典雅庄重的新古典主义艺术

穿古罗马的服装，演历史的新场面
3 q; I& S. ^1 k
0 C; ]* N/ F  a
7 }$ [" {2 D2 Z0 U- t0 Q5 t18世纪中叶，由于庞贝城的发掘，德国学者温克尔曼美学思想的传播，引起了人们对古典主义的兴趣，古典主义又重新复兴起来，故称新古典主义(Neoclassicism)。

( x: L8 z0 U/ R0 t/ z! C; u庞贝古城

' x- W, e  g0 l0 l+ d& B
新古典主义，一方面起於对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。套用马克思所提到的一句话来说，新古典主义就是穿着古罗马的服装，用借来的语言，上演世界历史的新场面。

新古典主义代表人物大卫 《爱神和美神解放了战神的武装》

2 n1 \  U9 Q+ f9 A& P维安是法国最早的新古典主义画家，他试图反对情欲的、过分雅致的艺术，力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限，他没能实现艺术上的根本变革。维安的学生大卫在大革命爆发前夕，非常成功地展出了绘画《乞食者贝里塞赫》。随后他的《荷拉斯兄弟之誓》展出，明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响，对公民道德加以颂扬，又同法国革命的步调一致，引起了资产阶级的强烈共鸣。 大卫的学生中安格尔成就最突出，并当之无愧地成为大卫之后最重要的新古典主义画家。新古典主义发展到这里表现出明显的转折：忽视政治和社会作用，重视艺术的纯粹性和观赏性；风格华丽唯美、具有东方色彩。

" ?( R3 q- Z5 H# U

大卫 《荷拉斯兄弟之誓》

0 g! ^( v3 h) \  a" S0 m% ?, O! U当这幅英雄主题的作品在罗马问世时，立刻受到社会的关注和赞美，被认为是新古典主义最好的代表作品。
4 `; T9 g' j  I
' b+ C- V0 Y% A* g- K5 \' {* J
% P- `+ E6 T. @$ j& Z; Y用纯粹的理性去再造自然
/ f; g; U: V4 w4 C3 f2 f' p4 n
* X8 V: a; Y2 m# d
新古典主义代表画家大卫的作品充分体现了新古典主义的美学特征，以自然为原型，按照纯粹的理性美去再现自然，让对象服从于既有的典雅和古典主义的美学模式，将对象理想化、完美化。

3 h& q8 v+ N' s. a( s8 e大卫主张用理性来指导艺术，将艺术纳入规范和有序之中。大卫的许多作品以古希腊罗马英雄事迹为题材，强调强有力的结构关系，追求简洁、质朴和庄重感。由于过分夸大理性作用，把情感和个性放在了从属地位，因此大卫的新古典主义有时被称为折衷的、派生的风格，这种风格使文艺复兴以来的古典主义得到延续。

8 G* [1 m- B( v. |$ c  o3 @$ E
$ Q! o, c2 r' N0 z; f3 l

1 p& `, @5 J, c萨宾妇女 1799年  385x522cm

藏于巴黎 卢浮宫

萨宾人是古意大利的一个民族，在我们面前展开的是罗马人与萨宾人厮杀的激战场面，两队人马中间是一群妇女和婴儿，视觉中心描绘了一位美丽勇敢的女子，名叫艾埃茜妮，她奋不顾身地挺身而出阻止这场战争，孩子从她的怀抱中跌落在地，引起两位妇女来抢救孩子，她张开双臂用自己的身体阻挡双方的杀戮。
% A; g- h3 h5 J( l2 b& P

. M. D& T4 ?. H! d! Y* I5 K

/ k+ \6 K. h" E7 y3 Y; Y乞讨的贝里塞赫  1781年   288x312cm  

藏于里尔美术馆

7 _5 C- P" b+ }" G
& P! z! H' g. @! I9 k5 k

        运送布鲁特斯儿子尸体的军士们   1789年   323x422cm   

藏于巴黎卢浮宫

* r; j  s1 K+ S" H$ u5 @2 Y19世纪初期，在大卫无可置疑的领导下，新古典主义在法国取得了胜利。在大卫的周围，他的追随者众多，其学生就有400多人。他们大都成为法国画坛上的活跃人物， 其中最享盛名并就某种程度来讲获得了独特地位的是安格尔、吉罗代和格罗。

圣罗克向圣母求情 1780年 260x195cm  

藏于马赛美术馆

对美的极致追求


/ b( W8 k+ M, `# C. z安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。
$ o5 u7 N: G! z" z

: k! T* l; @! D! \1 L$ _& D/ b

! X4 I0 {4 r7 W, c' {* g  u

瓦平松的浴女 安格尔 油画 1808年 146×97.5厘米

巴黎卢浮宫藏
4 [+ M8 n- B  j4 J. x

在具体技巧上，他“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，尤其突出地体现他的表现人体美的一系列绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。
8 [1 u/ f$ B4 e7 A& @9 e

2 }9 ^9 Y5 N% H

* [2 L4 A& ?+ u6 Z

大宫女 安格尔 油画 1814年 91×162厘米

藏于巴黎卢浮宫
" v7 F, {: f5 B$ e' g

* K+ z& I9 S; I1 e1 F5 ~) Z  S8 u

, k+ q. b1 [  z5 y1 M. U《大宫女》是安格尔画的土耳其宫中宫女闺房生活的情景，具有浓郁的东方情调。
$ P3 R& z& ^- V" _3 k$ V, @! E
, y, Q: X2 _+ |

) A, d7 U* u$ T; D6 ^4 b" j
$ }( k- H# h' ]: ^5 U7 G3 B) m

拉斐尔和弗马里娜         安格尔 法国 布面油画 1811年 160x100cm

美国哈佛大学博物馆藏

拉斐尔是安格尔最崇拜的艺术家，这幅作品画的是拉斐尔和他的情人弗马里娜。
! X  v# j; G9 z. I) q; p+ q- v- L

$ b( S/ J8 X) W6 w/ }$ _* s4 W安格尔是一个对自然崇拜得五体投地的多情者。安格尔在向希腊人和拉斐尔讨教之前，先学习了自然。他曾断言：“希腊人就是自然；拉斐尔之所以是拉斐尔，就是因为他比别人更了解自然。”不过，安格尔并不能完全放弃明暗的处理，他还使用很强的，鲜艳得过分而不真实的颜色，以弥补作品色彩的冷淡。
; t5 k8 a# [: O' O! i% M

奥松维尔伯爵夫人 安格尔         法国 布面油画 1845年 146x100cm

纽约弗立克美术图书馆藏

这幅肖像是安格尔65岁时所作，可以认为是他晚期趣味的优秀范例之一。这时安格尔已成为一个一切优美和精致事物的宠爱者。总的来说这幅肖像有些卖弄效果，但画得确实很好，所以批评他的人也不再说什么了。人物造型绝对的严谨准确，但由于这非凡的准确以致在表现手法上，线条变成了绝对压倒一切的形式而失去了绘画性，也失掉了它的活跃流畅气韵。
7 z  \/ M2 d) G4 O( D' c+ u3 X& P
  p* ]( ~% u" {* {
在这种情况下，我们看安格尔的画通常会有这样的感觉：线条画得太干净了。正是这种线条的干净把安格尔引向抽象，会使画面毫无内容，但为了表现明暗和反射（使作品富有内容），他也会把线条打断，使之带有“绘画性”，可是在这种有如金属一般坚硬的“绘画性”中，却没有一般“绘画性”所必不可少的那种流畅和“灵魂”。如创作于1819年的“保罗与弗兰西斯卡”。当他的线条变得过于准确时，他就以细节来压倒它，画上一堆纯属低级的趣味的装饰物。但当他模仿提香时，那简直就是拉斐尔，这时的作品就成为珍贵的杰作。当他初访罗马之后，他又完善了自己的绘画风格，越来越多的杰作出现了，他的艺术也到达了鼎盛期。



' ?& x/ `3 w. X9 i
世界上最动人的吻



* S- z) K6 {& N' G$ p
% P: M' X( e+ w, n0 A1 r# V卡诺瓦是新古典主义雕塑风格的代表性人物，在卡诺瓦一生的艺术创作中，作品充满理想主义的情怀，细节的雕琢圆润光泽，但部分作品过于程式。
' y$ {6 y* C5 f: J" U+ t0 s, f' H



% L& \, b2 ?# l7 X) M

《因邱比特的吻而复活的普塞克》藏于卢浮宫

5 W% ]  B: C8 H/ A- H" ~% e
, o$ f* Z! ~. q2 i' Y$ A2 J关于Cupid and Psyche这一题材，国外有很多的绘画和雕塑作品，其中最著名的雕塑，就是意大利雕塑家安东尼·卡诺瓦的作品，雕塑描述神话中的情节，丘比特的吻使他垂危的爱人Psyche复活。卡诺瓦的作品建立在光滑和富有韵律感的线条、和谐的形象和优美的姿态，制造出唯美的气氛。

4 H7 f% n3 R6 _+ q* ~1 |1 U

7 j# t: T3 a! @Venus Victrix

上图作品，又被称为《Pauline Bonaparte as Venus Victrix》。这件作品是“一个真人大小的，倾倒的半裸女性的形象”，典型的雕塑模式之一。
/ ?3 K% d, ~# D( G  |

$ u5 A! o- M3 a, d
" ?( }/ N. Z% J8 F6 e

- x2 l! n. }" f$ q9 a5 n4 S

/ }6 ~% ?8 P2 d$ [

0 K2 U4 ~" H7 h2 B


' w% _  _/ l& b0 l' N
( t: o1 `* ^4 Y如何区分新古典主义美术与浪漫主义艺术
/ _& y" L+ `# w
; y/ H0 i/ a0 u
, e; j* _6 v! Q5 E

关于浪漫主义艺术请戳链接

http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5MzIzNTg3MQ==&mid=2656209266&idx=1&sn=3455de146d0164c284b0e6ae0b37c45f&chksm=bd3c3f828a4bb6947bc6534cda755c2ccd861ebc6645f5e17b74f837771003c35a349e56c02c&scene=21#wechat_redirect

- o! D, m- u* K' F( J; m

新古典主义古典端庄、追求素描精确构图完整

---

1 r# ^' ^$ r# e& w/ A" Z7 E. E

浪漫主义情感激烈、画面灵动自由、追逐刻画人性的不同表现

戈雅 《着衣的玛哈》

/ C0 u' Y0 ]7 j7 W+ G- e, ^

德拉克洛瓦《La Mort de Sardanapale》

% @3 Q1 G9 x8 u; G3 l总之，浪漫主义美术是对新古典主义美术的反动。

新古典主义作品主要是选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大事件）,在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上 重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。代表作品：苏格拉底之死，马拉之死，拿破仑加冕，路易十三的誓愿等。
% F2 b  T4 F3 o
浪漫主义美术既然是对新古典主义的反动，所以就轻理性重感情，重色彩。


/ T0 B4 [  ?7 Z
: m) w3 T: B. U: d

---

图片/网络   看得书画/编整   版权/归原作者所有

转载请保留当前帖子的链接：https://www.beimeilife.com/thread-41311-1-1.html 谢谢