本帖最后由 落木千山 于 2016-1-28 15:07 编辑
5 G A# E5 j! X9 y6 f, u+ _) {( f4 J0 v8 R/ ~/ Q3 L3 E9 n
轻周记(十六)玉器与书法(下)不是联系的联系. W( O" e% x; y* B5 }5 i
$ F- G& i }9 M) ?, A3 [
* m; b# X+ d% |& o7 ]+ q0 D
* d9 @2 w+ n& ~7 e
) W1 |) i, @2 T' F0 E
$ h( n) t2 V' \/ o( b
3 f. X* y8 a1 [7 j3 o1 d
. X( j8 H2 T, b+ L1 ^
话接上回,俺大概对“折”的处理做了一个最笼统的说明,这一贴基本只是为了拾缺补漏而已~~~~~. l2 A: _4 Z/ s# y; r, F C; L5 l
上两篇用来比对的标本都是颜真卿先生的,虽然俺受俺那口子的影响,对颜体是推崇至极,但是不可否认,颜体对于现代社会,可能已经是一个传说。一个10年都未必能有成效、没有速成功效的东西,在现在这个社会肯定已经是被边缘化的东西。更何况颜体的非装饰化、憨厚这些优点也实在不符合这个iphone的年代~~~~~
2 ?2 j+ R- B& l% ?) G但是,其实每一种字体和玉器的艺术风格几乎都是相通的,图3选用了王羲之的初月帖,虽然是唐摹本,但是俺觉得这贴是王羲之最为秀美舒展的作品,此贴的折和弧线,都是一千多年并未过时的审美。随便找了几个上博藏品对照一下,其实这样的弧度和曲线无所不在,找个老的正花比一比都完全可以看出来~~~~~
& l! I- Z- F# Z s% [! x* K随贴发个蝴蝶搭扣,虽然是普品,但是神韵是一回事的,据说搭扣的功能类似于现在旗袍盘扣之类,是个蛮女性化的东西,透露着的也是女性化的审美。虽然是女性化,但是并不代表线条不可以硬朗。举个例子,硬朗是裁剪的手艺,Armani和Prada完全不同,但是他们一样充斥着硬朗的利索~~~~~5 a4 P" u2 X, `/ Z
——————————————
8 n. Z1 {1 H) u1 W: }9 A其实捏,书法的历史和玉器的历史虽然并不完全重叠,甚至玉器会有一定的滞后性,但是却有着相当多令人吃惊的吻合之处,无论是时点,或者是风格~~~~$ T$ j) k: y. S% J/ }9 ]7 |1 l
我个人认为艺术意义上的书法作品,基本是从东汉开始,而在魏晋南北朝进入了一个跨世纪的时代,或者说,完全进入了另一个时代~~~~~
- n) z' r" [, e7 _( W从此时,书法开始变成一个不只是靠形态的变化(比如篆书),而更多依靠笔力本身的变化,来表现作者、观者和世界的三方沟通~~~~0 E/ M. O. C2 d
而玉器的审美,正是在魏晋南北朝开始了惊人的转变,这个审美转变我们现在的解释大多苍白无力,但是“去装饰化”的过程正在事实上发生,我们可以咒骂中国玉器的高潮从此没落,但是,玉器从此时,变成了接地气的东西,人就是人,兽就是兽,傻子也能看明白~~~~~9 f E& k3 c# ^5 S$ j) f/ r
——————————————
/ }8 J9 k8 n% l4 H$ j. D其后的王朝,书法和玉器的发展也似乎有着隐性的密切联系,俺不可能一一详述,俺也实在就是个书法盲加文盲,但是脉络依旧还是存在(有时间的话我会在下面的回复中简单贴一下)~~~~~
# e6 Z" ?5 q6 B+ n' b. F唐朝作为中国历史上最为开放的一个时代,产生了无数的知名书法家,一类人是在继承传统,一类人是在胸怀世界。这一点和我们脑子里第一反映的唐代玉器是相符的,一部分玉工在做步摇上的凤和牡丹,而另一部分玉工在做羊首玛瑙杯~~~~~$ c# w3 N$ F Z# u
宋辽金这个时代也不例外,这个时代的书法家做的很大程度上是在突破结构,让字的结构的放开,带来气场的开放。这一点也是和“春水”玉——这种如大师兄石头里爆出来的形制——神韵十分相类,通过交缠在一起的不同标的,把原来每个标的的结构作出破坏。另一方面,山子这种同样完全创造性的形制,也彻底的突破了玉器必须要有一个绝对平衡的结构这种做法~~~~~+ t' t1 d, Z) y3 g
元代的艺术对明代的影响比较小,但是对清代和现代的影像是十分巨大的,鲜于枢作为其中的佼佼者,基本奠定了我们现在传统审美的基础,他把宋辽金这个时代的突破结构做了适当的回收,让笔力更加精健,结构更加稳固,整体的气韵更加流畅。这一点我们在玉器上看的就很清楚,元代和宋辽金的题材并不太大差别,但是元代的玉器明显看起来就比较斯文,这个斯文就是现在的明清件爱好者爱得不得了的“路份”的最好注脚之一~~~~
) a: p) V$ e8 W" p$ Q% R但是明代是一个很特别的时代,对于外族统治的集体民族主义反弹,使得浑厚和厚重再一次成了明代审美的一支,文徽明的很多作品就反映了这一点,虽然不能回到那个浑厚的年代,但是对于浑厚的最求却无处不在。所以明代玉器在一个方面上的反映就是要主动地追求朴拙浑厚,不是做不出精致,但就是不愿意去做精致了。前几贴我在淮南王老师的某贴中贴过一些,就是这种审美的注脚~~~~~' u; f4 S+ g' Q: d- W
———————————————
( {, T" {9 o6 r3 t, a% H1 t+ i% u* P9 y花了那么长的篇幅,也仅仅是一个思路而已,真正该花功夫的就做不了那么多了~~~~~. I4 A" j) H7 j J6 X8 k
但是捏,在俺还没有能力做出量化的数学模型来解释神韵的之前(估计这辈子也没这能力了),能够罗列出可以模型比对的方向,也算是一点点对于神韵量化的探索~~~~6 @9 A! o: E9 G/ o" f! D
神韵一定不是什么摸不着的东西,神韵的事实存在,不是类似于隔山打牛大气功的无法测定,而只是类似于人体经络的难以测定,但是总有一天还是可以测定~~~~~4 v0 k' n% m# |7 i# l: v
譬如当你胃肠不好的时候,如果可以忘掉吃药这件事,持续的敲敲胆经,胆汁就多分泌了,肠胃就会舒服一些,肠胃好了身体就会健康一些,这就是隐形的密切联系~~~~' r' y: D6 K% c* n+ b$ V
同样的道理,当你看到一件玉器,如果可以暂时忘掉包浆沁色这类事情,而是从不同于作伪者的观察角度,心里受到的干扰自然就少了,眼光也就会明亮一些~~~~~% [3 C+ ~* i' T& l
———————————————: k1 g/ t" B0 R, ?
最近身体和精神都不太好,可能文字有点不通顺,抱歉了,好在意思是说清楚就好~~~~- J" b7 t4 T! C6 s
以下的很多篇,大概都会是立足于绘画和玉器的审美联系,下周见~~~~~
% u+ }8 k& _9 b" X1 F0 X9 v5 q1 W' `6 _% z. { i+ ^
: x2 A5 B, A2 \
2 E. h8 h7 N1 D9 }3 Q" o- 从唐朝开始,简单的贴一下书法和玉器的潜在联系~~~~~ 8 M2 p4 d+ n5 `# ~
唐代的书法的两极,起码有两枝~~~~~ + M( u: R! z j4 q' z' G
一枝追求秀丽,比如下图的柳公权~~~~
2 X: @+ ]* ?: D- C3 v一枝追求憨厚,比如颜真卿~~~~ 0 w$ H( @- e: t' Y
下图《尝瓜贴》,秀美之中充满随性,嬉笑怒骂均为文章,俺以为柳氏最天性的作品~~~~~, w" l6 ^9 ?2 h, N) p8 |, ~
. J" w7 X" G( t; d/ Y6 c# Q1 E
|