法国画家布格罗

威廉·阿道夫·布格罗William-Adolphe Bouguereau(1825-1905)，法国画家，是法国19世纪上半叶至19世纪末法国学院艺术绘画的最重要人物。

布格罗作品追求唯美主义，擅长创造美好、理想化的境界。

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他创作有以神话、天使和寓言为题材的画作，也有近似于照片特质的写实绘画题材的画作。

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这些完美的风格吸引了大批艺术追随者和赞助人，布格罗一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。

布格罗油画《宁芙与萨堤尔》

6 Z% `& ?5 t+ q- K, f《宁芙与萨堤尔》(Nymphs and Satyr)。在希腊神话中，宁芙是仙女的通称。


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在布格罗的人体绘画中，《宁芙与萨堤尔》是极为出众的一幅。画面表现的是仙女们发现偷窥她们沐浴的半人半兽的萨堤尔，尔后试图合力把萨堤尔拖入水中的一幕,这种“对峙姿势”在布格罗的笔下却有一种凝滞的平静，契合温克尔曼所赞赏的拉奥孔那样“伟大的静穆”。仙女们不同于以往女性角色惯常的顺从与被动，特别是处于最前面的仙女的姿态设计得如此独特，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青，在十九世纪的艺术中像这样以臀部直接示人的形象是不多见的。

这是一幅运用古典主义的造型，表现浪漫主义欢乐激情的画幅。人体在西方绘画中，经常作为一种艺术语言和审美对象而被广泛地运用，画家通过人体形态、动势和画法传达某种社会观念和审美理想。在这幅画中，是借人体组合动态、神情，表现人生欢乐和对自然的赞颂。

《宁芙与萨堤尔》(给布格罗带来了积极的评价。这件作品毫无争议地被列为世界艺术名作之列。如美国评论家厄尔辛所言：“在布格罗的画作中，此作是一个非比寻常、独特的例外，让人对他不再有习以为常的偏见，而且会摈弃敌意。

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《仙女》(The Nymphaeum)

0 z: s6 q7 M: q1 TNymphaeum是希腊神话中的仙女，她们分别管理着山川树木等。
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《仙女》布格罗集女性人体美于这一幅画中，罗丹曾这样赞美：人体，尤其是心灵的镜子，最大的美就在于此，我们在人体中崇仰的不仅是如此美丽的外表，而是那使人体透明发亮的内在的光芒。”布格罗以古典主义的美学观念，运用古典艺术技巧，精致地描绘了理想的美人，她们非人间所有，因此人们称她们为仙女。

布格罗油画《春天归来》

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《春天归来》(Return of Spring 1886年)是布格罗此类题材中最为著名、争议最多的一幅。正如它的标题，这幅画表现的是年轻女子爱欲的复苏。女子在丘比特的撩拨激发之下，表情陶醉迷离，少女洁净匀称的身体让人感叹青春活力的美好，而不会有当时评论中所谓放浪形骸的感觉。只有保守的道德家才能看见淫秽的成分，应了“道学家看见淫，才子看见缠绵”这句话。

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布格罗油画《幸福的灵魂》

威廉·阿道夫·布格罗William-Adolphe Bouguereau(1825-1905)，法国画家，是法国19世纪上半叶至19世纪末法国学院艺术绘画的最重要人物。布格罗作品追求唯美主义，擅长创造美好、理想化的境界，他创作有以神话、天使和寓言为题材的画作，也有近似于照片特质的写实绘画题材的画作，这些完美的风格吸引了大批艺术追随者和赞助人，布格罗一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。

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布格罗油画《普赛克与丘比特》

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《普赛克与丘比特》(Psyche and Cupid )。这件作品的法文名字是《Psyche et L'Amour》，没有点明“丘比特”，描述普赛克就是人类的本能的心灵(灵魂，精神)。

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布格罗油画《与爱神抗争的少女》

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《与爱神抗争的少女》(A Young Girl Defending Herself Against Eros)。爱洛斯是希腊神话中的小爱神，在罗马神话中，他的名字叫丘比特。爱神丘比特，爱神与战神之子，希腊名字叫厄洛斯。传说他背着一枝金箭和一枝铅箭。被金箭射中的人春心萌动;而被铅箭射中的人，则会冷若冰霜!

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布格罗的作品一向是唯美的风格，在他笔下，调皮的小爱神想爬到女孩子身上，把那支燃烧爱情的金箭刺入她的心房，而少女伸开双手不让丘比特靠得太近，女孩子的表情是羞涩好奇而又充满期待的，她更多的不是真正在与爱神抗争，而是无限憧憬着那象征着幸福、快乐的爱情之箭给自己带来人生最大的快乐!

布格罗油画《爱在寻找》

《爱在寻找》(Love on the Look Out)。这个作品名称中的“爱”，在法语作品名称中是“爱洛斯”，即与上面那一幅《一个年轻的女孩在抵抗爱洛斯》中的爱洛斯是同一人物：小爱神正在窥探并准备向什么人放箭。

布格罗油画《哀歌》

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《哀歌》(Elegy)。在这幅作品的法语介绍中，这位正在哭泣的小天使，正是上面两幅作品(《一个年轻的女孩在抵抗爱洛斯》和《爱在寻找》)中的同一个小爱神爱洛斯。

布格罗油画《迷失的仙女》

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《迷失的仙女》(Lost Pleiad )。这幅《迷失的仙女》是布格罗的作品，还有一个名字叫《迷失的星星》。这幅画的两个名字表示的都是同一个希腊神话。提坦巨人阿特拉斯有七个女儿，因为受到猎人奥利安的追杀，因此被天神宙斯变成了七颗星星。在布格罗的这幅画中，着力表现的是名叫梅洛佩第七位仙女，而把六颗明亮的星星都放在了画面的远景处。

这幅构图完美的裸女画所用艺术手法并不“纯粹”。画面主体是一个悬在空中的裸体女性，姿势很像是一个雕塑。1884年瓦拉佟等人成为这幅画的第一批收藏家，并印在了邮票上，变成第七颗星星的仙女名叫梅洛佩，由于曾与凡间的一名男子交欢，感到羞愧，所以发的光就比较微弱了。不过在布格罗的这幅画中，画家选中用于表现的却正是这第七位仙女，因为他把六颗明亮的星星都放在了画面的远景处，而近景里突出的正是这第七颗星。

布格罗油画《儿时的丘比特和赛琪》

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《儿时的丘比特和赛琪》(L'Amour et Psyché, enfants 1890)。作品的法语全名《L'Amour et Psyché, enfants》，如果用英文直接翻译的话，意思是：《儿时的丘比特和赛琪》。赛琪是丘比特的妻子，赛琪一词又是“心灵”“灵魂”的意思。

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布格罗油画《丘比特》

威廉·阿道夫·布格罗William-Adolphe Bouguereau(1825-1905)，法国画家，是法国19世纪上半叶至19世纪末法国学院艺术绘画的最重要人物。布格罗作品追求唯美主义，擅长创造美好、理想化的境界，他创作有以神话、天使和寓言为题材的画作，也有近似于照片特质的写实绘画题材的画作，这些完美的风格吸引了大批艺术追随者和赞助人，布格罗一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。

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