玉石之和田玉中的六大珍稀玉种及三大选购误区

发表于 2015-5-31 19:45

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和田玉是中华玉文化中最为流行的一种玉石品种,以君子般温文尔雅的风范备受汉民族消费者推崇。其中的稀缺贵重品种，古时只在宫廷王室内流传，民间只能在文献中闻其名而难见其形。

据研究，除众所周知的羊脂玉为名玉外，还有多种名品比羊脂玉更为珍贵。以色区分为：

一、黄色名品玉

1、“黄金玉”：极顶稀罕的名玉。其名贵性不亚于皇冠。黄金玉的颜色因为金黄而得名。产出量极为稀少，古代典籍中记载，主要产在卵砾石状的籽料中，万不遇一，块较小，油润度高。多数人至今未见过实物。想来，古代的黄金玉多随葬于帝王的陵墓中了。

2、“鸡油黄”或“蛋黄玉”。该品为黄色和田玉。其色不如黄金的黄耀目，较金黄色略暗，相当于鸡油黄色或煮熟的鸡蛋黄色，但油润性与透明度较高，块度不大。以籽料产出为主。在古文献记载中常能寻见其名，但实物难找。
有人仅在二十世纪八十年代后期于山东省一家大文物店内见到一块未雕的籽料，说是明代遗物，如茶碗般大小，油润如酥。后来在一其友人处见到过一块如拇指般大的籽料，要价过万。

3、“栗子黄玉”与“枇杷黄”、“秋葵黄”、 “稻黄玉”。该类黄玉均与日常物的色黄相仿。市面上偶然可见。清代皇宫玉作或造办处曾为乾隆帝精雕过数件该类黄玉摆件。现在的北京故宫博物院珍宝馆中就有此类珍藏。很珍贵。此几种玉的颜色较鸡油黄色又暗一等，鲜亮度略低。油润性显糙，质地稍粗。块较大，可雕出30cm以上的工艺品（古代可见）。
当今的和田玉市场上极难见到在10cm以上的。鸽蛋大小的此类籽料倒是可寻。但价钱可达五千元－万元。

其它黄色玉如近年在辽宁岫岩等发现的河磨玉中的黄玉，有行家谓之“河磨黄”或称之“蛤蟆黄玉”。则不能与上述名品相提并论。

二、绿色名品玉

1、“翠色玉”。色如翡翠的绿色，葱翠阳俏。在中国传统名玉中属翠色玉，如“鹦哥绿”。此种玉石极少见，其色似乎是绿中微含蓝色调。近年，在缅甸市场上，出现了透闪石质的翠色玉，极稀少，但早已传入中国。

2、“碧菠绿玉”。是《天工开物》中曾提到过“碧如菠菜”的上等绿玉。是优品和田玉中的名种，其色绿如嫩菠菜叶，异常诱人。在古代遗留的名玉中可寻见其踪影，但是其色多不很正，且有脏点。近年，在市场上，能见到此类玉的影子，但块度小。据传，自加拿大进口的透闪石质绿碧玉中，可挑选出很少的“碧菠绿”品种。

3、“韭菜绿玉”：其绿的鲜艳度较“碧菠绿”低，色略暗、浓，透明度也稍低。但色均匀。古代的一些碧玉搬指采用此种名品雕琢。

三、红色调玉

俗谚云：“玉石挂红，价值连城”，是说红色玉极为珍贵。可以说，红色玉是和田玉中的顶尖者。有文献说，红色玉是和田玉被铁元素在自然环境中染色所致。这是错误的。实际上红玉是天生的原生玉石，是玉石生成过程中天然形成的，当然铁离子是致色原因———铁离子是与铝原子一起形成在透闪石内的，而非“污染”致色。这一点，非常重要，不可不知。

1、红玉：极端稀少。常为整块玉石的一点或局部，偶然见到全色的小块籽料。古代有玉评家推崇为“艳若鸡冠”。事实上红玉之红能达到“枣皮红”就是难见的名品了。东汉王逸就认为玉分赤、白、青、黑四色，以赤为上。

2、“粉玉”：玉中的极少品种，古代文献很少提及。在近年的市场上，若留心，可以见到。其色淡雅，白中含粉，不甚艳、色不甚浓。有说是和田产的料，有说是昆仑料，也有说，俄罗斯玉中有之。这些稀贵的名品，目前未被市场开发是可以搜集到的珍贵玉料，前景广阔。

3、“紫玉”：古代文献推崇的名玉。其色应不甚浓重。致色元素以锰为主，也有镍与铁的原子起作用。其色是白色中透着紫光，以似有似无的紫色至淡色紫为主。能达到中等浓度紫，已是绝难的程度了。“葡萄紫”难见，紫玉难求、价昂贵。

四、白色名品玉

1、“雪花白”，又称“雪花玉”。是白玉的底子上，分布着更白的絮状物――雪花般的白斑或白花，白团点较多、较均匀地分布在玉石上，犹如冬天里雪花飘舞在天空中。 “雪花玉”的底子有白玉底、青白玉底、青玉底。以雪花粒均等，分布均匀为上。这也是未引起市场重视的名品。
古代有名品玉器 ――“一棒雪”玉杯，其所用材质为“雪花玉”（另有专文）。“雪花玉”是较羊脂玉更名贵更稀缺的玉石。在我国新疆玉及昆仑玉中可偶然见到。清末至近代的玉件中，可觅到其踪影，见者应坚决购进。

2、“羊脂白玉”。大众所知最广的名玉，以质白、油润著称，“白如割脂、润如截肪”，是谓特征。产量较稀少，今古均推崇，当代人多搜求。因羊脂玉品多积淀在藏家手中，市场上难见。

3、“荔枝玉”。不甚白，但莹润，水头较普通的白玉高，可达微透明。玉肉若荔枝肉，有灵动性，量稀少，是近年被富人特别是大家闺妇推崇的美玉。昆仑山料中有之。眼下价还不高。前景广阔。

4、“瓷白玉”：白玉中的名品。古代谓之“瓷白”“甜白”，较古人谓之的“糯米白玉”要好。质地瓷实，洁白，白度较羊脂白更高。润性却较羊脂玉低，质地略粗。其光泽为含油性的瓷状光泽。和田山料中偶然可见。近年从俄罗斯进口的透闪石质玉中可以寻找到块较大（如10－20cm）者。其有较大的价值增值空间，市场潜力大。

5、“糯米白玉”：白玉中的上品，色白质感若糯米，即光泽感不强，油性还可以的白玉。透明度略好。产量较少，价值可观。

五、黑色玉

以“黑如纯炭、墨若纯漆”的“美人髻”、 “炭锅灰”玉闻名。不透明，光泽要油润，虽为名玉，但价值较其它有色名玉稍低。

六、巧色名玉

1、“五彩玉”：古人云：“玉有五彩，斗量车载”，是说五彩玉太少了，其价值可用斗金购之，能抵上一大车银钱。五彩玉，是说一块玉上含有红点、绿斑、墨块、褐或灰或黄的颜色，底子为白、青白、青等。籽料和田玉难求“五彩”色，通常多见于山料中。

2、“温凉玉”与“双色玉”。相传，泰山岱庙里收藏着一块古代的“温凉玉”。一块玉有两种温度，非常奇异。“双色玉”：一块玉中有截然不同的两种色：如一半白，一半黑，或一半白，一半绿等等，稀奇珍异。

3、“活玉”：奇异玉。一块玉经活力充沛的人士盘玩久了，玉质灵动，产生“色变”，传说佩戴于身可避邪。久经盘活的出土古玉，表面宝气充足。

4、俏皮玉。籽玉中，天然形成可以观赏的花纹图案，或者皮壳产生了不同的色块组合，是偶然巧得的异珍。有人曾接触到一块玉皮有一若“少数民族女孩”的籽玉，后被其友人索去。玉石以奇为珍。

在俏皮玉中，有“金裹（包）银”和“银裹（包）金”玉。都是俏雕玉的名品。“金裹银”是玉皮为黄色，肉质为白玉。“银包金”则正相反。这两品名玉，均为籽玉，可遇不可求。价位都相当高。天然玉皮珍贵的是金皮、红皮、黄皮、乌衣与五彩皮。

以上所列之名玉，都是可遇不可求的传世珍宝，遇之不要错过。请记取：“金钱易得，名宝难求。”

常有朋友拿着所谓的和田玉请笔者鉴定，当我告诉他们这是青海料或俄料时，他们会用怀疑的目光看着我说：“我这件东西是有鉴定证书的哦，不信你看。”

误区一：迷信鉴定机构
其实，玉并不简单是个矿物学的、物理的、化学的近代实证科学的概念。玉，在中国之外并不被器重，甚至不被认真对待和研究。只在英法联军掳掠了圆明园的宫藏后才得到法国人的重视。
他们经过他们的办法，确定辉石类的工艺用料为jade，而闪石类的工艺用料为nephrite。而我们的翻译者又受日本翻译的影响，把jade译为硬玉，把nephrite译为软玉。这就彻底含混了“玉”的概念。如果，我们要把jade或 nephrite译成中文，实在找不到字，用“玉”字来替代、借指也未尝不可，只是此 jade(nephrite)并不是彼“玉”。
而机构鉴定是参照钻石等珠宝的鉴定方法引入的科学仪器鉴定手段。由于和田玉的主要成分是透闪石，所以这些机构把透闪石含量的多少作为评判和田玉质量好坏的标准，还出具鉴定证书。
也是因为近代实证科学的方法被鉴定机构确立为唯一的科学鉴定方法，于是才有了俄罗斯料、青海料冒充和田料卖同一价格的欺骗行为。反正都是同一种矿物，便只重成分不重产地了。
可是，玉不是黄金、钻石，它的成分非常复杂，目前的西方科技只能了解一部分，如果我们把玉的界定也粗暴地按“去产地”化来定义，恰恰伤害的是大家的钱包。特别事物必须特别对待。

我们喜欢玉，并不是喜欢那些近代科学分析的物质，诸如辉石类或闪石类。要知道纯净的透闪石大量的用在工业上，你能把凡是含多少比例的透闪石都当作玉来收藏吗？
科学不是万能的，至少它在和田玉面前是苍白无力的。这个问题不需要争辩。目前，全国现有的和田白玉质检部门出示的质量检验证书中有很多需要明确的地方。在这点上，相关部门应该有所动作，将标准进行细化。”

误区二：和田白玉最好

千百年来，白玉因其洁白无瑕而备受世人推崇，因此有人认为玉料越白越好。所谓和田白玉，当然是指颜色而言的，因为和田玉籽玉中的白色为最多，所以白色为其代表，故说和田白玉。其实并不是说颜色是白的就好，其他的颜色就不好，如青、墨、黄、绿等色的和田玉反而因为更少而更应有收藏价值。

因此，只要玉料质地细腻、油润光洁、颜色柔和，不管它是不是白色的都是好玉。当然，因为大多数人对白色玉的认知度更高一些，如果以这个大多数人的接受度作标准的话，那么白色的玉又具备了油润度的才是好玉。

误区三：追捧“羊脂玉”

所谓的羊脂玉是当下藏家追捧的对象。其实，古代并没有“羊脂玉”这个叫法，《格古要论》说“白如截肪”，未说什么动物脂肪；《本草纲目》说“白如猪膏”，显然是“猪脂玉”而不是羊脂玉。羊脂玉的说法来自吃羊肉的采玉的民间，流传到中原的玉坊，时间不久远，至多明清以降。

因此，羊脂玉并没有什么标准，只不过是对温润的和田玉的一个文学描述罢了。”一言以蔽之，凡是脂性高的、看着温润的白玉都是羊脂玉。但有个前提，就是一定是和田地区河道中的鹅卵石玉料，起码也是和田地区山脉中的山料。

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发表于 2015-5-31 19:48

玉石之和田玉的传统分类标准与国标分类的概念差异分析
传统和田玉分类一般按颜色分为两个系列七个品种，即为青白玉和有色玉两个系列。青白玉系列中有白玉和青玉两种，有色玉系列中分为红玉、黄玉、碧玉、墨玉和青花玉五个品种，共为七个品种。

　　传统和田玉分类一般按颜色分为两个系列七个品种，即为青白玉和有色玉两个系列。青白玉系列中有白玉和青玉两种，有色玉系列中分为红玉、黄玉、碧玉、墨玉和青花玉五个品种，共为七个品种。
　　2003年，国家和田玉标准(俗称国标)出台，其按照和田玉的颜色和质地来划分，具体为羊脂白玉、白玉、青白玉、青玉、黄玉、碧玉、墨玉和糖玉八个品种。按传统的观点和行业惯例，和田玉分类以颜色特征为依据而命名，这一分类并不代表和田玉品质的好坏和级别差异。
　　比较上述两个分类方法，除碧玉的概念没有差别外，其他玉种的内涵有不少差异，也会混淆一定的概念，以下作主要几项差异的分析。
　　差异之一：羊脂白玉和青白玉。国标和田玉分类中青白玉系列有四种，分别为羊脂白玉、白玉、青白玉、青玉。其中，羊脂白玉特指优质上等的白玉，应该算是白玉的一种。因此，羊脂白玉实际上是白玉大类里面的小类，不应单独并立于其他七类。青白玉其实也是可分可不分，按照传统标准青白玉不分较为简单，只要在青白之间有个明确的界线就行。即使分了意义也不大，反而把分类复杂化。

　　差异之二：珍稀有色玉及概念混淆。有色玉系列中，国标中没有红玉，因为红玉少到几乎没有，可以忽略。传统标准中黄玉专指和田黄玉子料或者戈壁料，目前尚未发现黄玉山料。国标中的黄玉，因国标和田玉范围的扩大化，新疆叶城、且末、若羌等县以及青海等地出产的黄口料、岫岩河磨黄玉等都称为黄玉。然而绝大多数黄口料的品质根本无法与和田黄玉相媲美，这是大家选择时千万要辨别的差异。比如优质新疆黄口料手镯价格应该在5-6万，然而有的店家要标价50-60万，因为从国标来鉴定都可以标成和田黄玉。和田黄玉子料是名贵玉种，真正的和田黄玉子料手镯价值肯定更高。
　　差异之三：墨玉和青花玉的分辨。国标和田玉把占30%以上的，颜色呈灰黑－黑色的称为墨玉。致色因素是含有一定量的石墨包体。黑色多呈浸染状、叶片状、条带状聚集，可夹杂白或灰白色，多不均匀。而传统和田玉把黑白分明或者纯黑的玉称为墨玉；把黑白相间的、黑白有过渡的称为青花玉(简称青花)。青花最早是因白玉中飘有黑色的“花”而命名为青花玉。由定义来看这两种分类方法差异较大，传统标准有一定道理，国标则把此简单化了。假如有的教科书上介绍说“和田墨玉分为全墨、聚墨和线墨三类”时，我们应该清楚这适合国标分类。
　　差异之四：糖玉的概念。国标中把糖玉作为一大类别，这是一个较大的差异。国标中把糖色部分占到整件样品85%以上时，定名为糖玉。何谓糖玉？国标称“次生作用形成的，受氧化铁、氧化锰浸染呈红褐色、黄褐色、褐黄色、黑褐色等色调”的为糖玉。而传统标准中没有糖玉的类别，因为在各种玉种上都有可能带糖色，糖色是当成沁色的一种，然而各种玉的沁色很多，也无法一一区分命名。还有一大原因是传统标准的和田玉中糖色玉并不多，而国标中涵盖了的且末料、若羌料和俄料中带糖色却是非常普遍的。
　　因此，大家要千万注意不同标准分类带来的概念混淆和差异，真正把握和田玉品种的内涵和价值。

摘自 玉饰尚品

发表于 2015-5-31 19:50

中国玉雕艺术风格概论及四大派别风格一览

在当今的玉雕界，成为一个一流的工匠也许不是太困难，而要登上更高一层台阶，成为一个名副其实的大师就不那么简单了。其实，一个大师与工匠的区别在于：大师在自己的艺术作品中表现出十分鲜明独特的艺术风格；而工匠虽也掌握了熟练的技法，但他们的作品多以摹仿、重复前人或今人的技法，很难看到自己独特的艺术风格。

真正的大师，必须有自己独特的艺术风格。艺术风格的建立，要靠自己的艺术智慧、艺术才华，靠广博的学识，靠对艺术的独到见解，靠对人生、自然的独特体验与感受。而这一切，都离不开传承与创新。

风格，是作品达到较高艺术水准的标志，也是一个艺术家创造个性成熟的标志。风格有时代风格，民族风格之分，也有流派风格、个性风格之别。这一种如何不混同于那一种；这一个如何不混同于那一个，此中不能没有风格的讲究与追求。从哲学的意义上说，没有个性，就无所谓共性。一个玉雕人要真正完成从“工匠”到“大师”的飞跃与升华，一个玉雕作品要真正经得起岁月的淘洗而历久弥新，一定熔铸了创作者独特的审美取向和艺术旨趣；一定打上了创作者鲜明的个人印记。

一、玉雕作品风格形成的诸多原因

首先，中国玉雕与中华文明一起源远流长。中国人的社会结构、中国人的经济生活、中国人的自然环境、中国人的风俗习惯、文化传统等等，给玉雕打上了鲜明的烙印。贯穿漫漫数千年的中华玉文化赋予玉雕艺术最重要的基因，就是这种民族的特性和精神。它表现出极大的稳定性和继承性，深刻地影响了玉雕艺术的发展和玉雕风格的形成。

再者，玉雕设计作为一种特殊的精神产物，创作者的性格、气质、禀赋、才能、心理，都很自然地会投射到作品之中。创作者在玉雕设计的过程中，在创作完成的作品中，都物化了自己的个性特点和认知原则。

其三，玉雕风格的多样性也来自审美需求的多样化。不同的时代，不同的地域，不同的欣赏主体，造成了审美需求的千差万别，反过来也刺激和推动了不同艺术风格的形成。

不同历史时期的玉雕，都有风格各异的气质与脉象。史前玉器的简朴神奇、商周玉器的典雅凝重、战国玉器的繁缛华丽、汉代玉器的生动奔放、唐代玉器的丰满圆润、宋代玉器的秀巧清新、元代玉器的豪迈粗犷、明清玉器的吉瑞俗丽，可以说，历代玉器作品的绚烂多姿，不仅是数千年中国政治、思想、文化及生产力发展状况的客观记载，也是古人思想观念、生活方式和审美意识演变的生动体现，这其中我们同样能看到漫漫历史长河中玉雕艺术风格不断的传承和发展。

到了当代，玉雕行业得到了空前的发展，又有北派、海派、南派、扬派四大流派之说，北派的庄重大方、浑厚严谨；海派的丰满柔秀、圆润精巧；扬派的玲珑秀丽、端庄古雅；南派的精雕细琢、灵朴传神，也都各以不同的鲜明风格自立于玉雕之林。

二、玉雕作品风格形成的艺术内涵

艺术风格犹如一面镜子，它可以折射出一个时代的面貌，也可以折射出琢玉人的艺术才华和修养。艺术风格的建立，不只是对“术”的把握，更取决于对“理”的认识。琢玉人掌握了琢玉的技艺，只走完了一半的路途。

当下的玉雕业，可谓繁花似锦，气象万千。前一阵子，甚至有人用“玉雕凶猛”来形容市场态势；但另一个显而易见的问题也随之凸显了，那就是一味的跟风、模仿、拷贝，山寨版甚嚣尘上，艺术上的偷懒，同质、流俗，投机、取巧，走捷径比比皆是，这无疑降低和消解了玉雕艺术应有的品位。我以为这是玉雕行业健康发展中必须引起高度重视和解决的一大问题。

风格是玉雕艺术的生命。“玉不琢，不成器”，玉雕艺术之“艺”即为作品的形质之美，而“术”则是实现“艺”而采用的技巧。惟有“艺”和“术”的不断创新，才会有不落窠臼的独特风格的形成。在创新上，海派玉雕一直是全国玉雕的领潮流者。当今，玉雕除了继承精良的传统工艺之外，更加强调“设计元素”，海派的精髓在于继承传统又不拘泥于传统，即兼收并蓄，着力于新的创造，追求创意的巧妙、风格的独特。“它山之石，可以攻玉”，“拿来”成分的增加，不是照搬，而是以广阔的视野，包容的胸怀去合理取舍，融会贯通，并结合自身特点，为我所用。

“艺”尤其讲究个人风格的树立，尽可能地不拘一格、别开生面。尽可能地发掘和创新玉雕作品的形态之美与玉质之美，并充满鲜明的个性特征。“术”是一种方法，一种技艺，没有什么不能摹仿的“术”，一旦被人所掌握即无秘密可言，真正难以摹仿的是艺术家的艺术思维及作品的内涵。一件作品，离开独特的风格追求，技法再熟巧，也只能是一样缺乏艺术灵魂的东西，不可能达到应有的艺术境界与艺术价值。在“术”的层面，我们需要的是精设计、巧用工，化“繁”为“简”，化“简”为“精”，使作品远离匠气、彰显美感。用独特的风格去激活每一块美玉。就如在中国当代工艺美术双年展入选作品《无量胜至》所追求的，“大”“小”互动，“简”为象，“精”为神；“繁”“简”对比，“真”为情，“意”为境。

建立自己的艺术风格，就如同树立自己的品牌。这里，容不得一点偷懒，容不得半点虚伪，那种无度乃至无知的炒作，只能是哗众取宠，自欺欺人。那种东拼西凑别人的东西，美其名曰借鉴，只能说是一种投机取巧。

风格不是装出来的，风格体现出的是创作者的个性与艺术才华；风格不是随心所欲、无所顾忌，风格是建立在文化底蕴与理论基础之上的。

三、玉雕艺术风格形成的创新成分

玉雕是一门传统艺术门类，在创新上，海派玉雕一直是全国玉雕行业的领潮流者。传统的套路往往给创作者带上了无形的枷锁，使玉雕艺术缺乏艺术个性。现代玉雕除了继承精良的传统工艺之外，更须强调“设计元素”，即着力于艺术的创造，追求创意的巧妙、风格的独特。海派玉雕是特定人文和地域因素结合的产物，一方面继承传统玉雕技艺，一方面吸收外来文化精髓，最终形成了洵美且异的玉雕艺术特色。

客观地看，今天我们很多人都面临着如何建立自己的艺术风格问题。对此，我觉得有三个必须解决的前提。

其一，在研究建立艺术风格之前，首先要具备艺术思维的范式，即建立起对个人对玉料、题材、造型等的独特理解和感悟。只一味地摹仿、重复前人或别人的优秀之处，缺乏研究与思索，至多造就出一个一流的工匠，而不可能成就一个大师。风格来自对玉文化的深入理解；对人文传统的全面通晓；对社会人生的充分领悟；对自然的美好追求，这些是赋予艺术生命及内涵的基本要素。不断地审视自己，提升自己，才能够开发出艺术智慧，才能看到“美”之真谛，才能把对艺术风格问题的认识上升到理性的高度。

其二，风格取决于与众不同的艺术表现，对此，创新与突破是关键。创新与突破之“理”在于抛弃固有的僵化的成规，注入新的艺术思维方法，借助新的艺术概念、新的表现形式，展现新的发展空间。

其三，风格的表现要反映出玉文化的本质内涵，要有创作者赋予的艺术灵魂。这样的作品才能够称之为“神品”。若以改良而论创新，只要有一定才气，都可做到，然而如此自家风貌，严格地讲，都还算不上是最高成就的创新，细加品味终离不开工匠所为之痕迹。

作品《江南春》曾获得２０１２年中国工艺美术“百花奖”金奖作品，创作中在突出传统文人思想的同时，追求着“逸品”境界的纯粹性，在处理人物、山水、树木和亭台等细节时，强调“意趣”的艺术体验、尝试“空间”的审美，让传统题材有了艺术感、时代感。

其实，真正对玉雕艺术的风格追求，一定是创作者艺术眼光、艺术功力、艺术修养的比拼，一定是玉雕作品文化内蕴与艺术本质的呈现。单纯从事物发生的表面认识创新问题，缺少“板凳甘坐十年冷”的勇气和耐力，急功近利、浮躁狂骄、急于求成，终难成大器。

四、玉雕创新风格形成的文化底蕴

一个玉雕艺术家若想建立自己的作品风格、艺术风格和创新风格，我以为必须要闯过三道文化底蕴关，即：Ａ博学，Ｂ否定，Ｃ建树。

所谓博学，就是在学习古今技法的同时，必须要了解中国传统文化，一个出色的玉雕师应该读一点哲学、读一点文学、读一点历史，只有站到一种文化的境界，才能置身高处洞察时代的特性与艺术发展的真谛。

所谓否定，就是敢于毫不吝惜地放弃旧我，不断审视自己，不为既有的成绩而自鸣得意。在人有所成绩的时候，做到放弃是件很痛苦的事情，然而没有这种痛苦的经历，人不可能沉下来，正视自我与世界，也就不可能有真正的进步。

所谓建树，即在放弃旧的观念中求得新的发展，建立有理论基础的艺术见解，形成自身鲜明的艺术特质。人只有在心无杂念之时，才会有智慧之光显现，此时必有建树随心而生。又何愁创新无望？

风格的独特性在于“不可无一，不可有二”，风格的追求是至高的境界。“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。“板桥体”便属于“不可无一，不可有二”。“不可无一”，是它独特的艺术价值和不朽的艺术地位；“不可有二”则揭示了艺术创作中的真理。正如作家贾平凹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。”

“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。“板桥体”看似“非隶非楷，非古非今”同样是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这正是郑板桥作品的韵味所在。如果只是简单模仿，必然有其形而失其神。然而，许多人并不信奉这个原则。今天，当玉雕被财富炒热，许多玉雕作品按一个模子批量生产了。虽得利于一时，不久却被遗忘在角落。诚如马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品。”

其实，玉雕艺术家的作品风格、艺术风格和创新风格的树立，往往建筑在其工艺、艺术和文化水平的基础上。正如中国山水画大师陆俨少所言：成功的艺术家必须是具有“三分书法，三分笔墨，四分读书”的功力，才能有所作为，可见文化成分对于艺术分量的举足轻重。

玉雕虽属工艺品范畴，但是今天的社会发展要求我们玉雕工作者，有更高的艺术修养、社会责任来完成当代玉雕艺术的重建。对于自己，我将刻苦学习，积极探索，努力成为一个具有强烈个人艺术风格的玉雕艺术家，并为之奋斗。

中国玉雕技术经过几千年的不断探索与积累，在北京、扬州、上海、天津、广州、南京等地，相继成立了玉雕工场（工厂），并形成了“北派”、“扬派”、“海派”、“南派”等四大流派。

“北派”——北京、天津、辽宁一带玉雕工艺大师形成的雕琢风格，以北京的“四怪一魔”最为杰出。“四怪一魔”即：以雕琢人物群像和薄胎工艺著称的潘秉衡，以立体圆雕花卉称奇的刘德瀛，以圆雕神佛、仕女出名的何荣，以“花片”类玉件清雅秀气而为人推崇的王树森和“鸟儿张”——张云和。“北派”玉雕有庄重大方、古朴典雅的特点。

“扬派”——扬州地区玉雕所表现的独特工艺。“扬派”玉雕讲究章法，工艺精湛，造型古雅秀丽，其中尤以山子雕最具特色，碧玉山子《聚珍图》、白玉《大千佛国图》、《五塔》等，都被国家作为珍品收藏。

“海派”——以上海为中心地区的玉雕艺术风格，实际上经历了一个比较漫长的形成过程。19世纪末20世纪初，国内大量人才涌入，这当中包括一批“扬派”玉雕艺人，这些艺人在上海特定的文化氛围中逐渐形成一种特定的风格——“海派”风格。“海派”以器皿（以仿青铜器为主）之精致、人物动物造型之生动传神为特色，雕琢细腻，造型严谨，庄重古雅。代表人物——“炉瓶王”孙天仪、周寿海，“三绝”魏正荣，“南玉一怪”刘纪松等人的玉雕，更是海内外艺术爱好者、收藏家众口交誉的珍品。

“南派”——广东、福建一带的玉雕由于长期受竹木牙雕工艺和东南亚文化影响，在镂空雕、多层玉球和高档翡翠首饰的雕琢上，也独树一帜，造型丰满，呼应传神，工艺玲珑，形成“南派”艺术风格。

玉石之和田玉中的六大珍稀玉种及三大选购误区

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