西方绘画大师经典-----勃纳尔

勃纳尔（Pierre·Bonnar·cl 1867－1947）是法国19世纪末20世纪初纳比派的著名画家，年轻时在巴黎学习艺术期间，继承印象派丰富色彩与活泼的实践精神，进一步结合了印象主义的客观性和象征主义对文化记忆与情感的基本主张。
十九世纪末，艺术流派纷纷树立，一批又一批才华洋溢的艺术家相继崛起，勃纳尔正是这一时期的佼佼者。1867年10月5日，皮埃尔勃纳尔出生于法国巴黎郊外丰特奈欧罗斯与劳特累克、马蒂斯属同一时期的画家。勃纳尔早年学习法律，后又从事绘画。年少时的勃纳尔对绘画的兴趣并没有那么强烈，反倒是艺术家的生活令勃纳尔醉心和向往。
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. h% M( u1 @3 q7 d' [2 s) A印象派之后20世纪绘画语言是由塞尚高更凡高三位画家在l9世纪书写的，但是在浩若繁星的巴黎画家群中他们生前几乎没有引起公众的注意，把他们的绘画语言发扬光大的是一个叫做纳比派的艺术团体。纳比派理论的奠基人塞律西埃要离开阿望桥的时候，高更带他来到爱情森林对他说：你是怎么样看待这些树的黄色?先不管黄色，阴影可是蓝色的所以要用纯群青来表现。那些红叶子用朱红来表现，塞律西埃在高更的指导下在一个雪茄盒子上画了一幅很小的风景画，他称此画为爱情森林”然后展示给他的那些纳比派画家看，这些人中就包括勃纳尔。



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# H! t1 B# Q; @$ g+ o& ~) J皮埃尔勃纳尔是纳比派最杰出的一位画家他成名极早二十多岁时就以纳比派创始人的身份出现，他身材高大但瘦骨嶙峋性格内向，以鲜明的孤独者的形象出现，他从不向虚荣名利屈服1891年勃纳尔在巴黎首次举办了个展，作品风格被认为是一种对古典全新的背离。
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艺术化的生活正是勃纳尔的理想生活方式，勃纳尔在朱利安艺术学院，结识了很多同行好友成立了纳比派。纳比派画家醉心于装饰性、象征性、神秘性、宗教性的绘画创作，对于色彩与夸张变形的艺术效果具有极大兴趣。画派成员有类似的美学概念：绘画不应该以直接的复制作为目的、艺术本身就是一种直接的表达方式、形体与情绪之间有着密切的关联、平衡均等的理论等，都是纳比派美学的基石。然而他们却在各自的风格上、意识形态上、宗教信仰上各有其想法，自由地探游、创作。



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热爱自由的勃纳尔不喜欢墨守成规，古希腊罗马和古典艺术不是他直接学习的对象，但是勃纳尔却没有忘记大师们的风范。他吸收多位大师的绘画长处，融合、消化后再发展出自己的特色。1900年后，勃纳尔认识了雷诺阿和莫奈。此后勃纳尔采用更接近后期印象派的颜色作画。他承袭了莫奈和雷诺阿的绘画表现技巧，尤其是他们后期的创作风格，这是勃纳尔画作的一个重要转折点。不论在笔触、用色与光线的处理都相当地大胆创新，这让勃纳尔能更快地承袭印象派的笔触与技法。
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* {$ o2 {- K2 o: V* q勃纳尔的风景油画以色彩的奇特魅力而闻名。他对题材不讲究，早期曾受一些风格化版画、招贴画和插图影响，有舞台美术和传统牧歌式的构图模式痕迹，尔后他的风景中渐渐排除了这些人为的构成因素，开始以纯粹自对色彩的偏好为题，进行创作。
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勃纳尔成长在l9世纪末的法国，当时法国画坛正是印象派的光与色的世界，这对勃纳尔的影响很大，勃纳尔认真的捕捉事物内在的真实，他努力在线条和色彩上找出每时每刻的变化，勃纳尔从事绘画手法独特，不是直接摹写生活的某一场景，而是根据记忆和草稿决定一幅画的先决题材。他画的人体融合了日本浮世绘的构成原素和德加风味的浴女图式。人体多在逆光的照射下，神采奕奕、青青焕发，画中的纱窗、衬布、镜子以及投影，或斑斓辉煌，或深黑出格，人体所呈现的黄土色调、冷紫色调在投影的反衬中愈见轮廓分明，分外神秘莫测。
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勃纳尔一生画了许多浴女，光是他的妻子玛特的就有三百多幅。勃纳尔画中的大部分设色用琐碎的笔触，在画布上反复涂抹，使人看似杂乱无章，没有一块纯净之色，正由于这种绚烂多月票的色彩效果，把色彩的对比度、音乐感、神秘性、发挥到了极致，使后来的彩画家们惊叹之已，仅能望其项背。
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