不合心意都是不合道理的】
我举个例子也许会有助于理解。某帖中，某回帖写到“建议华夏专门开辟一块科普知识的地方，让更多的新玩友学到知识，而不是一个帖子一个帖子的去找”。
看着很有理吧，但俺实在是看不过去，是谁拿着枪顶着谁的头，逼着谁学习呢？学习本来就是爱学不学的事情，几位版主已经把大部分有代表性的帖子都推荐了，认真读一读版主推荐贴，就已经是很大的科普了，问题是连这个功夫都不想花~~~~~
$ ?/ t/ K9 T% s6 p4 `为什么呢？并不是这位网友有任何人品问题，他完全是善意的意见，但这份善意反映更加可怕的潜意识，这类问题的潜意识是“网站花钱做个平台是理所应当的”、“你们发帖子给我看是理所应当的”、“版主推荐给我看是理所应当的”、“你们专门做个汇总送到我的面前也是理所应当的”以及种种“理所当然”~~~~~~
——————————————————————
0 K7 ]8 a0 f" A2 X- j' R) E但一切都真的是理所当然么？
阳光空气是理所当然的么？主说要有光，世界才有了光；
6 H, g& C5 ], z3 G母爱是理所当然的么？不爱孩子的母亲少么？母亲若是不爱你，你又能奈何她么？
忠贞婚姻是理所当然的么？看看我们领先世界的离婚率数据吧。
俺的例子都是最最基本的人类需求，这些尚且不是理所当然，那还有什么是理所当然的呢？
9 V, a* U- {' w' {如果没有“理所当然”，那么，我们才会公平的评判自己人生的每一项盈亏，否则我们永远都会觉得世界愧对了我们~~~~~
华夏的问题亦然~~~~~
———————————————————————
8 e  n1 |: s( E" o8 }8 r2 C7 l$ \卖家认为买家理所当然的要买自己的东西，你这东西咋就那么金贵那么别致呢？
卖家理所当然的认为钱多的客户要哈着，穷客人爱咋咋地，可知道“勿欺少年贫”，今天的穷客人也许会改变你的明天？
买家理所当然的认为卖家一定挣钱，那每年90%以上的新注册公司都要破产算什么？
买家理所当然的认为卖家一定要和颜悦色，那是逛惯了佐丹奴之流。走走PRADA之流的地方，花比佐丹奴高20倍的价钱就应该得到比佐丹奴低20倍的服务。
————————————————————————
华夏起码超过数十位的新手网友都给过我短信，大概是理所当然的认为自己应该受到照顾，凭什么呢？凭着新手离开时连头也不会回看一眼么？
8 \7 k7 C3 }3 V" ~1 P新手网友理所当然的认为别人应该教你，应该回你的贴，凭什么呢？凭着一条回帖都不愿意写、一上来就要求别人给你估个价么？
老网友天经地义就值得被人尊重么？时间能代表水平么？网名后面那个星星能代表质量么？谁不会老呢？老了不起么？
( @2 X% x9 O8 d2 b# l——————————————————————————
/ R) J0 D! i* @5 D( A! b; c说远一点，华夏这个网站天经地义就该有么？运营一个网站要花多少钱？看电视也要容许广告，也要交个有线电视费，华夏也需要盈利，广告和交易费恐怕也都要容忍~~~~~
% \& D$ v. o; G. k2 e( E玉版的这些好老师天经地义就该有么？他们去哪个网站不都混得好好的？为什么能留在华夏？因为华夏网站能够带来生意、大家给了他们尊重，他们才会留下来的~~~~~
  m8 c8 p" B9 u" f  ~% C大家每天理所当然总能看到几个好帖子么？人家花那么多钱买的东西，凭什么非求着给谁看呢？
. L: p  X& ?0 z  S5 B* w————————————————————————————
这样的例子还可以找出千千万万，很多我们认为理所当然的东西，通常都不值得推敲，只要多问几个为什么，马上就会哑口无言~~~~~
这就是世间万事的规律，从未改变：
【所有我们得到的，都一定会是别人（或者是神佛）付出的，从来没有一件事情是没有代价的获得】~~~~~
4 U4 \) R" \8 p, k  i1 [其实，再难听点的，所有不劳而获、少劳多获的意图都是罪恶。虽然这社会每天都会诱惑我们少付出，多得到，并且冠以经济之名，许以成功之光芒，并且告诉我们理所当然~~~~~~
——————————————————————————————
8 g9 [5 o4 Y  c9 t3 W如果我们不再“理所当然”，每个网友就会愿意每天回几个喜欢的帖子，那么当你发帖子的时候，愿意回答你的网友就会多一些~~~~~
如果我们不再“理所当然”，每个网友多去赞美好的藏品，那么就会能够看到更多更贵的藏品，这些才是日后买到好东西的积累~~~~~~
" `; h% l5 t0 _如果我们不再“理所当然”，每个网友多去鞭挞那些假货，那么假货的比例就会少一些，每个人上当的概率也小一些~~~~~
如果我们不再“理所当然”，多少感激一点网站官方花了的钱和精力，多少理解一下玉版这些数年如一日的诸多老师，那么网站的环境就会更好些，大家也愿意多干些多说些~~~~~
—————————————————————————————
+ h8 l0 q- P, l5 v+ b' ]7 ?如果卖家不再“理所当然”，尽可能诚实些，也许今天的销售吃了亏，但是明天你会发现你的客人会成长，但品牌忠诚度高的客户都成长了，今天吃的亏就不值一提了。买家对你的要求其实并不多，只是要求你们能够痛痛快快的7天内无理由退货，而这些都是你们承诺过的~~~~~
1 Y, q) f/ s+ I' _, ^- X如果买家不再“理所当然”，别以为自己是什么大爷，也许今天没捡漏，但是日后卖家会给你看更多的东西，也会给你一个好的价格。老古玩行的规矩在高端的老玉市场其实还在，卖家能够让你看到箱底，就是买家很大的幸福~~~~~
——————————————————————————————
# f9 g; U4 [2 Q+ i% k以此类推，诸法诸相都是如此，别相信《读者》之流宣扬的，感恩、珍惜这类美好感情成了你对世界的怜悯，是居高临下的~~~~~
) G$ \# k. t  x其实，这些美好的感情只是人应该付出的，因为这是人类获得一切美好的成本而已，付出成本赢得回报，仅仅是天经地义该做的而已~~~~~
【天底下没什么理所当然，付出了才会有回报，这是最简单的因果循环】
( D, A  A7 D# u& ]- p) S8 q0 ~: o———————————————————————————————
; Q4 G7 E% ^* P1 g* f太长了，到此为止先，随手发个明代的杯子，狴犴杯柄也算是有点特色，有点应景~~~~~