只因林徽因一句话，25岁的她把一生献给这门技艺，还送上了新中国第一份“国礼” ...

6 X. T( [7 @0 t7 m$ }

因为林徽因的一句话，她把拯救景泰蓝当成了自己一生的事业，被称为“新中国景泰蓝第一人”，把景泰蓝工艺继续发扬，加入年轻的血液，融入平民百姓中，并创造了一生功力之作——和平尊。

传承，往往是几代人的坚守。

      来源：寻匠之美

$ w8 {. |$ k' e- H9 G) ?
, U) C* b% T" M3 k3 {

一句承诺，

一生不悔。

! X5 @; M# v/ ?( c6 N

钱美华

- O! p5 e$ J; S. i

那天的北平，

阳光正好，

刮着一溜小风。

# `! J- i  w3 [2 v% l

▲林徽因与梁思成

老摊主一边把花瓶递给林徽因，一边遗憾地念叨：“北京的景泰蓝，热闹了几百年，到这会儿算绝根儿了。”

▲林徽因

7 |/ s6 t( d4 o( E( j7 @+ K

时年25岁的钱美华，

是林徽因的学生，

也加入了这个小组。

▲当时北京景泰蓝小作坊

0 |. W0 F% L4 J7 m2 E& \% G% z% ~( h. r

那时候，林徽因已病得很厉害。但她还是强忍病痛，为景泰蓝四方奔走。

她找出各种珍藏的历代装饰图案，让大家分析研究，指导设计了一批具有民族风格的新颖图案。还成立了景泰蓝实验厂，把被迫改行拉黄包车的老师傅，一个个请回来。

& N$ H" p4 T( C! D+ e# o! t

▲病榻上的林徽因

老师的一句话，

学生的一辈子。

1958年，

清华毕业的钱美华主动要求

到新成立的

北京市珐琅厂工作。

为全面了解和学习景泰蓝，她在梁思成的推荐下到故宫博物院，跟着当时的研究员沈从文先生学习。沈老给她出了个点子：故宫景泰蓝宝物多，先把这些图案都临摹下来。

时值隆冬，

冷清的屋里寒气逼人。

手一拿出来就冻僵了，

毛笔一个个硬的像枣核。

钱美华就搓搓手、哈哈气，

把冰渣呵去一直画。

坚持花了十几天，

终于掌握了传统纹样的规律，

还找到了很多失传的图案。

7 r/ S8 o% w0 f' p. G( P( ]1 m6 E' o

回到工厂后的钱美华，

没有在设计室里闭门造车。

她深入到基层车间，

跟着老师傅们一点点深入学习。

还把景泰蓝的每一道工序列出来，

制成表格。

制胎、掐丝、烧焊、点蓝、

烧蓝、磨光、镀金。

7道大流程，

108道小流程,

每个流程之中还有无数细节。

( o9 i# k' b$ ^% p

# a/ G, _) O* ]2 s6 v, x

掐丝。

把扁铜丝按照图纸的花纹，

用镊子掰成一段段弧形，

然后用白芨糊，

一点点粘在做好的铜胎上。

# s' Y- r1 J0 G

6 R$ `# z" {4 l2 c- t" ^+ R

这是景泰蓝工艺，

最“魔幻”的一道。

: \; m1 e1 f. O' j9 a

繁复的花纹，
# a5 U2 P% Y( K

精细的工艺，
8 t) a- \, |+ `0 O" _

是对人心力和体力的双重考验。

毫厘之间的作品，

却需要几个小时，

甚至几天的时间。

点蓝，

是把各种颜料点涂在器物上。

% a  j7 Z1 t. i" ]" Y; }

师傅们不紧要洗净双手，

避免手上的油脂污染，

还要屏息凝神，十二分专注。

稍有不慎，

就会“崩蓝”，前功尽弃。
  E7 I$ p# [4 v/ G

因为点蓝技术的特殊性，以往的师傅们往往多留一手，防备着徒弟偷偷调色。

钱美华却无所顾忌，以自己多年经验和美学知识，编写了第一部景泰蓝创作教材《景泰蓝创作设计》，毫无保留地向学生们传授配色方法。

, c* N- D9 c  T1 _) q

0 t1 `& e0 _; ~  C1 [7 B

既要继承也要创新，

既要有规矩，

更要有突破。

; r" I2 I. Y! s; ~4 `1 n

钱美华还在敦煌壁画中汲取灵感，

与技术人员一起创新，

开发出珊瑚红、碧玉、

“地儿绿”等新颜色，

让景泰蓝的色彩更为丰富。
0 O% s% O6 A' s3 t

% M. v. e7 ~$ e

▲钱美华与景泰蓝一线技术人员合作

& Y9 |% O  J. e7 u8 f

坚持人民美学的理念，
; Z$ X, F. Y$ g7 J6 t

研究出了4种施釉工艺，

设计研发等多种造型，

多次获国际国内大奖。

* E- ?8 P! M8 d; _, }9 _

曾受国务院委托，

设计亚太和平会议景泰蓝礼品，

被郭沫若称为：

“新中国第一份国礼”。

还参与设计的人民大会堂北京厅，受到周恩来总理的高度赞誉，

曾评价她为“新中国景泰蓝第一人”。

; B8 c, d- @% f4 U" o) ~5 b* X

作品之一《周其垒》，

器形传统简洁，

丝工设计严谨考究，

在1981年全国工艺美术百花奖评比中，

获得百花金杯奖，

是全国工艺美术界的最高荣誉。
2 R+ I3 C2 i/ ]+ x' l# A; O

# Y( h$ f& F, r6 l* u* J

从而立之年，

一直到退休。

钱美华就在小小的厂房里，

为了一句承诺，
3 Y- U; R5 |% N8 t7 u

奉献了自己的全部青春。
+ P( `' o  `) w5 v$ t9 h4 j

4 T0 x+ S; d( h9 ^. \

+ T+ c2 S. V/ i

退休后，

钱美华依旧停不下来，

一有时间就不停地画。
7 [! T0 ~4 C+ D- j/ W

: h: k* \0 F( t1 R6 G- N. i! d

2009年，

82岁高龄的钱美华，

联袂两位设计大师，

完成了集她一生功力的收官之作

——《和平尊》。

9 _1 F7 n. i  ^' N8 W8 P

▲钱美华景泰蓝作品《和平尊》

& t; ~( l3 s" }" y6 x5 u2 Y3 @

其中的一位设计师，

便是钱美华的得意弟子，

北京市珐琅厂第三任总工艺美术师：

钟连盛。

: v/ P) O( e$ c3 U: o: L( t

“创新就是最好的继承”，
/ ~  `1 h, G  S  ?

他秉承师傅遗志，

以现代美赋予景泰蓝时代的烙印，

带领着珐琅厂的师傅们，
5 W  [% K, W- n/ q/ F- E

誓将景泰蓝艺术发扬光大。

! ^+ t0 J: w! x$ ^& E

这些师傅们，

很多都是几十年工龄的老师傅，

从上一辈开始，

就跟景泰蓝结下了缘分。

父亲点蓝，自己烧活，

妻子掐丝。

5 B/ ?+ Y, C3 X' t- `2 s* T

器物有魂魄。

每一件器物，

从设计到制作，

到反复的点蓝、烧制，

都需要匠人极致的付出。

2 T# T% d9 R  R" e

而每一个步骤，

也都有着外人不可知的

枯燥和危险。

“如果不是真的爱这一行，

是坚持不下来的。”

炉内温度高达600度，极易灼伤

珐琅厂安静的设计室里，

年轻的小曾，

正专心地画着设计图。

/ K3 B' O$ x, i

她是钟连盛最钟爱的徒弟，

也是景泰蓝工艺的新生代代表。

她给景泰蓝注入年轻的血液，
" B% f- \5 @& T$ n: d9 }

让宫廷珍品走向寻常百姓家。

/ }$ v7 m0 a+ c9 S8 U7 `/ [

景泰蓝无疑是幸运的。

它遇到了林徽因，

遇到了钱美华，

遇到了钟连盛、小曾

和无数个坚守在一线的景泰蓝师傅们。
* D# }' R2 t. o0 S+ k

0 r9 @8 i+ Y. f& U

传承，

远不是说说那么简单。

它是几代人的坚守，

是浓于血脉的拳拳匠心。

# l2 X( b+ G# E( H5 W

; G, _2 M- {9 `# n

— THE END —

' k0 m. M  X2 U- ?/ m
* r+ t7 L% n) ~" o1 u


转载请保留当前帖子的链接：https://www.beimeilife.com/thread-46154-1-1.html 谢谢