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气韵传神者，气韵生动是也。看得书画
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北宋 范宽《雪景寒林图》
笔墨浓重润泽 皴擦多于渲染 层次分明而浑然一体 12 z( G0 Q7 H A9 T) C. j
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气韵生动，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和 石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。要有气势、豪气、不能有匠气、俗气。元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”因此是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界，也是品评 赏析中国画的主要准则。 气韵生动的作品，展示的是创作者的精神透析，及其对生命状态的领悟。中国画十分讲究画面的气韵，好的存世作品总是伴随着气韵而生，他们都具备气韵生动的特性。 ! Q- B, u6 G K) _0 W
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北宋 范宽《雪山萧寺图》 `) u+ K9 n: ~6 {' _' {
以水墨染出阴翳的天空 山石皴笔不多而气象雄浑
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* a2 l9 {3 S: w9 g# X6 S I7 g( W北宋 巨然《秋山问道图》3 a/ J1 l( @+ I3 l, k
图中上部 主峰高耸 几出画外 但其势柔婉 与北方画派的坚凝 雄强显然不同 画法方面 谁能用淡墨长披麻皴 不为奇峭 2 H8 q8 L2 F9 b4 ?2 }; D
笔墨形象 明暗 空间 色彩 气氛看得书画7 `+ P7 J# w/ o" B2 Z- L: F( }& L3 |
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中国画以墨为主、以色为辅，是其基本特点，墨不仅能决定形象，分出明暗，拉开距离，代替色彩，还能制造画面的气氛。观其面目时往往尚未看清具象形态，就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染。 ' q! t; H9 O; }& {5 b
“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。所以说，写意性是中国画的精神实质。
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明 吴伟《灞桥风雪图》
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灞桥在陕西长安县东 亦称霸桥 唐人送别者多于此折柳相赠 有“灞桥折柳”典故 此画在艺术表现上 用侧锋卧笔 线条粗简 水墨淋漓 一次皴染 颇得气势 5 w% z! E) X. N/ ]* I% P/ C
唐 王维《江干雪霁图卷》 4 X+ u+ h+ d" C+ t4 {/ f0 i0 i" i; ~6 y
, }% t/ S; n7 X9 w王维的水墨画风 几乎影响着中唐以后的山水画发展的历史 苏轼的“诗中有画，画中有诗”的赞语 奠定了王维在中国绘画史上的地位 4 L9 y0 y% D5 M! i2 W+ Z
用于绘画的线条是有生命力的。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。国画大师黄宾虹先生把绘画的点线用五个字概括：“平”、“留”、“圆”、“重”、“变”。
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平：如锥划沙，笔锋与纸保持在一个水平上，运压力与提浮力相衡( ~) |: t8 x: r
留：如屋漏痕，笔在运行中感觉有阻力，在与纸摩擦的阻力中艰涩前行9 w/ ]8 X) j. |* m* ?( _
圆：如折钗股，指用笔圆浑有力，浑厚、不露锋芒，富有弹性
1 a, a5 H. ?/ C* o! O, z; D重：如高山坠石，用笔要用劲，要有力度，力透纸背；打点，象高山掉落的石块那样有份量. E5 L$ w& L2 l
变：变化，笔画形成多样性对比，不雷同
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8 i) z! |' Y$ \& J1 `- C 中国画家讲究以气运力，有气为活笔，无气为死笔。笔断意连、形断气连、迹断势连均有气接，因而作品才能气势逼人。
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明 唐寅《落霞孤鹜图》
画法工整 山石轮廓用较干笔皴擦点染 线条变幻流畅 风格潇洒苍秀 构图不落俗套
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构图稳中求奇 险中求稳看得书画. A5 ]. K7 a5 U5 Z$ P' ~
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中国画的构图有多种形式，也有多种提法，习惯称谓“章法”、“布局”。作者将要表达的内容与形式加以组织、安排，构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。构图法则有其自身规律，最主要的规律就是辩证法中的对立统一。构图的来源是生活，是眼界，是修养，是格调。
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R4 x' k6 O+ V7 b' c8 ] 另外构图中国画的构图也具有极大的灵活性，因为中国画使用独特的散点透视法。用这种透视法来展现绚丽多姿的世间万物，给作者带来极大的自由性和灵活性。它不受时间和地点的限制，不求物体现象，只求构思和形象入“理”。) X) `, b$ M* u* x e2 I
* {4 R, c. X% W* g: l6 b3 @* s明 朱端《烟江远眺图》 $ s( ^; ^0 O4 E! \& ]* I# R
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画家将北宋郭熙山水的雄奇、繁复、精密等特点 与南宋院体山水的简洁、空旷、疏朗等格局有机结合起来 创造了有别于宋代院体的明代院体画风
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董源《寒林重汀图》
此图表现江南水乡风景 整幅画面以湿墨擦染而出 予人以一望无尽之感
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中国画讲究稳中求奇，险中求稳，着意对比，打破对称，形成一个富有节奏的协调整体。中国画多采用“三七停”起手法则，多把主体物象放在三七点上，对打破均衡，匀称起到至关重要的作用，也易于形成韵律节奏，给观者以视觉美感。" M. o5 c, {% w k( \
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看画还要远观其势，近取其质。利用不固定的视距、观其物象。远看大势气韵，近看点线质量。“豪放不忘精微”，往往在细小的部分，虚的部分更能体察作者的绘画能力。 n/ B- P% R; a4 Q- Y0 P
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