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电影作为一种视觉艺术,通过画面去给观众传达内容。而同样作为视觉艺术的摄影,自然与电影有着不可分割的关系,因此有不少摄影师将看电影作为自己寻找灵感的方式,这样可以让他们从中得到很多启发。
1 ] }5 l. C: J$ M D今天,我为大家推荐6位电影人,他们电影的画面都格外出色,其中有些风格独特,令人过目不忘;有的功力深厚,可以让人从中学习很多摄影知识。所以无论你是想培养自己独特的摄影风格,还是为了提升摄影技术,看看他们的电影绝对会有帮助。! u+ b- k# X! H" d T
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对称构图强迫症:韦斯·安德森7 v+ f) k7 N5 E9 g" D9 \
) ^% W0 _( R& d韦斯·安德森,美国电影导演兼编剧。对他的描述最多的词汇是“处女座”、“色彩控”、“鬼才”,这三个。他拍摄的电影乍看之下风格化不明显,但是接着往下看便会发现他是一个很容易通过作品而被认出的导演,是包裹在闷骚下的风格化电影导演。
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代表作品:《了不起的狐狸爸爸》《布达佩斯大饭店》《穿越大吉岭》
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韦斯·安德森作品中最让人印象深刻的是对称构图和色彩。对称镜头对于韦斯来说就像是签名,看到那干净、精确的五五开画面,就像是看到了韦斯那张瘦削、冷峻、气质不凡的脸。你可以说这是一种风格,一种品位,也可以把它单纯的理解为完美主义者的强迫症。而色彩方面则是散发着浓浓的童话味道,很容易让人眼前一亮,再加上导演作品特有的滑稽和荒唐剧情,让人一眼就能认出,这就是韦斯·安德森的作品啊!
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2 k% x6 G, x( i4 l) e% E( e电影《布达佩斯大饭店》
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电影《穿越大吉岭》# H& @* W0 ~ v; j% d
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电影《了不起的狐狸爸爸》
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用色彩表达情绪:王家卫3 L Z0 Z/ b+ M9 a' T
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王家卫,香港电影导演、监制及编剧,擅长文艺电影。他的电影另类而充满个性,别具一格的色彩运用已经成为其电影的独特符号。
2 z3 ?0 }5 G/ y& P代表作品:《花样年华》《春光乍泄》《重庆森林》《东邪西毒》
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王家卫作为中国最突出的一位风格化导演,他执导的每一部影片,无论是台词、人物还是画面都可以让人回味无穷。同时,他电影独特的影像风格是无数摄影玩家的心头之爱,而其精髓应该是在光影和色彩和表现上。他在电影的影像中,摒弃了电影美术讲究的天然真实色彩。他认为色彩必须根据色调的价值和心理含义去运用,尽量使色彩成为剧中人物心绪的代言人。
( T+ ~ m. |+ G+ `) H& l" D5 o6 d" I2 B因此在他的电影里,色彩不仅可以给观众带来巨大的视觉冲击,还是影片中的某个特定人物的象征和环境的象征。当然,在这些成果的影像当中,摄影师杜可风也有一份很大的功劳。
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- Y# b' N. B. @4 M. S1 W电影《春光乍泄》4 Y* a; a, X0 n6 |( C% s t
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电影《花样年华》6 m1 v6 i( M8 I# @+ q# R8 l K
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电影《重庆森林》
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, _ h1 ?1 j) |3 Q! {7 a十三次奥斯卡最佳摄影提名:罗杰·迪金斯
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罗杰·迪金斯,英国摄影师。他作为科恩兄弟的御用摄影,获得13次奥斯卡金像奖最佳摄影提名,却不曾拿奖,可谓是摄影界的无冕之王。# m" X/ z# q/ \
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2 b, L+ `/ ~5 x代表作品:《肖申克的救赎》《老无所依》《007:大破天幕杀机》
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: \6 G" V" ~9 G% k2 b罗杰·迪金斯的摄影总体上是一种自然美的风格。他和很多大师合作过,豆瓣上给出的片单就有近50部之多。他拍摄的影像大多显示出一种看似平淡,却又浑然天成的感觉。虽然迪金斯的摄影风格相对不是那么突出,没有特别让人难忘的地方,但他的摄影美学绝对是严谨的,完美的布光和教科书一般的构图,都体现了他深厚的基本功。
1 ^% n. o4 K. F& }8 a而奥斯卡更倾向于有创新意识,浓烈风格的影像,所以迪金斯放在这里就比较吃亏了,以致于提名了这么多次都不曾拿奖。但无论如何,罗杰·迪金斯早已是全世界最知名最有影响力的摄影师之一。* O: }1 ]7 z" F' L/ T$ q, K/ o
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, c- B, J7 ~ [/ R9 q p! i电影《肖申克的救赎》3 d, V0 P' J. h- I L( U3 N6 @
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4 P; Y# O. [$ y. ]% ~电影《坚不可摧》) z7 u- C2 U2 |9 Z
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电影《边境杀手》+ q; S, V& A; R8 f3 w5 {
壁纸狂人:新海诚
) ]" Q9 E, S s( I新海诚,日本动画导演和作家。他的作品以唯美惊艳世人,特别是在细节的刻画上。人们把他称为“壁纸狂人”,他动画里的每一帧,几乎都可以截图下来当手机壁纸!
( o1 l$ S: U" O# T! b代表作品:《秒速5厘米》《言叶之庭》《云之彼端,约定的地方》
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说到日本的动画电影,大家第一个想到的一定是宫崎骏,而宫崎骏也是笔者的最爱。但为什么我今天不推荐宫崎骏呢,只是因为我觉得新海诚动画的镜头感与摄影更为相似。除去故事内容不说,新海诚的画面确实美得惊人。他非常善于运用光线,画面经常出现丰富的侧光、漏光、逆光、反光和光晕,搭配他最拿手的云端、飘落的樱花、大雪、星空、铁轨,组成一幅幅流光溢彩的景象,让人总能从真实世界中看到最唯美的幻象。绝对是小清新摄影爱好者学习模仿的必备法宝。
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电影《秒速5厘米》
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: W8 k: e2 Y" ?& }6 g电影《云之彼端,约定的地方》, Z% n) j" n1 G$ X
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电影《言叶之庭》& Z* c" |8 {' g% ? _
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将血腥暴力美化:昆汀·塔伦蒂诺' Y* I6 W$ d3 M4 p5 a+ W. S
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! v. r% z" _1 Q" U9 h2 T昆汀·塔伦蒂诺,美国后现代主义导演、编剧、演员、制作人。全世界cult片爱好者顶礼膜拜的教主级人物。他已然成为了某种符号,暴力美学,奇思怪想,出其不意的结构方式,次次都让人惊艳。
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3 Y3 Z U. C& u3 v2 ~" `; M代表作品:《低俗小说》《杀死比尔》《无耻混蛋》《被解救的姜戈》
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9 F7 g, z4 |6 h, l1 G3 a* P昆汀在20世纪九十年代作为风格独特的导演迅速成名,他擅长非线性讲述故事,难忘的对白及血腥场面,将美国本土B级片的黑色暴力风格发扬光大。昆汀对每部片子都精心经营,至少要保证每部片子里都有一段抓人眼球的血腥动作场面。这些动作场面虽然看似血腥,但由于极其华丽,能让观众感觉非常爽,甚至有点搞笑,而并不会有恐怖之感。这种“暴力美学”的画面风格不但能让人一眼就辨认出昆汀的作品,更是摄影人值得学习的对象,以另一种方式去表现,或许能收获到意想不到的效果。+ G L" T' {6 I6 s
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; g/ f* ^. m% j7 \. c' a: v3 m4 [& {电影《被解救的姜戈》
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电影《八恶人》4 c! F# G/ E1 x5 X
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电影《杀死比尔》
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超现实主义荒诞派:罗伊·安德森% X3 K! f8 H0 n3 Y: {
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罗伊·安德森,瑞典电影导演。他被认为是镜头语言的“洁癖大师”,自己也常常自嘲患有“细节强迫症”,以至于从影30多年来,仅仅拍成五部剧情长片。
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代表作品:《二楼传来的歌声》、《你还活着》、《寒枝雀静》' K" _6 Z# |9 P
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$ H" h; u0 w5 K4 h* l6 g) |罗伊·安德森给人的第一感觉是冷淡、苍白,画面里的人很多但却充斥着一种安静的孤独感。在他的“生活三部曲”里,他将自己冷淡、荒谬中蕴含着幽默的个人风格表现得愈发成熟。他的电影怪诞夸张,精心搭建的场景,固定的机位,营造出不喧闹不张扬的影像,再加上苍白的人物,灰白的环境,随便截取一张图像,看起来都像一幅巨大的油画。在安德森的世界里没有一个固定的时间点,也没有梦境与现实的界线。. ]2 J* n/ Q g; Q7 b! r8 R
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电影《寒枝雀静》
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! Z2 P+ i4 E6 r! m电影《寒枝雀静》7 e% `4 Z. V9 Y* l0 e+ b; J1 ]+ A s
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' a6 N) t5 B; L% T; I电影《你还活着》
4 X% |5 ]) _* S% y% v5 D$ @以上推荐的这些都是小编自己特别喜欢的电影人,仅凭短短的几行介绍文字和一些影片截图,绝不足以表达他们所给我带来的感动与震撼,毕竟每一部影片里都有太多可以让人学习的东西。还等什么,赶紧去翻看他们的电影吧!愿你们也能从中收获到不一样的惊喜!3 J0 u. `$ h- G. f8 R4 b
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