本帖最后由 落木千山 于 2016-1-28 15:07 编辑 : j5 G+ |+ P$ n7 E$ ]2 U% ]* Q, J
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轻周记（十六）玉器与书法（下）不是联系的联系/ Q8 L% X+ Z& A
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话接上回，俺大概对“折”的处理做了一个最笼统的说明，这一贴基本只是为了拾缺补漏而已~~~~~6 t$ A7 t/ X1 u# Y* l: Y$ A
上两篇用来比对的标本都是颜真卿先生的，虽然俺受俺那口子的影响，对颜体是推崇至极，但是不可否认，颜体对于现代社会，可能已经是一个传说。一个10年都未必能有成效、没有速成功效的东西，在现在这个社会肯定已经是被边缘化的东西。更何况颜体的非装饰化、憨厚这些优点也实在不符合这个iphone的年代~~~~~( \5 \9 h; g7 \* y
但是，其实每一种字体和玉器的艺术风格几乎都是相通的，图3选用了王羲之的初月帖，虽然是唐摹本，但是俺觉得这贴是王羲之最为秀美舒展的作品，此贴的折和弧线，都是一千多年并未过时的审美。随便找了几个上博藏品对照一下，其实这样的弧度和曲线无所不在，找个老的正花比一比都完全可以看出来~~~~~
' }& t# G- \; R6 L0 u. U随贴发个蝴蝶搭扣，虽然是普品，但是神韵是一回事的，据说搭扣的功能类似于现在旗袍盘扣之类，是个蛮女性化的东西，透露着的也是女性化的审美。虽然是女性化，但是并不代表线条不可以硬朗。举个例子，硬朗是裁剪的手艺，Armani和Prada完全不同，但是他们一样充斥着硬朗的利索~~~~~9 R; D$ x" d2 B3 `- T @
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' d0 S7 }. U/ K' G% [其实捏，书法的历史和玉器的历史虽然并不完全重叠，甚至玉器会有一定的滞后性，但是却有着相当多令人吃惊的吻合之处，无论是时点，或者是风格~~~~0 n0 z5 a* Q5 h( i+ ~8 T+ d- n
我个人认为艺术意义上的书法作品，基本是从东汉开始，而在魏晋南北朝进入了一个跨世纪的时代，或者说，完全进入了另一个时代~~~~~
2 M! t( L) g% \7 u* V从此时，书法开始变成一个不只是靠形态的变化（比如篆书），而更多依靠笔力本身的变化，来表现作者、观者和世界的三方沟通~~~~! Z2 P$ x: R/ r0 [7 i0 _
而玉器的审美，正是在魏晋南北朝开始了惊人的转变，这个审美转变我们现在的解释大多苍白无力，但是“去装饰化”的过程正在事实上发生，我们可以咒骂中国玉器的高潮从此没落，但是，玉器从此时，变成了接地气的东西，人就是人，兽就是兽，傻子也能看明白~~~~~) e! I, K K3 K4 I9 T4 s0 p
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3 `1 t4 y; ~& E. t4 {& c+ X其后的王朝，书法和玉器的发展也似乎有着隐性的密切联系，俺不可能一一详述，俺也实在就是个书法盲加文盲，但是脉络依旧还是存在（有时间的话我会在下面的回复中简单贴一下）~~~~~
% A5 H& a, }2 l. y唐朝作为中国历史上最为开放的一个时代，产生了无数的知名书法家，一类人是在继承传统，一类人是在胸怀世界。这一点和我们脑子里第一反映的唐代玉器是相符的，一部分玉工在做步摇上的凤和牡丹，而另一部分玉工在做羊首玛瑙杯~~~~~! ]- x) j6 a$ a2 w
宋辽金这个时代也不例外，这个时代的书法家做的很大程度上是在突破结构，让字的结构的放开，带来气场的开放。这一点也是和“春水”玉——这种如大师兄石头里爆出来的形制——神韵十分相类，通过交缠在一起的不同标的，把原来每个标的的结构作出破坏。另一方面，山子这种同样完全创造性的形制，也彻底的突破了玉器必须要有一个绝对平衡的结构这种做法~~~~~
/ q) N+ b( x ^8 O! r% ]元代的艺术对明代的影响比较小，但是对清代和现代的影像是十分巨大的，鲜于枢作为其中的佼佼者，基本奠定了我们现在传统审美的基础，他把宋辽金这个时代的突破结构做了适当的回收，让笔力更加精健，结构更加稳固，整体的气韵更加流畅。这一点我们在玉器上看的就很清楚，元代和宋辽金的题材并不太大差别，但是元代的玉器明显看起来就比较斯文，这个斯文就是现在的明清件爱好者爱得不得了的“路份”的最好注脚之一~~~~" F* l* R/ `2 M7 ?/ V+ x% C/ E! i
但是明代是一个很特别的时代，对于外族统治的集体民族主义反弹，使得浑厚和厚重再一次成了明代审美的一支，文徽明的很多作品就反映了这一点，虽然不能回到那个浑厚的年代，但是对于浑厚的最求却无处不在。所以明代玉器在一个方面上的反映就是要主动地追求朴拙浑厚，不是做不出精致，但就是不愿意去做精致了。前几贴我在淮南王老师的某贴中贴过一些，就是这种审美的注脚~~~~~
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花了那么长的篇幅，也仅仅是一个思路而已，真正该花功夫的就做不了那么多了~~~~~
: X" h4 K" y8 [- M" T8 M/ W但是捏，在俺还没有能力做出量化的数学模型来解释神韵的之前（估计这辈子也没这能力了），能够罗列出可以模型比对的方向，也算是一点点对于神韵量化的探索~~~~1 {' t$ @) L- Z, ^$ P& M
神韵一定不是什么摸不着的东西，神韵的事实存在，不是类似于隔山打牛大气功的无法测定，而只是类似于人体经络的难以测定，但是总有一天还是可以测定~~~~~5 F! e' R1 I; C) |
譬如当你胃肠不好的时候，如果可以忘掉吃药这件事，持续的敲敲胆经，胆汁就多分泌了，肠胃就会舒服一些，肠胃好了身体就会健康一些，这就是隐形的密切联系~~~~
% j( r3 g2 H) O2 p! u! q* H. o7 |7 P: h同样的道理，当你看到一件玉器，如果可以暂时忘掉包浆沁色这类事情，而是从不同于作伪者的观察角度，心里受到的干扰自然就少了，眼光也就会明亮一些~~~~~
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% _5 C/ _& ^: d. p6 d最近身体和精神都不太好，可能文字有点不通顺，抱歉了，好在意思是说清楚就好~~~~( J' x7 ` y9 G5 f. f
以下的很多篇，大概都会是立足于绘画和玉器的审美联系，下周见~~~~~
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: S! v7 k8 }3 g: v) H- 从唐朝开始，简单的贴一下书法和玉器的潜在联系~~~~~ 8 S7 q3 J/ t& k9 O( T6 t8 g
唐代的书法的两极，起码有两枝~~~~~
) D1 l# ~" X* o' B一枝追求秀丽，比如下图的柳公权~~~~ , \$ O* c, M# |5 ~9 W9 h
一枝追求憨厚，比如颜真卿~~~~
4 U Z2 A" h! |5 M下图《尝瓜贴》，秀美之中充满随性，嬉笑怒骂均为文章，俺以为柳氏最天性的作品~~~~~
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