怎样拍出好照片？

怎么才能拍出好照片呢？
8 }! V  d7 V6 k下面就跟大家分享摄影方面的技巧
为大家拍出好照片提供参考
& O) J* Y% z1 [$ Q( m( ~% k! S首先，什么样的照片才是好照片？美国纽约摄影学院关于好照片有三条基本原则：
原则一：主题鲜明
, v0 E! L% L# S+ C5 A7 |一幅好照片要有一个鲜明的主题。或者表现人物、事物，甚至是个故事情节。主题必须明确，毫不含糊。

城市之美——傍晚时分的中央电视塔
( o5 {. ~# h8 _3 u% Y5 \6 ~原则二：主体突出
8 F* m: I" A! {0 ~) g: U一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。

! p7 S- w2 Z+ D# @2 w* b- z& |# _; s近在眼前的奥林匹克观光塔
原则三：画面简洁
一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于被摄主体的内容，排除或者压缩那些可能分散注意力的内容。
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一片孤独的叶子躺在白茫茫的雪地上
以上三个特点概括了所有好照片的共同点，当你确定好拍什么以后，如何去拍好呢，可以试试以下方法：
* _% g& r& l8 N( f7 v. ]1. 选好拍摄点
相机镜头对准被摄体的方位就是拍摄点。选好拍摄点往往能成为一幅好照片的关键所在。可以从拍摄的距离、方向和高度三个方面来选择拍摄点。
1）拍摄距离：使用远景、全景、中景、近景、特写、微距等不同摄距产生不一样的画面效果

远景：被摄景物范围广阔深远，擅长于表现景物的气势。主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽视其细节表现。

全景：被摄景物范围小于远景，擅长于表现主要被摄对象的全貌及其所处的环境特点，比远景更有明显的主体。

# y4 o9 a  t" i8 A3 A1 ]0 |. K; @3 V中景：被摄景物范围介于全景与近景之间，擅长于表现人与人、人与物、物与物之间的关系，以情节取胜。
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近景：突出表现被摄对象的主要部分、主要面貌，擅长于对人物的神态或景物的主要面貌作细腻的刻画
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特写：对被摄人物或景物的某一局部进行更为集中突出的再现，它比近景的刻画更细腻。
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微距：特写中的特写，一般指被摄物大小与实物大小的比例超过1：1.微距能够放大微观世界，捕捉人们日常视觉看不到的细微东西，因而形成独特的美感。
2）拍摄角度：拍摄点的角度变化既会使主体的形象发生显著变化，又会使背景的环境发生明显的变化。
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% B" S' R+ k/ Q8 C# |5 t& [% v拍摄角度的选择，应根据具体的被摄对象和主题表现的要求而变化。至于正面角度、前侧面角度、正侧面角度、后侧面角度、背面角度，没优劣之分，运用得当，都会获得成功的构图。

正面角度：是指与被摄对象正面成90度的拍摄位置，主要表现某对象的正面具有典型性的形象。

$ {- a$ {# Q; h7 r. p9 G$ n6 y前侧面角度：是指偏离正面角度，或左、或右环绕对象移动到正侧面角度之间的拍摄位置，既能表现对象正或侧面的形象特征，且物体形象又有丰富多样的变化，往往能收到形象生动的效果。

; E" r* N2 N& ^正侧面角度：一般是指与被摄对象侧面成垂直度的拍摄位置，主要表现某些对象的侧面具有典型的形象。
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后侧面角度：是指由侧面角度环绕被摄对象向背面角度移动的拍摄位置。它有反常的意识。往往能将对象的一种特有精神表现出来，它有出其不意的效果，往往能获得很生动的形象。

: V- Q, l0 J$ Y8 c4 N5 r" |1 B背面角度：是从被摄主体的背面拍摄，能产生一种含蓄美，让人引起更多的联想。
3）拍摄高度：“高度”是指相机高于、低于还是同于主体的水平高度。

平拍：相机位置与被摄主体处于类同的高度，特征是镜头朝水平方向拍摄。
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仰拍：相机位置低于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝着向上的方向仰起拍摄。仰拍有助与强调和夸张被摄对象的高度，但镜头不能过仰，否则会产生人物或景物的严重变形。
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; n+ a* u) @) Q- V俯拍：相机位置高于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝下拍摄。其最大特点是能使前后景物在画面上得到充分发展，有助于画面产生丰富的景层和深远的空间感。
2. 观测好光线的方向

光线对于被摄体的位置，即光线的方向与角度，对同一拍摄主体在不同的光位下会产生不同的明暗造型效果。

4 a9 Z& x+ ]# F2 \$ k顺光：光线来自被摄体的正面，顺光照射的主体会使人感觉很明亮，但立体感差。

侧顺光：指45度方位的正面侧光。被摄体与人物有生气和立体感。

侧光：又称90度侧光，侧光下的被摄体呈阴阳效果，能突出名暗的强烈对比。
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侧逆光：光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条。使主体与背景分离，从而加强画面的立体感与空间感。

: {+ X, k( L- i/ m8 F逆光：又称背光。光线来自被摄体的正后方。能使被摄体产生生动的轮廓线条。使主体与背景分离，从而加强画面的立体感与空间感。

- h3 M6 E! c6 {" E- W7 D2 j- g2 N顶光：光线来自被摄体的正上方，如中午的阳光。

底光：光线来自被摄体的下方，自然界常见于水面的反光。
0 a) n* ^- j5 ?2 l6 T- g3. 确定好主体定位
一般来说，一幅好照片能用一个最吸引人视觉注意力的中心点，即“视觉中心”来自作为主体的定位点。构图过程就是要确定好这一定位点，常见的方法有以下几种：
6 H' a2 G5 P* k1）九宫格构图：

其实就是在脑海中记住“井”格的四个交叉点的大致位置，在自己摄影的时候将被拍摄的主体放在一处交叉点附近即可
$ p: u% b# A& l# g. W$ A! M2）引导线构图：
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将画面中的风景或是其他主体作为引导线，将欣赏者的目光汇聚于焦点。这种构图方式只要在生活中稍加留心，就能得到很广泛的应用。
3）三角形构图：

. W+ c! @# O; ~三个视觉中心为景物的主要位置，三点连线形成一个正三角、斜三角或者是倒三角形状。正三角一般会赋予画面安定感，可以拍摄一些肃穆的题材。斜三角或者是倒三角形状呈现动感，可以拍摄人像或运动题材。
4）对角线构图：

顾名思义，就是将被拍摄主题尽量靠近照片的对角，很容易掌握，而且拍好了非常出效果！
# I; \% i) ]- X0 }# h5）框架式构图：

' B+ s4 k" g1 \/ a8 S3 Q+ j; Z% I用景物形成框架做为前景，使照片产生纵深的感觉，亦可用于突出拍摄主体。
- X) k. C" t9 F9 T1 F: L6）S形构图：
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S形实际上是条曲线，属于规律的定型曲线，具有曲线的优点，优美而有活力和韵味，而且画面显得生动活泼，可有力的表现其场面的空间感与深度感。
7）放射性构图：

拍摄主体由焦点向四周发散，在拍摄一些海拔较高的物体时，有显著效果。但稍加变化，也会得到很不一样的意境。
" o% C2 R% Y& X0 y其实，拍照片无论使用何种构图方式，都需要密切结合摄影的主题，并根据周围环境，抓住拍摄主体，将其放置于画面中最恰当的位置。
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9 n8 h' b) R1 w+ j; j: D9 D$ W（声明：以上图片均来源于网络）

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