摄影的秘籍

世界上所有的秘籍，似乎一大半都在金庸的小说里，在他的武侠世界里，像样的武功都有个标配——纸质的秘籍，而且至少得是孤本，如此才能引得群雄竞逐，天下纷争，如果是残篇或者断章，那逼格就更高了。
$ S, }( y( J) |% O细心读过金庸小说的人都会发现，琴、棋、书、画、诗、文、舞，乃至渔、樵、耕、读，都能被他取其精髓化为武功，招式之间尽是飞舞的文化意象。不同艺术形式之间原本就相互贯通，互为借鉴，但是在他这里，艺术之间的融合已经到了哲学的层次，展现了中国传统艺术形式的内在底蕴。
老子说：“天下万物生于有，有生于无”，“大象无形、大音希声、大辩若讷、大巧若拙”，金庸小说中里的武功，似乎都贯穿着这类大道至简、无招胜有招的辩证思想。比如《神雕侠侣》里独孤求败剑冢石碑所述的四把剑，便是渗透老子理论的武功四重境界，由繁至简以致随心所欲无所凝滞，武功如此，琴棋书画亦是如此。正因有道家理念这个共同的内核，琴棋书画才可在武侠小说的世界里变身为奇伟瑰丽的绝世武功。
既然不同艺术形式之间相互贯通，那么摄影自然也可与琴棋书画取长补短，也可从武侠小说里寻找秘籍。《连城诀》中连城剑法藏于一本《唐诗选集》之中，一句诗就是一个剑招，一首诗就是一个套路，主人公狄云正是凭借这本秘籍，开启了波澜壮阔的江湖人生。其实，这《唐诗选集》不单单蕴含了一套绝世剑法，更是摄影的无上秘籍。
' ^3 v' g+ n% ?  b少年，来来来，我看你天资聪颖，骨骼清奇，实在是百年难得一遇的摄影奇才，这本秘籍就送给你了。

招式：熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟
, v9 x& I0 @' \  P. i大凡武功秘籍，必有招式，《唐诗三百首》一句诗就是一个招式，一首诗就是一个套路，三百首唐诗便囊括了世间所有的摄影技法，一本秘籍在手，行走天下无忧。什么，你不信？还呵呵？哎，年轻人还是太naive，那就随便找一首最简单的，连小学生都会背的诗，让我给你讲解讲解，你且来看：

绝句 杜甫

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两个黄鹂鸣翠柳，

一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，

门泊东吴万里船。

首联“两个黄鹂鸣翠柳”是这样一幅照片，画面中间两只小鸟张嘴在枝头鸣唱，长焦镜头配合大光圈的虚化效果让四周枝叶成了一抹柔和的绿色，小鸟带来的生机与可爱，背景的柔美与朦胧，以及嫩黄和柔绿的色彩搭配，都让这张照片亲切可爱、赏心悦目。
两只鸟本是常见之物，可是鸣叫中的鸟却富于动态和生机，就像拍人像时如果模特只是单纯的看着镜头，拍出的照片一定不如在他走路、做事时你的抓拍。对动态的捕捉是摄影师的一个基本技能，需要拍摄前就能预感到这个场景中最富感染力的瞬间是什么，然后耐心的等待。
6 b' D: E) x0 `2 l8 g" c颔联“一行白鹭上青天”，是一幅极简风格的照片，几只白鹭成行飞行于照片的一侧，而背景则是辽阔高远的天空，近与远、小与大、青与白、动与静，不同维度的四重对比让画面更加立体。

极简风格要求画面元素尽可能的少，但元素少并不能保证拍出好看的照片，因为极简的核心在于意境的营造。古诗中有许许多多类似的极简元素搭配，比如“孤帆远影碧空尽”茫茫远境与一叶孤舟，“大漠孤烟直”苍凉大漠与边境狼烟、“野旷天低树”无垠旷野与孑立的树等等。熟读诗词的意义在于，当你偶然身处类似的环境时，脱口而出一句诗词，就会成为你拍摄的思路或主题。
- r1 B% _; K# B- |/ X! Y0 C4 ?# ?颈联“窗含西岭千秋雪”，是一种经典的构图方法——框架式构图，照片的四周为木质镂空的窗户和室内陈设，而中间则是的雪山远景，视线由精致典雅入巍峨磅礴，视觉效果的巨大差异寓于方寸之间，其冲击力可想而知。同时，天然的画框屏蔽掉了多余的元素，只留下主体，也让照片的表达更加清晰。

9 v/ `% K3 [; q0 Z+ u# I其实，框架式构图在生活中很常见，比如江南园林的“月亮门”和墙洞，先将人与景用墙隔绝，再于墙上凿开一个空间，透过门洞看景，日常的景也平添了一种风情。摄影中的框架式构图则要广泛的多，不仅可以利用场景中原有的框架物体，比如门框、窗户、镜框、栏杆等，也可以寻找合适的角度让作为前景的物体形成包围结构，比如从树叶、树干的间隙拍摄，甚至可以用手做心形放在镜头前，凡此种种，不一而足。
尾联“门泊东吴万里船”，是典型的黑白摄影，几艘停泊在岸边的船，以及背后长长远远的万里长江，黑白两色屏去多余色彩的干扰后只留下缥缈无垠的江水波涛，再配合广角镜头的开阔视野，一幅大气磅礴的照片出现在眼前。

& V. Y% D: a* I% i& A! e6 e“摄影是减法的艺术”，彩色照片虽然更接近现实，并能通过色彩搭配创造出繁复的视觉美感，但当摄影师想要表达更深的意义时，彩色照片便力有不逮。首先繁复色彩传递了繁复的信息，不利于照片主题的表达，同时也遮蔽了照片原有的光影魅力。摄影的本质是记录现实，但另一方面又是一种艺术形式，要有艺术家的主观投射，黑白摄影是尊重现实与情感表达最佳的结合点，无数摄影师钟情于黑白照片的原因就在于此。
少年，听完我的讲解，你意下如何？一首小学生都会背的《绝句》就有这么多摄影招式，若把三百首唐诗拿来细细研磨，岂不分分钟变身摄影大师？哈哈哈，too,simple ！我上边说的都只是招式套路，套路玩得再深，充其量也是在大师门外徘徊，离登堂入室还有十万八千里。
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& H2 W, r* k" ~9 ~* D; |心法：“汝果欲学诗，功夫在诗外”
: f9 y& X- [3 P* W* O/ _“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，一个诗人，其作品的好坏高下，是其经历、见解、识悟所决定的。摄影作为一门人文艺术，同样需要精神、学识、阅历的积淀，清脆的快门声之下，是丰富的心灵和敏感的内心世界。“阳春召我以烟景，大块假我以文章”，触于物、发于中、形于外，作诗要有感而发，摄影也应出自机杼。
# x! R6 L, P$ J3 R我在前边说，古诗会给我们提供摄影的思路和灵感，古今之景有异，但临景抒怀仍逃不出喜怒哀乐。几个月前的一天我站在西湖边，看着澄澈的湖面，突然想起刘禹锡在《望洞庭》里说的“湖光山色两相和，潭面无风镜未磨”，霎时内心除了“古人诚不欺余”的感慨外，也分外觉得西湖美，有一种要跳跃的欢喜，想立刻拿起相机拍下这千里縠纹平，拍下这翠黛一青螺。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，诗情的引发不单要山川草木鸟兽虫鱼，更要有胸中丘壑眼底波澜。李白说“举杯邀明月，对影成三人”、杜甫说“朱门酒肉臭，路有冻死骨”、苏轼说“一点浩然气，千里快哉风”，古诗唤醒的是我们心性的浪漫、柔软与豁达。
“我读很多书，文学名著、音乐、绘画、电影都给我很多的灵感和启发，其实，中国古代的诗词歌赋比很多导演的蒙太奇效果更棒。”说这句话的人叫何番，是我最喜欢也最认同的一位摄影师，每每看他的照片，都会强烈的觉得“这就是我想拍的，这就是我想表达的！”


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日暮途远·何番

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6 N+ m$ p4 b* Q3 S$ g" h& Z( V& s傍晚站在空旷的路旁，气派洋房下是奋力讨生活的劳苦大众，何番想到了北周文人庾信《哀江南赋》里那句“日暮途远，人间何世”，于是拍下这张照片，至今仍是他最喜欢的作品之一。

评判摄影作品的好坏，视觉美只是其中一个维度，更重要的是内在情感的呈现。以前写文章说摄影是一种表达，是和语言、文字有相同作用的交流方式，光圈和快门，色彩与明暗，在摄影师那里就像作曲家笔下的音符。生活的宽厚和粗砺给了每个人各自的确幸和隐忍，也给了我们对表达的渴求，所以能拍出好照片的人并不一定是艺术家，却一定对生活有切身的感悟。“世事洞明皆学问,人情练达即文章”，就像小时候上作文课，语文老师经常说“做生活的有心人，才能写出好作文”，清晨透过窗户照在你床头的一束阳光，街上沉浸在自己世界里满面愁容的姑娘，地铁上并排坐着也要拉着手的老夫妻，你内心是否认真地为这些场景停留过片刻？

摄影论坛上经常有人问“XX相机怎么样”、“XX镜头好不好”，而下面的回复也经常会有这样一句“相机镜头不重要，重要的是取景器后边的人”，这句话有装腔卖弄的意味，但仔细想想也对，毕竟摄影跟绘画、音乐一样，都是及其私人和主观的事情。“功夫在诗外”对摄影来说，无非是逐渐破除对器材和技巧的偏执，回归到个人生活本身，去修炼取景器后边的人。

% p4 r. ^, C6 f$ G( l: x好了，我的摄影秘籍讲完了，招式和心法都已倾囊相授，少年你是否若有所悟？没有也无所谓，上边所说都是我一家之言，拍了五年的照片，多少有点感悟，写出来对自己是个总结，对大家也算个借鉴。一千个读者有一千个哈姆雷特，摄影的方法和意义终究要靠自己体认。
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