光是艺术的存在，他是个神一样的存在，这是史上最牛展览，没有之一 ...

光说：

如果我不在了，

你还敢嘚瑟吗？

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神一般的艺术家
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不重复别人，

不重复自己，

追求无限，

亦追求永恒，

艺术家是到死都要创造的，

但偏偏又容易忽略身边细微又重要的东西。

光与暗被分隔开来，

轮流充斥在世界的每一个角落，

天黑了亮，

亮了又黑，

但是你可曾想过，

其实光和暗，

本身就是一种艺术。

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美国艺术家詹姆斯·特瑞尔（James Turrel），

就发现了这一秘密，

他巧妙地融合光、空间和观者的认知，

像是打开了未来幻境，

带人走入冥想，

并颠覆了我们所认知的物理世界。

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试想在黑暗中行走，

视力被强制剥夺，

看不见光源，

只能感到空间在无限延伸。

时机一到，

在你的渴望达到最激烈的时候，

一束光透进来，

那一刻，

光就是最美的艺术品。

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虽然只有短短二十秒，

但足够一个人感受到恐惧、向往、希冀，

最后如释重负，

一声叹息。

走过一生也不过如此，

但真正到了消亡的那一刻，

后悔是来不及的，

而特瑞尔这二十秒，

却给了人们重新珍惜时光的机会。

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他创造了奇迹，

自己也是个奇迹。

满脸大胡子，

圆滚滚的肚子，

拥有圣诞老人般和蔼可亲的样貌。
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他曾获得古根海姆奖、

麦克阿瑟基金会天才奖、

美国国家艺术奖章。

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他是当今世界最受欢迎、

最热门、
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也是最神秘的艺术家之一，

被誉为神一般的艺术家。

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他的每一项作品，
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无论是建筑、

画作、装置还是雕塑，

统统都和光有关，

总能让人看着看着，

就陷入奇境。

有时候翱翔于天际，

有时候畅游在海底，

有的时候仿佛已渗入自己灵魂里。

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回想几千年的艺术史，

光似乎永远都在充当配角，

在特瑞尔的手上，

总算是“扬眉吐气”，

当了回主角。

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“传统的艺术中会借助光来进行绘画，

但是画的却不是光本身，

它只是对视觉的一次记录；

我的创作材料只需要光，

而作品则是对视觉的一次回应。”

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他不需要刀，

不需要笔，

只要有光的地方，

就能创造出一个有意义的回应。

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虚无的光线，
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或直射或反射，

又或是利用空间错觉形成

光怪陆离的作品，

让光变的可切割、

可揉捏、可视、可触碰，

给观者带来视觉和心灵冲击，

见之忘俗。

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要说到特瑞尔天马行空的想象力从何而来，

就得从其小时候开始了。

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1943年出生在美国，

父亲是名航空工程师，

母亲是名医生，

家庭之便，

让特瑞尔从小就接触到科学，

并心系之。

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那时常常和父母去教会，

他喜欢盯着天花板，

想象着如果房顶能够敞开，

透些光进来，

该是件多么有趣的事。

22岁从波莫纳大学毕业，

获感知心理学学位，

期间还学习了数学、地理和天文，

之后，又进入加州大学学习艺术。

对光的痴迷就是从这时开始的，他加入了罗伯特·欧文（Robert Irwin）、玛丽·柯斯（Mary Corse）和道格·维勒（Doug Wheeler）等艺术家在内的“南加州光和空间运动”。

               

20多岁的他尝试用各类灯光

来创造一种非传统装置：

光学的感知雕塑以及“实体化自然光”，

既能引人沉思，
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又给人叹为观止的艺术体验和神秘感。

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70年代的时候，

他创作了“Skyspace”系列作品，

灵感来自于年少时的“异想天开”，

只不过他抓住了，

并且实现了这个想法。

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其实一点都不难，

开个天窗，

然后用不同的光线改变房间整体色彩，

从而让观者从不同的角度去感知天空的变化。

我们的眼睛能直接看见的色彩并不完整，

特瑞尔只是想了个简单的办法，

让天空呈现出你想要的颜色。

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这部作品在1986年第一次在纽约展出，

无数人蔚为大观，

认为是他的代表作，

并迅速走向全球其他城市。

很多博物馆不惜耗费巨大的人力物力财力，

也要请他开展会，

一方面是因为盈利，

更多的，

就是作品太出色。

搬张椅子，

仰头看不断变化着的天，

陡然进入一个神奇的世界，

心灵自然而然得到瞬间净化，

整个人前所未有的放松。

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2012年，

“Skyspace”来到中国，

并成为一件常设作品被保留，

当时的效果，

据说像是进入了虚空，

有人还发出感叹：

这才是自己第一次看见“光”。

James Turrell《Gathered Sky》纪录片

他不单单是运用光，

甚至给予了光生命和情感，

这些东西都能脱去观者自身以外的束缚，

让他们走进自己的精神世界，

开始冥想。

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把已过的人生在脑海中重新放映，

一切伤痛和不幸，

似乎都变得不可察觉，

跌跌撞撞，

总是会看见光，

看见路。

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特瑞尔痴迷于光还源于自己的信仰——贵格会。属于基督教教派，反对暴力，仪式简单，无神职人员，强调个人反思，也相信每个人心中自有神明。“贵格会不相信传统的那些艺术形式，比如音乐、绘画，他们认为这些都是很空虚的东西。”所以他的很多作品，都是为教会创作。

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灵感是无处不在的，

16岁的时候拿到飞行执照，

特瑞尔就时常去体会那种自由翱翔的感觉，

以及身体腾空和降落时的失重感，

他也仔细观察每一刻的光线变化，
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然后糅合进自己的作品中。

人和艺术品交融，

产生交集，

才叫艺术，

没有灵魂的作品，

何处来的共鸣？

当每位观者走进艺术品，
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他们也就成了艺术品其中的一部分，

密不可分。

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把人排除在外，

孤傲且用玻璃隔绝的艺术品，

太冷漠。

他最著名的作品——Roden Crater，

花了将近20年才完成，

目前仍在持续创作中，

而且，

作品的地点非常有意思。

一次，特瑞尔飞行时发现了一座死火山，位于亚利桑那州北部弗拉格斯塔夫，他直觉这会是自己的下一个作品，所以直接买了它，成为一个拥有火山的男人。

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1979年，

他在天文学家的帮助下，

于火山口搭建了一个天文台，

可用肉眼观测，
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专为欣赏各类自然现象。

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里面的空间有的明亮，

有的昏暗，

让人产生错觉，

恍若进入地心，

又在拥抱天际，

带来无限震撼。

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特瑞尔的展览，

大概是唯一无法用图片和摄像记载的展览，

因为从图片上，

根本就看不出什么，

正如他自己所说：

“你若不亲身前往，

就永远无法知道它会让你看到什么。”

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他在用作品告诉人们：

现实和眼睛看见的并一定真实，

常怀质疑地思考世界，

用心去感悟人生，

才是最可靠的。

“我的作品是创造一个空间让光得以栖息，

让观者学会如何面对的空间。

通常，我们张着眼，

却对光线视而不见。 ”

每个人身边，

都有太多微小又常在的东西，

善于用发现的眼去看，

说不定，

就会给世界带来惊喜。

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艺术无处不在，

下一个，

或许就在我们手里。

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图片来源网络

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