【摄影技巧】利用特殊手法拍出风光大片

; E7 W- B3 M, b4 B5 i! L& l3 \        编者按：在拍摄风光作品时，很多朋友都会感觉自己拍的东西和其他摄影爱好者拍的作品极其类似。除了个别取景角度不同以外，其他例如拍摄手、拍摄时间和作品立意方面都极其雷同。如果想摆脱这样千篇一律的创作困境，那就需要一点特殊拍摄手法来帮帮忙了。今天我们给大家带来的是一篇来自于Chris Tennant的利用特殊手法拍摄风光片的心得，希望能对大家有所帮助。
: V" }6 |/ w: r) P, }- V
" h% b# ^! R/ f- P. s8 T
' ]7 s8 m2 k) Z+ H9 K" ?( Y       Chris Tennant是一位擅长拍摄风光的摄影师，同时也是一位物理学家，所以当他在进行艺术创作时，会在作品中加入自己的理科思维。作为摄影技术控，Chris经常会在创作中运用独特的摄影手法，这也使得他的风光作品看起来更有创意。

- b+ e5 u8 M6 N3 z; s3 a& y5 Y
. s6 {3 D/ H4 g) \$ L7 |  S       下面 Chirs 就来告诉你拍摄自然风光大片的5条技巧。
# B$ r& A. I, U7 |$ K, G; `

‖ 尝试微距

       使用微距拍摄可以让生活中微小的物体富有更宏观的冲击力。即使你拍摄的不过是稀疏平常的小花，试试将相机靠近被摄物体，你会得到更戏剧性的画面。使用微距镜头拍摄花朵如同赋予人类昆虫的视野，给予你无数想象力的同时，也让你的照片更加新颖。

" G( v6 z- Z% h4 Y& a0 O% w& c6 H+ v

* C" b, t. F( S- Y# z! Y6 d      上面这张蓟花拍摄于植物园。虽然看起来花朵呈现出一种桶形畸变，但却并非使用鱼眼镜头拍摄，而是使用佳能 100mm 微距镜头完成创作。
& m% G: r5 Y5 h
8 @+ c. @$ F! a  s8 r1 |
6 A" U% K2 @9 n3 N- w       在这种极近的微距条件下，想要保证手持相机也能得到一个清晰锐利的画面，必须使用高速快门。因此，相机的光圈也要足够大，从而导致画面产生了较浅的景深。特殊的周边虚化给人一种桶形畸变的效果，这也是微距给摄影师带来的惊喜。

# U5 J5 M2 J! F
       与此同时，微距摄影的这种周边虚化效果使得照片重点更容易突出，让被摄的微小物体看起来更震撼。
+ l2 J6 x" B5 c& \+ F; H3 `9 x

) M+ f2 K9 N8 v" Y: R/ v‖ 定向虚化你的照片

       有时候拍虚了也不一定是一件坏事。画面中带有残影的照片会令静态的景物更艺术，更生动。比如上面这张照片，原本只是一处平常的树林。但 Chris 在创作中使用了低速快门，按下快门的同时，在垂直方向上微移相机，从而使得画面中的树林在垂直方向上产生了残影。这使得本来很平常的树林突然有了一种飘渺的意境。
7 @; _; \  o" s/ m, H4 j( f
* E4 e0 e$ i; l# g5 N

       这种创作技法好像把眼前的景物轮廓和色彩当作笔刷，通过在相机的成像元件上“涂抹”景物，从而得到一种抽象的超现实画面。
8 s* J* [2 a' n( Q& u: X

       Chris在实践中会反复使用这个技法拍摄风景。因为手移动范围的不可预知性，使得每次拍摄的画面都会不同，这恰恰是拍摄的趣味所在。你永远都不知道下一次快门按下后会得到什么样的画面。

. U1 L! c% J1 u5 d5 a0 N7 h
6 }" ^7 J0 I8 }1 ^+ h" j       巧妙的使用多重曝光制造残影同样可以使你的照片更加生动。比如下面这张照片。Chris 在拍摄时将镜头对准花坛的中心，然后在这一点进行多次曝光。需要注意的是，每次曝光后，他都会将相机旋转适当的角度再去按下快门。
- J. ?1 \$ F* D: M  _
* ?6 M4 N7 f: E, u1 T) D
       在取得了五或六张素材后，相机的“多重曝光功能”会自动合成这些照片，然后抹去画面中重叠的部分。最后便得到下面这张图片中的效果。

       Chris 告诉我们拍摄这种带有残影的照片要更有设计感，否则画面就会变得模糊不清，无法让辨认主体。在这两幅作品中，他都大胆运用了色彩间的对比和规则化的线条。


" {( h- {4 N$ m% N' m( S( v
0 ~) F( i. G1 t4 S       比如第一张照片，颜色暗淡的树木映衬在明亮的背景中，使得树木的轮廓清晰可见。在第二张图片中，同样利用了对比手法。白、蓝两色花朵与绿草在画面中的辨识度很高，加上花朵都是成同心圆似的排列，不会给他人造成构图混乱的感觉。

' }& Q# K( F0 ?( t) H
‖ 长时间曝光

       长时间曝光可以捕捉物体移动的轨迹，把这一技法应用到风光摄影中会让你的照片看起来更宏伟，增加戏剧性。上面这张照片就是 Chris 使用超长曝光拍摄完成。画面亮点是天空中的白云，感光元件清晰的记录下云彩在一个较长时间内在天空中移动的轨迹。最后呈现出的画面给人一种斗转星移的冲击感，仿佛云彩在头顶疾驰而过，加强了风光摄影的震撼力。

- b$ @- M: n; b5 d, D

. P) F% a# l+ b( r5 ~       但是这张照片拍摄于白天。即使光圈缩到最小，快门可能依然难以低于1/100秒。所以 Chris 在镜头前加装了一块减光镜，来辅助减小进光量，从而使得曝光时间延长到了60秒。


6 k$ M) x# U& }8 Z! }$ @       在相似光照条件下，Chris 依然使用减光镜完成了下面这张海边的风光拍摄。不过，与上面那张表现白云动态的效果相反，在这张照片中，原本波动的水面看起来完全的静止。在90秒的曝光过后，水面如同一条丝滑的绸缎平铺在海面之上，给人一种别样的静态美感。
" v* h- R( t. \5 ^2 h* ^! Q3 I
       需要注意的是，为了保证长时间曝光依然可以得到一个清晰的画质，请使用三脚架和快门线辅助拍摄。
. f8 K5 O+ d: m1 J- P( J- d


‖ 使用长焦拍摄风景

! J) Y' T: ~3 q! i. {       虽然风光摄影的主流是使用广角镜头来表现自然景观的宏大与壮美，但是长焦镜头同样可以使你的风光片大放异彩。长焦镜头的独特视角会让照片看起来更压缩，让景物看起来更密集，减小人眼与被摄物的距离感。这些特点往往使得长焦镜头拍摄出来的风光涵盖元素更少，看起来简洁明快，重点突出。

/ k3 Z  a& `7 U5 W, {, h

4 P! ~, [7 E0 b       Chris 分别在同一地点用长焦和广角镜头拍摄了两幅照片，为我们演示两种镜头视角的差别。可以看到，第一张(上图)如同第二张(下图)照片的部分截图，没有了天空与岩石的赘余，只用远处的高山撑起了整个画面。同时，第一张压缩过的景深突现了山谷中的寂寥感。

       需要注意的是，在使用长焦镜头拍摄风光时最好使用三脚架，因为焦距很长的情况下，镜头哪怕是最微小的抖动都会被夸张放大。



‖ 让阳光流入画面

5 |" i$ a1 U" o& I1 `) Z7 S3 U0 O       我们经常会看到人像作品中，摄影师会拍摄阳光掠过模特头发或面颊的画面，因为这种场景会给人以美感和温暖。相似的拍摄手法，也适用于风光摄影。在拍摄前你需要注意，不要将相机对着刺眼的阳光拍，因为阳光会损坏你的感光元件，同时对视力有害。不妨挑选有斜阳的时间，比如清晨或者午后。
+ k$ B( \* Y7 G  o9 K1 s
' ]! G1 _- ?! ?( i' n9 a$ }- R
) M! N" V4 Y6 K) [
5 n, L, ]) z4 d% x' t- U       上面这张照片就是拍摄于午后纽约的阿迪朗达克州立公园。Chris 在拍摄前摘掉了镜头前的 UV 镜，因为任何滤镜在拍摄阳光时都可能造成炫光，影响画面。为了拍摄美丽的星状光芒，我们不能让太阳过曝，所以要使用小光圈拍摄，并搭配高速快门。不过有时候这样的参数配置会造成前景过暗，所以摄影师还会打开闪光灯，为前景补光。
) L3 [# N# o6 h0 [+ @4 t/ u（END）





转载请保留当前帖子的链接：https://www.beimeilife.com/thread-27685-1-1.html 谢谢