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【科普】关于瓷器的种种（彩瓷篇）

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东风

发布时间: 2016-5-16 23:44

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东风 发表于 2016-5-16 23:48

本帖最后由东风于 2016-5-16 19:51 编辑

【科普】关于瓷器的种种（纹饰篇）

中国古代瓷器上的装饰花纹，不仅题材丰富，技法巧妙，且“图必有意，意必吉祥”，常用谐音表意和象征手法寄托吉祥的寓意。这些纹饰图案在明清瓷器上反映最为明显。

常见的纹饰大体可以分为：植物纹，动物纹，山水纹，几何纹，宗教纹，文字纹，人物纹，吉祥纹。

===== 植物纹=====

【莲花纹】：莲花俗称“佛花”，莲花纹是佛教文化影响下所产生的纹饰。

【把莲纹】：将莲花、莲蓬、荷叶以带系成一把组成画面。普遍用于各类青花瓷，取其“清廉”的谐音。

【莲瓣纹】：以莲瓣纹层叠相组的纹饰。元代以后莲瓣纹不再作为器物的主体纹饰，多作为口沿、肩颈、腹部和底足的辅助花纹出现。

【变形莲瓣纹】 ：这种莲瓣纹常画在器物的肩部、胫部，有的还在莲瓣内加绘犀角、银锭、珊瑚枝、花朵等杂宝，因常画八个莲瓣，且码放整齐，故俗称“八大码”。

【蕃莲纹】：具有西域风格的莲花图案。　

【勾莲纹】：清代的一些莲花图案或蕃莲图案在花卉旁往往带有细长的枝蔓，称之为“勾莲纹”。

【宝相花纹】：我国传统装饰纹样之一, 又称“宝仙花”、“宝花花”。一般以某种花卉（如牡丹、莲花）为主体，中间镶嵌形状不同、大小粗细有别的其它花叶，尤其在花芯和花瓣基部，用圆珠作规则排列，似闪闪发光的宝珠，富丽华美，故名宝相花。盛行于隋唐时期，元明清时期的器物上亦多以之为装饰题材。

【牡丹纹】：传统纹饰之一，自唐代以来，牡丹颇受世人喜爱，被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。宋时被称为“富贵之花”。故成为瓷器上的流行装饰。

【扁菊纹】：也称“扁菊花纹”，特指明洪武时期瓷器上的菊花图案。此纹不同于其他时期的菊花文，而是将菊花形状处理成扁圆形，故称“扁菊花纹”。其外围以两层长圆形菊瓣，内层菊瓣为白色，外层菊瓣填色留出白边，

【菊花纹】：“菊花”在中国古代又名“节华”、“更生”、“周盈”、“延年”等，常与梅、兰、竹一起被喻为四君子，为文人所喜爱。菊花纹饰早在宋、元瓷器装饰中已经出现，花形近似团形。

【绣球花纹】：因花朵形状颇似绣球而得名，常以大小不等的花头或龙凤等主体形象，做圆形或椭圆形的适合构成，疏密均匀的排列在器物的装饰带中，适用于各种造型的器物。有十团，八团，十二团，十六团，二十四团等团花吉祥纹样。两个团花相联称“双球花”；多个小团花遍布，即为“遍地绣球”，又称“皮球花”，或“金钱蟒”，于清代景德镇窑彩绘瓷上较为多见。

【百花纹】：又称“满花纹”、“万花纹”、“万花堆”。以多种花卉为题材绘满器身。始见于清乾隆景德镇窑粉彩瓷器，嘉庆朝继续流行。构图多以牡丹花为主，并绘菊花、茶花、月季花、荷花、百合花、牵牛花等花卉，蕴含百花呈瑞之意。由于百花繁密不易见纹饰地色，俗称“百花不露地”，绘画极为工整秀丽。

【冰梅纹】：又称“冰裂梅花纹”，创制于清康熙朝，以仿宋官窑冰裂片纹为图案地纹，然后于地纹上画朵梅或枝梅。景德镇有以青花作画的，也有以五彩作画的，以青花作画最见格调，多饰于瓶、罐、盘等器物上。康熙冰梅纹盖罐，通体以青花浓料画冰裂片纹，以青花淡料略加晕染，其间勾画白色梅花，蓝白相映，寒梅吐艳尤显芬芳，颇具文人画风韵，是典型的冰梅纹作品。晚清、民国瓷器上多有摹绘。

【蕉叶纹】：一端尖锐，一端较宽，作蕉叶的形式。蕉是“芭蕉”的略称，蕉叶即“芭蕉叶”。

【瓜果纹】：指以各种植物果实为主题的纹饰。始见于唐代，唐宋两代陶瓷器上多见葡萄纹和石榴纹，均含多子多孙的寓意。表现方式有图案性与写实性两类，构图方法多样。

【三果纹】：瓜果纹的一种，多以“桃”（代表“长寿”），“佛手”（“佛”与“福”音近），“石榴”（寓意“多子”）三种瑞果为题材，合之为“三多”，寓意“多寿、多福、多子”。多见于明、清景德镇瓷器上。

【海石榴纹】：海石榴系从伊朗传入，多与宝相花、莲花、葡萄等相配。其形象是在盛开的花朵中心露出饱绽的石榴果，或花苞之中满是石榴子，有的称“海石榴花”。

【葡萄纹】：佛教艺术中菩萨手持葡萄是表示五谷不损，所以葡萄纹带有五谷丰豋的寓意。此外，葡萄枝叶蔓延，果实累累，也特别贴近人们祈盼子孙绵长、家庭兴旺的愿望。

【岁寒三友纹】：以“松、竹、梅”作为器身纹饰，取其“松青不老，竹虚有节，梅傲凌霜”之意，象征君子德行气节。也有以“梅、竹、石”或“柏、竹、梅”组成的岁寒三友纹饰。

【缠枝纹】：也称“转枝”，花朵系以植物的枝干或蔓藤作骨架，花朵上下周转，枝叶相互缠绕，构成四方连续或二方连续的图案，统一中寓意变化。有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹和缠枝宝相花等多种纹样，统称为缠枝纹。　

【折枝纹】：截取花卉或果实的一枝或一部分，不画全株，形似折下的花枝或花果，有“折枝花纹”、“折枝果纹”、“折枝花果纹”，统称为“折枝纹”。如折枝梅、折枝莲、折枝牡丹、折枝枇杷、折枝石榴、折枝荔枝等。折枝纹在瓷器装饰绘画中多作为单独纹样，也有配合禽鸟组成的折枝花鸟纹。以一枝单独使用者居多，也有作连续式或交织式组合。　

【卷枝纹】：又称“卷叶纹”、“卷草纹”，一般作为各种器物的辅助纹饰。因其以柔和的波曲状线组成连续的草叶纹样装饰带而得名。

卷枝纹与缠枝纹最大的不同是仅出现枝茎或草蔓，不出现花卉或花果，更具抽象性。

卷草纹与卷叶纹的差异在于卷草纹只见茎蔓，不见叶形。卷叶纹则叶形明显。

【忍冬纹】：一种以忍冬植物为主题的瓷器装饰纹样。忍冬也称“金银花”、“二花”，为多年生常绿灌木，枝叶缠绕，忍历严寒而不凋萎，因此而得名。陶瓷装饰中的忍冬纹通常是三个叶瓣和一个叶瓣互生于波曲状茎蔓两侧的图案。

【过枝纹】：又称“过墙花”，是一种特殊的纹饰构图，指器物内壁与外壁或器盖与器身的纹饰相连，浑然一体，宛如花枝越墙头，从外壁伸至内墙。有过枝花卉、过枝花果等纹样。

【十二月花图】：成套瓷杯的花卉纹饰。流行于清康熙年间。以十二只瓷杯为一套，每只杯上按一年十二个月中的某月各绘一种应时花卉，并题相应的诗句。

=====动物纹=====

【龙纹】：传统纹样之一种。明、清两代是陶瓷器以龙纹为装饰的全盛时期，龙的体态有较多变化，常见有云龙、戏珠龙、海水龙、螭龙、行龙、立龙、正面龙、侧面龙、夔龙等。

【云龙纹】:以龙纹和云纹组成。龙为主纹，云为辅纹，龙或作驾云疾驰状，或在云间舞动。

【海水龙纹】：以龙纹与海水纹组成，表现龙游在海水中。有单龙、双龙、四龙乃至九龙，穿游腾跃于海水之问。

【穿花龙纹】：又称“串花龙纹”，“花间龙纹”，一种典型的龙纹，表现龙在花枝间穿行。明弘治青花瓷器中有龙游戏于莲塘中的纹饰，称“莲池龙纹”或“莲池游龙纹”。

【龙戏珠纹】：以龙和宝珠组成画面，通常宝珠在前，龙在后；也有宝珠在中间，左右二龙相对，俗称“双龙戏珠”或“二龙戏珠”。

【夔[kuí]龙纹】：夔是神话中形似龙的兽名。《山海经·大荒东经》中记载：“状如牛，苍身而无角,，一足，出入水则必有风雨，其光如日月，其声如雷，其名曰夔。”

【蟠螭[chī]纹】："螭"，古代传说中无角龙。“蟠螭”，即盘曲的龙。

【饕餮纹】：饕餮是古代传说中的一种动物，《吕氏春秋·先识览》记载：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。”饕餮纹应视作兽面纹中的一种。清代名品有康熙青花饕餮纹瓶、五彩加金饕餮纹方熏、五彩加金饕餮纹尊等等。

【摩羯纹】：也称“鱼龙变化纹”或“鱼龙纹”。表现为头上长角、鼻子长而上卷、鱼体鱼尾的鱼形。

【麒麟纹】：麒麟是中国古代传说中的瑞兽，独角、鹿身、牛尾、通身披鱼鳞，是吉祥的象征。与“凤”“龟”“龙”合称为“四灵”。

【海马纹】：这里的海马并不是生物学上的称谓，而是传说中的一种白马，又称“玉马”，特征是两膊有火焰。，可在海浪中奔跑如飞。初见于唐代三彩器，元代盛行，为白马海水纹，俗称“海马纹”。

【鹿纹】：鹿在民间绘画中作为“仁”兽，以表示太平无事。鹿与“禄”同音，所以也是官“禄”的象征。

【八骏纹】：图案为八匹马姿态各异。传说周穆王有八匹骏马，名称说法不一。《穆天子传》卷一：“天子之骏，赤骥、盗骊、白义、逾轮、山子、渠黄、华骝、绿耳。”

【狮纹】：古人认为狮子可以驱邪纳吉，彰显权贵，是祥瑞之兆，象征权利与威严。狮纹还包含以狮为主的组合纹饰，如狮子与绣球、狮子与人物等。入宋以后盛行狮子与绣球的配合纹饰，俗称“狮球纹”。按传统习俗，成对的狮子讲究“左雄右雌”，雄狮蹄下为球，象征统一寰宇和无上权利；母狮蹄下踩着幼狮，象征子孙绵延。

【鱼纹】：因“鱼”与“余”同音，是“富贵有余”、“连年有余”的意思。鱼纹几乎是每个朝代都使用的主要装饰图案。鱼或单或双，或三五追逐，鱼水相融。

【海水鱼纹】：也叫“水波游鱼纹”，以鱼和水波组合的纹饰。

【鱼莲纹】：也叫“莲池游鱼纹”，以鱼与莲组成的纹饰。

【鱼藻纹】：鱼与水藻组成的纹饰。

【鸟纹】：广义上可包含鸟与其他内容组合的纹饰，如花鸟纹；狭义上仅指纯粹鸟纹或以鸟纹为主体的纹饰。

【花鸟纹】：鸟与花草果木组合而成的纹饰。

【凤纹】：远古氏族图腾的一种标志，是远古传说中“出于东方君子之国”的神鸟，其形象在传说中十分神秘奇异。

【凤尾纹】：因图案形似凤尾而得名。凤纹多作为地纹，或作为辅助纹饰，有“锥凤尾”和“画凤尾”两种装饰方法。

锥凤尾是用锐器在红、蓝、黄、绿等粉彩地色上划出凤尾纹，俗称“压凤尾”，作为地纹。

画凤尾是用彩笔描绘而成，作为辅助纹饰。

【龙凤纹】：俗称“龙凤呈祥纹”。

【鹤纹】：瓷器上的鹤纹初见于唐代，但为数甚少。宋耀州窑青釉碗有双鹤展翅、群鹤飞舞以及飞鹤与古图案相间的画面。明清瓷器上多画丹项鹤。因其体形优美，潇洒秀丽，常为文人墨客诗画题材。又因丹顶鹤的寿命可达50一60年，所以绘有鹤纹的瓷器，多用作祝寿的礼品。

【云鹤纹】：鹤在云间飞翔的图案，即鹤纹和云纹的组合。

【鹰纹】：多为以鹰为主体配合其他景物的纹饰。

【雁纹】：广义上包含以雁纹为主配合其他景物的纹饰，狭义上仅指单独的雁图形（案）。

【芦雁纹】：以大雁憩息在芦苇滩上为图案。

【雉鸡纹】：又名山鸡、野鸡，毛羽绚丽。纹饰多于牡丹相组，寓意吉祥富贵。

【鸳鸯纹】：古人视鸳鸯为爱情的象征。

【鹦鹉纹】：始见于唐代瓷器，流行于晚唐至北宋。在构图上有展翅飞舞的单只鹦鹉，亦有首尾相对的成对鹦鹉。

【鹌鹑纹】：取其“鹌”“安”同音，平安之意。

【鸭纹】：宋代受中国花鸟画题材影响，瓷器上的鸭纹最为丰富。既有单独的鸭纹，也有以鸭为主体的组合纹饰。

【鸡纹】：图案多为雄鸡。

【子母鸡图】：明成化瓷杯上的斗彩图案，因所绘雌雄雏鸡而名其器为“鸡缸杯”。画面一般为一只母鸡、一只雄鸡和三只小鸡，母鸡低头寻食，小鸡分别奔向母鸡，雄鸡站立回首顾盼，或作引吭啼晓姿势。

【五伦图】：源自《孟子·滕文公》：君臣、父子、夫妇、长幼、朋友。父子有亲、君臣有义、夫妇有别、长幼有序、朋友有信，五伦即五常。后人画花鸟，常以凤凰、仙鹤、鸳鸯、鹡鸰[jí líng]、莺为五伦图。晋《张华禽经》载：“鸟之属三百六十，凤为之长，飞则群鸟从，出则王政平，国有道。”《易经》载：“鸣鹤在阴，其子和之。”《张华禽经》：“鸳鸯匹鸟也，朝倚而幕偶，爱其类也。”《诗经》载：“鹡鸰在原，兄弟急难。”“莺其鸣矣，求其友声。”故将这五种鸟称为五伦或伦叙。清康熙瓷器上绘有此图。

【九世同堂纹】：清代瓷瓶、笔筒上绘九鸟同栖于池塘，寓“九世同堂”之意。

【蝴蝶纹】：于宋代盛行，因“蝶”与“耋”谐音，（“耋”意为七八十岁的年纪，泛指老年），故以蝴蝶纹寓意长寿。

【花蝶纹】：蝴蝶与花卉组成主题纹饰，表现蝶恋花的意境，也称“蝶恋花”。

【瓜蝶纹】：取自“瓜瓞[dié]”的谐音，《诗经》里有“绵绵瓜瓞，民之初生，自土沮漆”的句子，寓意子孙万代连绵不绝。

【草虫纹】：明清瓷器装饰纹样之一，草虫指草木中的昆虫，有蜻蜓、知了、蚱蜢、蝈蝈、螳螂、蜜蜂、蟋蟀等等。

【蝙蝠纹】：始见于明代，因“蝙蝠”与“翩福”谐音，取其“翩翩来福”之意。有在瓷器上绘百只蝙蝠，取其谐音“百福”之意。

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===== 山水纹=====

以山水风景为装饰题材早在宋、元时期磁州窑、景德镇窑、龙泉窑等瓷绘中就有出现，但多作为人物或动物的衬景。

在元龙泉窑刻花山水纹花口碗上，山水纹开始作为主题纹样出现。

独立意义的山水纹在明代瓷绘上发展起来，尤其是晚明时期大量出现。

在画风上，早期写意性强，在民间青花上表现得更为突出，明以后注重写实。至清康熙年间，青花山水画成就最高。受晚明以来浙派山水画影响，技法上采用南宋院体“斧劈皴”法，并注重墨色变化，达到墨分五色的韵致。

=====几何纹=====

【绳纹】：是由两条、四条或更多的线条扭结成绳索状的纹饰。　

【席纹】：席妆纹饰，多作为器物的地纹或边饰。

【网纹】：也称“网状纹”、“方格纹”、“网格纹”，纹样似渔网。

【篦[bì]纹】：因其是用篦状工具刻、压出篦状纹而得名。商周陶器上多见，瓷器上大量采用则是宋元时期东南沿海地区瓷窑，青瓷和青白瓷器物上最为多见。又有“栉齿纹”、“梳篦纹”、“篦线纹”等别称。

用戳刺方法形成的成片点状纹样，习惯上称“篦点纹”；

用划花方法形成的细密平行线条纹，习惯上称“篦划纹”。

【云雷纹】：以连续的回旋形线条构成几何图纹。圆形为“云纹”，方形为“雷纹”。

【如意纹】：云形纹饰之一。如意是古人使用的器物，其形为长柄微曲，接灵芝或云朵形头。宋代以后一些工艺品上的云朵图案往往绘成如意头的形状，称“如意云纹”。　　

! w, W8 g9 t! {" I5 k【流云纹】：云纹的一种。

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【回纹】：因纹样如“回”字而得名。线条作方折形卷曲，回纹与雷纹同源同义，亦可视为雷纹形象的一种，有单体、一正一反相连成对和连续不断的带状形等，多用于装饰器物的口部或颈部。寓意吉利深长，亦有“富贵不断头”的说法。

【弦纹】：古器物上最简单的传统纹饰，在青铜器上呈现为凸起的横线条。大多数情况下，弦纹是作为界栏出现的。在陶瓷等器物上亦有专用弦纹装饰的。

【曲折纹】：又称“曲尺纹”、“波折纹”、“三角折线纹”、“曲带纹”等，一种常见的陶瓷器装饰纹样，以边连续条折曲而成。

【联珠纹】：又称“连珠”、“圈带纹”、“串珠纹”，是由一串彼此相连的圆形或球形组成，成一字形，圆弧形或S型排列，有的圆圈中有小点，有的则没有。

【锦纹】：图案常以各种图形连续构成，有绣球、龟背、花卉、云纹、十字、卍字纹等。其构图繁密规整，华丽精致。因其常被用作辅助纹饰，起地纹作用，故又称“锦地纹”。于其上再绘花卉纹者，称“锦地花”，又称“锦上添花”，蕴含吉祥寓意。

【钱纹】：图案呈现为圆圈中有内向弧形方格，似圆形方孔钱，故名。构图多作二方或四方连续排列，也绘作成串圆圈两两相交套合的形象。汉代瓷器上始见，北京故宫博物院收藏的褐釉钱纹大罐为代表作，宋、元、明三代较流行。

【水纹】：又称“水波纹”、“波浪纹’’或“波状纹’’等，形象摹拟水流动形态的统称“水纹”。

【海水纹】：是水纹中着意表现海水波涛形态的一种纹样，多出现于宋以后尤其是明清时代的瓷器上。

【海涛纹】：是水纹中专门描绘海浪的一种纹样，多出现在宋以后特别是明清时代的瓷器上。

【带状纹】：为陶瓷器上带状纹样的统称。带状是指其外形为环绕器物的二方连续图案，上下压以边线。其内容形形色色，包括带状鱼鸟纹、带状网格纹、带状云雷纹、带状曲折纹、带状几何纹等等。带状纹可装饰在器物的口沿、颈、肩、腹、胫等部位，作辅助性边饰。

【团花纹】： 凡呈圆形的图案就称为“团花”，常见的有团龙、团鹤、团螭、团花蝶等。　　

=====宗教纹=====2 ]: _6 t' Z$ Y# s

【暗八仙纹】：清康熙时期盛行。八仙源自道教，暗八仙以扇子代表汉钟离，宝剑代表吕洞宾，葫芦代表李铁拐，阴阳板代表曹国舅，花篮代表蓝采和，渔鼓或道情筒、拂尘代表张果老，笛子代表韩湘子，荷花或笊篱代表何仙姑。因以物代人，所以称“暗八仙”。

【八卦纹】：典型的宗教纹饰。八卦纹饰始于元代，明代时较为流行。元代是多种宗教并存的时代，明代因皇帝信奉道教，故八卦纹饰流行并不奇怪。清代因皇帝抑道重佛，故代表道教纹饰的八卦纹极为少见，且多用于官窑仿制的明代器物上。

八卦系《周易》中用“一”、“一一”两种基本线条组成的8组不同的组合图形，以“一”为阳，以“一一”为阴，卦象为“乾”、“坤”、“震”、“巽”、“坎”、“离”、“艮”、“兑”8种；分别象征天、地、雷、风、水、火、山、泽8种自然现象，后被引申为吉祥的代表。

【八吉祥纹】：又称“八宝纹”，特指藏传佛教象征吉祥的八件宝物为题材的纹饰。由西藏喇嘛教在宋元之时传人内地，始见于元代，流行于明清。八宝为：法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结。

八宝的寓意分别为：法轮代表佛说大法圆转，万劫不息；法螺代表菩萨妙音吉祥；宝伞代表张弛自如，曲覆众生；白盖代表遍覆三千，净一切乐土；莲花代表出五浊世无所染；宝瓶代表福智圆满，具完无漏；金鱼代表坚固活泼，能解坏劫；盘长结代表回环贯彻，一切通明。因为八宝寓意吉祥，所以成为我国传统工艺中的主要纹饰。

【盘长结纹】：又称“吉祥结”。是因为绳结的形状连绵不断，没有开头和结尾，用它来表示佛法回环贯彻，含有长久永恒之意。

【五供养纹】：即佛前供奉的5种物品。成化官窑瓷器上出现这种纹饰，为“莲花”、“白螺”、“寿桃”、“宝山”、“烛台”。

【太极纹】：明清时期景德镇窑瓷器上有用太极图装饰的。形象为将圆形一S形线分成两半，一黑一白，即为一阴一阳，并在白中有一黑圆点，黑中有一白圆点，寓意阴阳相生。

【宝杵纹】：宝杵为佛教礼器或法器，即将双头杵交叉成十字形，又称“十字杵”，亦有加饰飘带者，称为“结带宝杵”。十字杵用于瓷器纹饰最早见于元代青花碗内，于明初瓷器上较为少见，盛行于明代中期。

【卍字纹】：古代的一种符咒、护符或宗教标志，通常被认为是太阳或火的象征。在古代印度、波斯、希腊等国家中均有出现。佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的“瑞相”，用作“万德”吉祥的标志。卍字用来表示佛的智慧与慈悲无限。旋回表示佛力的无限运作，向西方无限地延伸、无尽地展现，无休无止地救济十方无量的众生。

武则天长寿二年（693年）制定此字，读为“万”，而谓其乃‘吉祥万德之所集’。

卍字的符号，有向右旋（“卍”），有向左旋（“卐”）。在近代，右旋或左旋，时有争论。而大多数都认为右旋左旋都是对的。

（*“万字纹”与“纳粹徽章”是完全不同的两种东西。请勿混淆。下图为纳粹徽章）

=====文字纹=====

【汉字纹】：以汉字作为纹饰，一般为楷书或小篆。亦有艺术加工的变形体。

==变体==

【福字纹】

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【寿字纹】

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【喜字纹】

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【诗词文赋】

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【梵文】 ：自明宣德开始，梵文就作为装饰性图案附加在瓷器的画面上；嘉靖、万历以后，发展到用花朵环绕梵文构成一种特殊的“捧字”图案。

【阿拉伯文】 ：瓷器上书写阿拉伯文，在永乐、宣德时期的青花瓷器中已有发现，到正德时期则更为流行。

=====人物纹=====

【舞蹈纹】：一种表现人的舞蹈场面的传统陶瓷装饰纹样。

【婴戏图】：一种以儿童游戏为装饰题材的瓷器装饰纹样。

【百子图】：也叫“百子迎福图”、“百子嬉春图”、“百子戏春图”等。寓意多福多寿,多子多孙,子孙昌盛，万代延续。

【仕女图】：画面以仕女为主题。最早见于唐代长沙窑瓷器，图中仕女体态丰盈，具有明显的唐代仕女画的流行风格。宋元时期仕女图较为罕见，这与当时花鸟画盛行有很大的关系。明晚期仕女图大量出现，在一定程度上反映了当时社会生活的现状。清代仕女图尤为盛行，但历朝风格各不相同，各具独特的时代特色。

【竹林七贤图】：以魏晋名士“竹林七贤”的活动场面为主题。

三国曹魏晚期，政治昏暗，一些文人志士不愿同流合污，纷纷退出官场，过着纵情山水，放荡不羁的生活。当时山涛、阮籍、嵇康、向秀、刘伶、阮咸和王戎七人，相与友善，隐身遁世，常于竹林聚会，饮酒清谈，扶琴吟诗，世称“竹林七贤”。

【十八学士图】：唐太宗时建文学馆，收聘贤才，以杜如晦、房玄龄、于志宁、苏世长、姚思廉、薛收、褚亮、陆德明、孔颖达、李玄道、李守素、虞世南、蔡允恭、颜相时、许敬宗、薛元敬、盖文达、苏勗十八人并为学士。后薛收死，召刘孝孙补之。命阎立本画像，褚亮作赞，题十八人名号、籍贯，称十八学士，藏之书府，时人倾慕，谓之登瀛洲。

【高士图】：特指人物图画中以文人雅士生活情趣为题材的纹饰，无论其构图还是画法，均与同时期的历史故事图有相同之处，只是画面多有不同的表现题材，或携琴访友，或山间行吟，表现出高士不同凡人的飘逸。

“高士”：指志趣、品行高尚的人，高尚出俗之士。

以高土人物为题材的瓷器装饰在金代已有，元代高士图作为主题纹饰已发展较为成熟，明代题材更为广泛，清代高士图更为常见，无论官、民窑均有大量高土题材纹饰，，占了清代人物纹饰很大比重。

（下图为“伯牙携琴访友”）

【四爱图】：取材于周敦颐爱莲、陶渊明爱菊、王羲之爱兰爱鹅、林和靖爱梅爱鹤、米芾爱石、苏东坡爱砚，基本上是由以上几个典故取其四个组成四爱图。

【行乐图】：即为今日俗话所说的“生活照片”。在园林庭院场景中，有画一人独坐品茶或酌饮赏景，旁衬婢女童仆烹茶或侍立者；有三五名流雅聚，或合家欢庆者。

（注：此瓶为当代仿古作品）

【渔家乐图】：描绘渔夫们欢乐的劳动生活情景。有饮酒庆丰收、小舟垂钓、渔舟唱晚、渔翁得利等画面。在康熙瓷器上大量出现，多见于青花瓷器上，以翠蓝色青花加以描绘，风格明快清新。

【耕织图】：描绘农家耕种与纺织的生产场面的一种瓷器装饰纹样，起源于南宋时期，乾隆以前瓷绘上有耕织题材的图案，称“田家乐”或“农家乐”图。

【历史故事图】：以历史人物故事情节为题材的一种陶瓷器装饰纹样，流行于元、明、清时期。

题材甚广，诸如：“周亚夫细柳营”、“萧何月下追韩信”、“蒙恬将军”、“三顾茅庐”、“尉迟恭单鞭救主”、“明妃出塞”、“薛仁贵阵营”，“弄玉吹箫”、“八仙过海”，《三国演义》、《水浒传》、《封神演义》中的人物故事。还有“陈平卖肉”、“西厢记”、“岳飞”、“钱塘梦”、“风尘三侠”等脍炙人口的民间故事。

（下图为“三顾茅庐”）

【刀马人图】：描绘战争或习武场面的人物、坐骑、弓刀，故名。

【五老图】：《渑水燕谈录》卷四载：“庆历末年，杜祁公告老退居南京，与太子宾客致仕王涣、光禄卿致仕毕世长、兵部郎中分司朱贯、尚书郎致仕冯平，为五老会。吟咏欢宴，士大夫高之。五人年皆八十余，康宁爽健，相得甚欢”。清康熙瓷器上绘有此图。

【五子夺魁图】：或称“五子登科”图，图案常作大儿手中持一盔帽，“盔”、“魁”同音，以示夺盔者即象征高中状元之意。

“五子夺魁”的由来：后周时有个窦禹钧，渔阳（今天津蓟县）人，才学出众，颇有名气。他治家严谨，教子有方。五个儿子仪、俨、侣、偁、僖先后考中了进士。《三字经》有“窦燕山，有义方，教五子，名俱扬”之语。

【二十四孝图】：以二十四孝典故为图。

1▪ 孝感动天 2▪ 戏彩娱亲 3▪ 鹿乳奉亲 4▪ 百里负米 5▪ 啮指痛心 6▪ 芦衣顺母

7▪ 亲尝汤药 8▪ 拾葚异器 9▪ 埋儿奉母 10▪ 卖身葬父 11▪ 刻木事亲 12▪ 涌泉跃鲤

13▪ 怀橘遗亲 14▪ 扇枕温衾 15▪ 行佣供母 16▪ 闻雷泣墓 17▪ 哭竹生笋 18▪ 卧冰求鲤

19▪ 扼虎救父 20▪ 恣蚊饱血 21▪ 尝粪忧心 22▪ 乳姑不怠 23▪ 涤亲溺器 24▪ 弃官寻母

（下图为“戏彩娱亲”）

【八仙图】：取自道教神话故事中的八位神仙：铁拐李、汉钟离、蓝采和、张果老、何仙姑、吕洞宾、韩湘子与曹国舅。　　　　　　　　　　　　

【饮中八仙图】：指唐代嗜酒的八位文人学士，也称为“酒中八仙”或“醉八仙”，他们是贺知章，汝阳王李王进、李适之、崔宗之、苏晋、李白、张旭、焦遂。唐代诗人杜甫有《饮中八仙酒》，对他们各自的品行、性格做了淋漓尽致的描述。明清瓷器上的饮中八仙图，就是根据杜甫的诗绘制而成。

【福禄寿三仙图】：也叫“三星高照”，图取自道教中三位吉神，象征幸福、吉利、长寿。福，头戴官帽手持玉如意或手捧小孩为天官一品大帝，天官赐福由此而来；禄，手捧如意寓意高官厚禄；寿，白色的胡髭，手持龙头杖手捧寿桃意为长命百岁。

【麻姑献寿图】：绘于瓷器始于清康熙朝，清代一直流行。

【天女散花】：图案为一仙女提花篮作散花状。宋之问《设斋叹佛文》：“天女散花，缀山林之草树”。故取其“春满人间”之意。

=====吉祥纹=====

【杂宝纹】：始见于元代，流行于明清。所取宝物形象较多，元代有双角、银锭、犀角、火珠、火焰、火轮、法螺、珊瑚、双钱等，明代又新增祥云、灵芝、方胜、艾叶、卷书、笔、馨、鼎、葫芦等。因其常无定式，任意择用，故称“杂宝”。也有任取其中八品组成纹饰者，称“八宝”，但不同于八吉祥纹。

【博古纹】：流行于明末至清代的景德镇窑瓷器上，康熙时期尤为盛行。

北宋大观中，徽宗命王黼等编绘宣和殿所藏古器，成《宣和博古图》三十卷。后人将绘有瓷、铜、玉、石等各种古器物的画，叫做“博古”。而后加以引伸，凡鼎、尊、彝、瓷瓶、玉件、书画、盆景等被用作装饰题材时，均称“博古”，寓意高洁清雅。

【四艺图】：图案为琴、棋、书、画。

【平安如意图】：以花瓶和如意组成。“瓶”和“平”同音同声，如意插于花瓶中，寓意平安如意。

【璎珞纹】：璎珞原是用丝线将珠石编串成多层次的装饰物品，《将璎珞形象用于塑像或其他器物为装饰纹样，称“璎珞纹”。

【福寿喜庆纹】：盛行于清乾隆时期，通常以“蝠”谐音“福”，以“寿桃”或“团寿”喻示“寿”，以“戟”、“磬”谐音“吉”、“庆”，故名“福寿吉庆”纹。另有，以“双钱”谐音“双全”，与福寿纹配成“福寿双全”纹；以“鱼”谐音“余”，与戟磬纹配成“吉庆有余”纹；以多个寿字纹与戟磬纹配合成“万寿吉庆”纹；图案为蝙蝠、寿桃、荸莽和梅花的“福寿齐眉”纹；一枝寿桃数只蝙蝠的“多福多寿”纹；蝙蝠、寿桃和盘长结组成“福寿无边”纹；图案为蝙蝠、寿桃、灵芝组成【福至心灵】，诸如此类纹饰统称为“福寿喜庆纹”。

【福寿三多纹】：以佛手柑，桃子，石榴相组合的纹饰。典故源于《庄子.外篇.天地》：尧观于华封，华封人祝曰：“使圣人寿，使圣人福，使圣人多男子。”民间后以佛手柑与福字谐音而寓意“福”，以桃子多寿而谐意“寿”，以石榴多子而谐意“多子嗣”，称为“福寿三多”、“华封三祝”或“多福多寿多子嗣”。

【五福捧寿纹】：始创于清康熙景德镇窑，于清乾隆朝颇为盛行。据《尚书·洪范》载：“五福：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。”清代瓷器上多画5只蝙蝠以象征五福，构图常以四只蝙蝠环一寿字，寿字中间又一蝙蝠，亦有以五只蝙蝠环以寿桃或寿字的，意即“五福捧寿”。

【洪福齐天纹】：指在器身上画许多满天飞舞的红色蝙蝠，取红蝠的谐音“洪福”，红蝠多画于器口沿边，寓意洪福之高与天齐，是一种吉祥图案。

【流云百福】：图案为云纹蝙蝠。云纹形似如意，表示绵延不断。流云百蝠，即百福不断之意。

【福在眼前】：图案为蝙蝠与古钱。古钱是孔方外圆，借孔为眼，“钱”与“前”同音，亦称“眼前是福”。

【太平有象纹】：流行于清代。纹饰为大象驮宝瓶，取“瓶”谐音“平”，寓意太平，以“大象”谐寓“气象”，象征太平景象。太平有象纹除用作装饰画面，在清乾隆朝还特有以瓷塑手法做成的立体象驮宝瓶，成对地陈设在宫殿内条案上。

象身上绘有“卐”字花纹，腰背上负一瓶，被称为“万象升平”图。

【日日见喜纹】：盛行于清乾隆时期。以“喜鹊”谐寓“喜”。如《饮流斋说瓷》所记：“绘喜鹊三十只者，有一红月，名曰：‘一月三十喜’，又名曰‘日日见喜’，皆吉祥语也。若不足三十者，即以其数名曰若干喜。杂以红梅，亦颇不俗。”

【喜上眉梢】：图案为梅花枝头站立两只喜鹊。古人认为鹊灵能报喜，故称喜鹊。两只喜鹊即双喜之意。“梅”与“眉”同音，借喜鹊登在梅花枝头，寓意“喜上眉梢”、“双喜临门”、“喜报春先”。

【喜报三元】：图案为喜鹊三、桂元三或元宝三。喜鹊是报喜之吉鸟，以三桂元或三元宝寓以三元，是表示一种希望和向往的图案。

古代科举制度的乡试、会试、殿式的第一名为解元、会元、状元，合称三元。明代科举以廷试之前三名为“三元”，即状元、榜眼、探花。“三元”是古代文人梦寐以求，升腾仕取之阶梯。

【独占鳌头纹】：“独占鳌头”典故出自古代科举制度，一甲前三名考生接受皇帝召见“金殿唱名”，龙床前有雕刻的鳌鱼，一甲考生上前谢恩，恰立鳌头之上。后世遂以“独占鳌头”喻位居榜首者。明清瓷器上多绘此图。

【必定夺魁纹】：图案为魁星手执笔与银锭，因“笔”与“必”谐音、“锭”与“定”谐音，故有必定夺魁之意。

【三阳开泰】：也称“三阳启泰”，取“羊”与“阳”谐音，源自《易经》，意指三阳为冬去春来，阴消阳长，有吉亨之象。明清瓷器上绘三只羊，题三阳开泰，绘九只羊，题九阳启泰（九阳也是《易经》上说的九个阳数），寓意太平盛世，国泰民安。　　　　　　　　　　　　　

【五世同堂】：图案为五个柿子和海棠花。取“五柿同棠”的谐音而得名，同音寓意，表示古人的升官、富贵、五代团聚的美好愿望。

另有图案为五只狮子，亦是取“五狮”与“五世”的谐音。

【太狮少狮】：图为一大狮子一小狮子。以“狮”与“师”同音，而寓以太师少师之意，表示辈辈高官的愿望。

【百鸟朝凤纹】：又名“凤仪图”。“凤”是传说中的百鸟之长“鸟王”，古谓凤凰见则天下安宁。“百鸟朝凤”是以凤凰比喻天子，百鸟象征群臣辅弼，更有君臣有序，江山社稷太平祥瑞之意。

【丹凤朝阳纹】：又称“朝阳鸣凤”，通常以凤凰、旭日及梧桐为主题。比喻天下贤才人尽其用，君臣有秩，天下吉祥。盛行于清康熙、雍正朝，多见于粉彩、五彩瓷。

【福禄寿纹】：指在器身上画蝙蝠、鹿和松鹤蟠桃，因“蝠”与“福”、“鹿”与“禄”谐音，而“蟠桃”“松”“鹤"又代表"寿"，因此得名。

【一路连科】：在器身上画一只鹭鸶和莲花，取“鹭”与“路”、“莲”与“连”谐音，故名。此外，画鹭鸶芙蓉寓意“一路荣华”，画鹭鸶花瓶寓意“一路平安”等等。

【安居乐业】：在器身上画鹌鹑与落叶，取“鹌居落叶”的谐音，故名“安居乐业”。清代瓷器上多见。

【鱼跃龙门】：源自《辛氏三秦记》：“陕西韩城市东北一名龙门口，二名禹门口，当地人称呼名。龙关。禹凿山开门，阔一里馀，黄河自中流下，而岸不通车马。每逢春之际，有黄鲤鱼逆流而上，得过者便化为龙。明清瓷器上绘有此图。

【年年有余】：图案为两条鲇鱼。 “鲇”与“年”，“鱼”与“余”同音，表示年年有节余，生活富裕。图案为两条鲇鱼首尾相连者，童子持莲抱鲇鱼者，均称"年年有余"。图案为一磬一鱼，或一磬双鱼、一童子击磬一童了持鱼者，皆称“吉庆有余”。一妇人手提鱼者，或牡丹于鱼组合，皆称之为“富贵有余”。

【纳福迎祥】：清代瓷器纹饰。画面主要是两个孩童将蝙蝠放入罐中，题为“纳福迎祥”。

【四海升平】：图案为四个娃娃抬起一瓶。四个小孩（海）抬起（升）瓶（平），表示四海升平，以此表达人民厌恶战乱，热爱和平之善良愿望。

【寿山福海】：常见于明清瓷器，画面绘灵芝和山石，代表“寿山”，绘蝙蝠和海水，代表“福海”。是以象征和谐的风俗画。

【三多九如图】：盛行于清代。以三果纹配合如意构成图案。佛手、桃、石榴，喻多福、多寿、多子，绘九个如意指代“九如”，合称“三多九如”。

【龟鹤齐龄图】：为一龟一鹤；传说中的龟是四灵之一，为甲虫之长，是长寿的象征，可兆吉凶。鹤在传说中是一种仙禽，常被认为鸟中长寿的代表。龟鹤齐龄图则寓有同享高寿之意。

【松鹤延年图】：图案为仙鹤、松树；松在古代人们心目中认为是百木之长，除了是一种长寿的象征外，也常常作为有志有节的代表和象征。松鹤延年则寓延年益寿或为志节清高之意。亦称“松鹤同春”。

【鹤鹿同春图】：图案为鹤、鹿与松树。“鹿”与“禄”、“陆”同音，“鹤”与“合”谐音，故又有“六合同春”之意和富贵长寿之说。

（“六合”指天、地、东、西、南、北）

【长命富贵】：图案为雄鸡引颈长鸣，牡丹花一技。雄鸡引颈长鸣（命），牡丹乃富贵之花，喻富贵。还有“长命百岁”的图案，为雄鸡引颈长鸣旁有禾穗若干。

【官上加官】：图案为雄鸡和鸡冠花，取“冠”“官”同音，寓意步步高升。

【教子成名】：图案为一雄鸡引颈高鸣，旁有五只小鸡；以雄鸡教小鸡啼鸣，而寓以“教子成名”之意。

【马上封侯】：图案为一马上有一蜂一猴。以马上封侯（蜂猴）寓比立即升腾的愿望。图案为一大猴背小猴者，称“辈辈侯”；一枫树一印一猴或一蜂一猴抱印者称“封侯挂印”或“挂印封侯”。

【玉堂富贵】：也叫“满堂富贵”，图案为玉兰花、海棠花、牡丹花。另有，牡丹、月季的“富贵长春”；牡丹、松树的“富贵不老”；牡丹、柏树的“富贵高龄”；牡丹、白头翁的“富贵白头”；牡丹和瓶“富贵平安”。

【事事如意】：图案为柿子、如意。 “事”与“柿”同音，加之如意，寓意事事如意或百事如意、万事如意。

【诸事遂心】：图案为几个柿子和桃。几个柿子寓为诸事，桃其形似心，表示诸多事情都称心如意。

【必定如意】：图案为毛笔、银锭、如意。“ 笔”与“必”偕音，“锭”与"定"同音，再加如意，取其“必定如意”之意。

【岁岁平安】：图案为穗、瓶、鹌鹑。以岁（穗）岁平（瓶）安（鹌）之偕音惜意表示人们祝愿和平的良好愿望。

【福寿双全】：图案为蝙蝠和桃子。

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东风 发表于 2016-5-16 23:46

本帖最后由东风于 2016-5-16 19:50 编辑

【科普】关于瓷器的种种（古代名窑篇）

陶瓷其实是两种东西，其区分在于烧制的材质和温度。

【陶器】：陶器可以使用包括瓷土在内的各种矿物粘土制作，烧成温度较低，多在700—1000℃之间。

是否挂釉并不是陶器和瓷器的区分标准。以唐三彩为例，器身以黄、白、绿为基本釉色，器身挂釉，但其属于低温烧制，称为“釉陶”，依旧属于陶器范畴。

【瓷器】：瓷器使用的是氧化铝含量较高的瓷土，即【高岭土】烧制，烧成温度至少在1100℃以上，通常为1200~1300℃。

“瓷”这个字在汉以前指“瓦器”，许慎《说文解字》中解释“瓷”为：“瓦器，从瓦次。”

“磁器”一词早见于唐代文献记载内。当时磁、瓷的使用也分别得比较清楚。自宋代后“磁”“瓷”开始出现混用现象。至20世纪50年代，才正式规定通用“瓷器”称谓，不再提倡使用“磁器”名称。

【窑炉】：传统窑炉可分为四大类：龙窑（倾斜式隧道窑）、阶级窑（倾斜式冷底多室窑）、馒头窑（圆窑）、景德镇窑（平焰窑）。

【龙窑】：多建筑在江南地区坡地上。窑长条形，依山坡所建，由下自上，如龙似蛇，故名。又称“长窑”、“蛇窑”、“蜈蚣窑”。最早发现于浙江上虞，为商代窑址。迄今为止发现的最长的为唐代龙窑遗迹，总长达78.8米。

窑室分【窑头】、【窑床】、【窑尾】三部分。多依山坡或土堆倾斜建造成一长隧道形窑炉，约与地平线构成10～20°角。窑头角度较大，约20°，中部约15°，后部约11°。

【阶级窑】：由龙窑逐步改进而来的，以福建德化地区出现最早，也最著名，大约在明代首创于中国福建德化，故又称为“德化窑”。

一座阶级窑一般由间容积不等的燃烧室串联而成，阶级窑依山按10～20°倾斜砌筑，长15～20米。最初形式为宋代的分室龙窑，至明代演变为一个个单独的窑室。一窑约有五至七室，后室窑底高于前室窑底，隔墙下部有通火孔。

【馒头窑】：也称“圆窑”，始于战国，是最早以煤为炉料的陶瓷窑（宋代）。古代北方广泛使用馒头窑，尤以河北的峰峰等地较多。一般长约2.7米，宽约4.2米，高约5米以上，火膛和窑室合为一个馒头形，故名。

【景德镇窑】：也称“蛋形窑”、“鸭蛋窑”、“柴窑”、“镇窑”。窑身如半个瓮俯覆，又似半个蛋形覆置，烧成室型呈一头大一头小的长椭圆形，全长约15-20米，容积为300-400立方米，是以松柴为燃料。

=================================

【宋代六大窑系】:北宋是我国制瓷业全面发展的时期，不论是规模、技术还是产品达到的水平，都达到了瓷器发展史上的高峰。全国各地出现了很多窑场，经过激烈竞争、淘汰、发展，逐渐形成了以一些名窑为中心的“窑系”。当时的定窑、钧窑、磁州窑、耀州窑、龙泉窑和景德镇窑最为著名，因此被后人合称为宋代六大窑系。

【宋代五大名窑】：汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑。

五大名窑的说法，最初见于明代皇室收藏目录《宣德鼎彝谱》：“内库所藏柴、汝、官、哥、钧、定名窑器皿，款式典雅者，写图进呈。”

清代许之衡《饮流斋说瓷》中说：“吾华制瓷可分三大时期：曰宋，曰明、曰清。宋最有名之有五，所谓柴、汝、官、哥、定是也。更有钧窑，亦甚可贵。”

由于柴窑至今未发现窑址，又无实物，因此通常将钧窑列入，与汝、官、哥、定并称为宋代五大名窑。

【汝窑】：汝窑属五大名窑之首，以青瓷为主。因汝窑为宫廷垄断，制器不计成本，以玛瑙入釉，釉色呈天青、粉青、天蓝色较多，也有豆绿、青绿、月白、桔皮纹等釉色，世称“天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵。”

汝瓷始烧于唐朝中期，盛名于北宋。北宋时期官府在汝州设官窑，其产品称之为“汝窑”，主要供宫中御用。北宋后期宋金战乱不息，汝官窑大约共烧造了20年左右，传世品极少。

汝官窑稀少，原因有二。

一是因为它烧造的时间比较短。官窑烧造最顶级的汝官窑的时间，顶多也就是十几年。

二是因为作为御用官窑的产物，当时对汝官窑的管控极为严格的。汝州宝丰清凉寺窑场将玛瑙入釉，创烧出独特的天青釉汝瓷，被皇室垄断，成为中央官窑。合格品被选入宫中，而其他的不合格品全部当场砸碎，就地深埋。因此，汝官窑留存于世的数量必然是极其稀少的，民间能找到真正的宋汝瓷的可能性微乎其微。

据统计，现汝窑传世器不足百件，分别馆藏于：北京故宫博物院17件、台北故宫博物院21件、上海博物馆8件、英国达维得基金会7件、天津博物馆1件、广东省博物馆半件、中国香港收藏家罗桂祥1件、日本现存4件、美国现存5件、英国私人收藏1件，共计65件半。

（注：台北故宫博物院原馆藏23件，后鉴定，奉华尊与三牺尊两件为清仿器，故改为21件。http://www.360doc.com/content/13/0311/17/10983756_270833776.shtml#）

下图为【宋汝窑天青釉圆洗】馆藏：北京故宫博物院

正面

背面

注：底部三个小点俗称“芝麻挣钉”，是因烧造时足部用很小的支钉支起，然后把汝窑瓷器支在空中烧。这样烧制的瓷器烧好后，底部釉面会有几个点。是鉴定汝瓷的重要依据之一。

下图为【北宋汝窑青瓷无纹水仙盆】馆藏：台北故宫博物院

（唯一一件传世的无开片的水仙盆）

（汝窑一般指宋代汝官窑烧制的瓷器。后世也有烧制出近似汝窑的瓷器。如论釉色还是胎体都与汝窑相仿。此类瓷器被称为“仿汝窑”。）

【官窑】：本意相对【民窑】而言。指专门烧制御用官家瓷器的窑厂。

在宋瓷中，官窑特指两宋时期由宫廷设窑烧造的青瓷。分北宋官窑和南宋官窑。

北宋官窑设在汴梁（今开封），北宋末年宋徽宗时才开始烧造，具体的窑址至今没有发现。

关于北宋官窑遗址在何处，仍有不同说法，一般有三种说法：一说北宋官窑即为汝窑；二说否认北宋官窑的存在；三说为北宋官窑即为汴京官窑。

宋高宗南渡后，在临安（今杭州）另设新窑，即南宋官窑。

为了做出区分，北宋官窑被称为“旧官”，南宋官窑就称为“新官”。又有“旧官”厚重，“新官”轻薄之说。

下图为【宋官窑青釉盏托】馆藏：北京故宫博物院

下图为【南宋官窑贯耳瓶】馆藏：中国国家博物馆

【哥窑】：宋代宫廷窑，传世极少，至今其窑址不明。仅故宫博物院、上海博物馆、台湾故宫博物院等有少量收藏，而不见于墓葬出土，故被称为“传世哥窑”，与之相对的是龙泉所产的“龙泉哥窑”。另有一种观点认为，传世哥窑应为文献所述南宋官窑。

哥窑的开片纹线为黑黄相间，俗称“金丝铁线”。另与官窑类同，也有“紫口铁足”的特征。

下图为【宋哥窑青釉鱼耳炉】馆藏：北京故宫博物院

此件鱼耳炉属于清宫旧藏品，清代乾隆皇帝曾对其颇为赏识，摩挲把玩时曾拟诗一首，由宫廷玉作匠师楷书镌刻于炉之外底。诗云：

　　伊谁换夕薰，香讶至今闻。

　　制自崇鱼耳，色犹缬鳝纹。

　　本来无火气，却似有云氲。

　　辨见八还毕，鼻根何处分。

　　款署“乾隆丙申仲春御题”。

【定窑】：创烧于唐，极盛于北宋及金，终于元，以产白瓷著称。

宋代五大名窑中，只有定窑是“民窑”，在北宋中后期开始烧造宫廷用瓷。创烧于唐，极盛于北宋及金，终于元，以产白瓷著称，兼烧黑釉、酱釉和绿釉瓷，文献分别称其为"黑定"、"紫定"和"绿定"。同时，定窑也是宋代五大名窑中唯一烧造白瓷的窑场。

宋代官窑瓷器没有“官”字款，原因是宋代官窑瓷器都是单色釉，另外,官窑瓷器只供皇家使用，所以没有“官”款是一般规律。五大窑中定窑有“官”字款，因为它是民窑，烧制御瓷需要标记“官”款。

定窑白瓷善于运用印花、刻花、划花等装饰技法，将白瓷从素白装饰推向了一个新阶段。

定窑还有北定、南定之分。北宋之前，定窑窑址在北方的定州，这是烧制的物品称为“北定”；宋室南迁之后，定窑工人一部份到了景德镇，一部份到了吉州，称为“南定”。在景德镇生产的釉色似粉，又称“粉定”。

学术界认可的定窑品种：白釉、黄釉、褐釉、黑釉、紫釉、红釉、绿釉、金花、鹧鸪斑、加彩、白釉刻划印花、黑釉白花、褐釉刻印花、黑釉刻印花、白釉剔绘黄花、内外刻花、内外划花、内外印花、外刻内印花、白釉酱口、黑釉酱口、豆青地剔白花、白地绘黑釉花、唐三彩、咖啡色釉绘花、白釉剔黑花、青釉剔划白花、白釉黑花……等。

下图为【唐代定窑白釉花口碗】馆藏：北京故宫博物院

下图为【宋代定窑印花螭龙纹盘】馆藏：北京故宫博物院

【钧窑】：宋代五大名窑中，汝、官、哥三种瓷器都是青瓷，钧窑虽然也属于青瓷，但它不是以青色为主的瓷器。钧窑的颜色还有玫瑰紫、天蓝、月白等多种色彩。开创了“钧红釉”这一新的颜色釉瓷。

钧窑色釉有：玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、葡萄紫、朱砂红、葱翠青……等。许之衡在《饮流斋说瓷》评价：“红若胭脂朱砂者为最，青若葱翠紫若墨者次之。”

钧窑典型特征就是“蚯蚓走泥纹”，它的形成是因钧瓷的釉厚且黏稠，所以在冷却的时候，有些介于开片和非开片之间被釉填平的地方，会形成像雨过天晴以后，蚯蚓在湿地爬过的痕迹。

下图为“蚯蚓走泥纹”

下图为【宋钧窑玫瑰紫釉鼓钉三足洗】馆藏：北京故宫博物院

下图为【宋钧窑天蓝釉三足筒式炉】馆藏：北京故宫博物院

下图为【宋钧窑天蓝釉紫红斑碗】馆藏：北京故宫博物院

=============其他名窑====================

【磁州窑】：创烧于北宋中期，并达到鼎盛，南宋、元明清仍有延续。磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称，窑址在今河北彭城和磁县一带，磁县宋代叫磁州，故名。磁州窑作为中国古代北方最大的民窑体系，是北方瓷器的代表，素有"南有景德，北有彭城"之说。

磁州窑的诸多品种中，尤以白地黑花（铁锈花）、刻划花、窑变黑釉最为著名。

下图为【金磁州窑白地黑花梅瓶】馆藏：北京故宫博物院

【龙泉窑】：开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，以烧制青瓷而闻名。

龙泉窑址在今浙江龙泉县，故名。属南方青瓷，以釉色及造型取胜，尤以青釉见长。最具代表性的釉色是梅子青与粉青，其极品已似青玉，甚至达到翡翠的效果。

相传，南宋有章生一、章生二兄弟，在龙泉设窑厂，生一所烧的窑名“琉田窑”，又名“哥窑”；生二所烧的窑名“龙泉窑”，又名“弟窑”。

下图为【宋龙泉窑青釉贯耳弦纹瓶】馆藏：北京故宫博物院

下图为【元代龙泉窑青釉划花执壶】馆藏：北京故宫博物院

下图为【南宋龙泉窑粉青釉凸花瓷葫芦瓶】馆藏：中国国家博物馆

（纹路凸起处因流釉而显出胎质的白痕，俗称“出筋”）

【耀州窑】：位于今陕西省铜川市黄堡镇，宋属耀州，故名。是北方青瓷的代表。

唐代开始烧制黑釉、白釉、青釉、茶叶末釉和白釉绿彩、褐彩、黑彩以及三彩陶器等。宋、金以青瓷为主。北宋是耀州窑的鼎盛时期，据记载，当时已为朝廷烧造“贡瓷”。

下图为【宋代耀州窑青釉人形执壶】馆藏：北京故宫博物院

下图为【唐代耀州窑茶叶末釉注子】馆藏：北京故宫博物院

（注子亦称“执壶”，是古代酒器而非茶壶。盛行于唐中期至宋代）

【景德镇窑】：诞生于今江西省景德镇，故称景德镇窑，实际上由数个窑口组成，故又称景德镇窑系。据记载始烧于唐武德(618一626)年间。

唐代烧制青瓷，白瓷，至北宋时以烧制青白瓷为主。其瓷釉色白而略带青味，这种白中泛青、青中见白的色釉，为景德镇窑的新创。

元代时开始烧青花瓷、釉里红和红釉等其他品种，成为全国的制瓷中心。元代所烧制的卵白釉器，色白微青，器内有“枢府”字号，又被称为“枢府窑”。

明代时景德镇已成为“瓷都”，青花瓷大大发展起来，被称为“国瓷”，同时还烧有釉上彩、斗彩、五彩、素三彩和各种单色釉瓷。

清代时烧瓷技术大大提高，品种有青花三彩、粉彩、珐琅彩，还有各类象生瓷和仿玉石、木纹、漆、铜釉色等，都达到了历史最高水平。

下图为【宋代景德镇窑青白釉刻花梅瓶】馆藏：北京故宫博物院

（青白釉，釉色如青天，故俗称“影青”。由于这种瓷器的透光度较好，若仰光透视，其胎上所印、刻花纹可内、外影见，故【青白瓷】也俗称“影青瓷”。）

下图为【元代景德镇窑釉里红转把杯】馆藏：北京故宫博物院

（杯底和高足以子母榫相衔接，可以自由转动而不脱开，故称“转把杯”。）

下图为【明嘉靖五彩龙穿莲池纹绣墩】馆藏：北京故宫博物院

（绣墩，又称“坐墩”、“凉墩”，盛行于明清两代，有木质、石质、瓷质等材质。瓷器品种有青花、素三彩、斗彩、粉彩等。）

===延展阅读===

【景德镇传统四大名瓷】：色釉瓷、青花瓷、玲珑瓷、粉彩瓷。

【玲珑瓷】：是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔。经过焙烧，镂花处明彻透亮，却不洞不漏。这种透光的米粒状孔眼，叫做“米花”；在日本则叫“米通”或“萤手”。因为“玲珑”的本义就是灵巧，明彻、剔透，故以“玲珑瓷”称之。

有些陈设品如龙舟、花瓶之类，镂空处不糊釉浆，也叫玲珑。

下图为【现代青花玲珑瓷】

【色釉瓷】：即“颜色釉瓷”，详见（素瓷篇）

【青花瓷】，【粉彩瓷】：详见（彩瓷篇）

【建窑】：唐代始创烧，到了宋代尤其是南宋为极盛时期，至清代而终。宋代是建窑的发展时期，以烧黑釉器而著称。兔毫斑、鹧鸪斑、曜变等釉色的名品就出在这里，以茶盏为多。

建窑原是江南地区的民窑，宋代http://baike.baidu.com/view/41992.htm风尚盛行，建窑主烧适宜为斗茶的黑釉http://baike.baidu.com/view/175789.htm，亦称“建盏”。北宋晚期开始烧制专供宫廷用的黑盏，部分茶盏底部刻印有“供御”或“进盏”字样。

在宋代流传到日本，被称为“天目釉”、“天目瓷”、“天目盏”。天目瓷实际是对日本对中国黑釉瓷的一个统称，并不单指某一窑或某一品。

下图为【北宋曜变天目盏】馆藏：日本东京静嘉堂文库美术馆

下图为【宋代建窑黑釉兔毫盏】馆藏：北京故宫博物院

（釉中有丝状黑褐色兔毛般结晶，俗称“兔毫斑”。）

【越窑】：也称“秘色窑”、“色窑”，是中国古代南方著名的青瓷窑，主要在今浙江省http://baike.baidu.com/view/6734.htm、余姚、http://baike.baidu.com/view/22527.htm、宁波等地，属当时越州境内，故名越窑。生产年代自东汉至宋，唐朝是越窑工艺最精湛时期，居全国之冠。

越窑之名，最早见于唐代，越窑瓷青瓷与唐代的饮茶风尚关系十分密切，其瓷质造型，釉色之美，深受饮茶者的喜爱。饮茶风尚又影响了越窑青瓷的型制。

越窑青瓷在http://baike.baidu.com/view/24036.htm五代时被称为“http://baike.baidu.com/view/5514.htm”。关于“秘色”瓷也有两说。一说是广义的，越窑青瓷就是“秘色瓷”；一说是狭义的，越窑青瓷中的上好之品才能称之为“秘色瓷”，也指越窑中烧制的供御之物。

下图为【五代越窑鸟式杯】馆藏：北京故宫博物院

下图为【唐代越窑青釉直颈瓶】馆藏：北京故宫博物院

下图为【唐代越窑青釉八棱瓶】馆藏：北京故宫博物院

下图为【唐代秘色瓷碗】馆藏：中国国家博物馆

【吉州窑】：是中国现有保存完好的古代名窑遗址之一。它始于晚唐，兴于五代、北宋，极盛于南宋，而衰于元末，距今已有 1200多年的历史。因地命名，因当时永和又为东昌县治，故又名“东昌窑”、“永和窑”。吉州窑产品精美丰富，“木叶天目”和“剪纸贴花天目”仅见于吉州窑。

下图为【宋代吉州窑黑釉木叶碗】馆藏：未知

（关于木叶天目碗的制烧工艺历代资料从无记载过。在二十世纪九十年代初期，受著名陶瓷学者李国祯教授所托，经过数年的摸索、实践，现已基本掌握了木叶碗的工艺过程。）

下图为【宋吉州窑玳瑁釉盏】馆藏：中国茶叶博物馆

下图为【宋吉州窑绿釉刻花枕】馆藏：北京故宫博物院

下图为【宋吉州窑黑釉剔花梅瓶】馆藏：北京故宫博物院

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补充

【柴窑】：指五代后周皇帝柴荣自创的瓷器。柴窑器，集千峰翠色于一身，达到了古代青釉发色的最高境界。

但柴窑至今未发现实物及窑址。仅能通过明代人曹昭在《格古要论》说柴窑：“出北地，天青色，滋润细媚有细纹，多露粗黄土足”来推断，柴窑瓷应为天青釉瓷。

景德镇当地称景德镇窑（炉）为柴窑。指的是当地的窑炉，即采用松木柴作为燃料烧制瓷器的窑。

古代的柴窑瓷指周世宗柴荣的御窑“柴窑”所烧制的瓷器。

现代的柴窑瓷指采用松木柴作为燃料的窑所烧制的瓷器。

所以两者有着本质的区别。

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【科普】关于瓷器的种种（彩瓷篇）

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