看了他们的电影 整个摄影逼格都提升了

电影作为一种视觉艺术，通过画面去给观众传达内容。而同样作为视觉艺术的摄影，自然与电影有着不可分割的关系，因此有不少摄影师将看电影作为自己寻找灵感的方式，这样可以让他们从中得到很多启发。
今天，我为大家推荐6位电影人，他们电影的画面都格外出色，其中有些风格独特，令人过目不忘；有的功力深厚，可以让人从中学习很多摄影知识。所以无论你是想培养自己独特的摄影风格，还是为了提升摄影技术，看看他们的电影绝对会有帮助。

+ T. W% G1 X1 A* L' o; w对称构图强迫症：韦斯·安德森

韦斯·安德森，美国电影导演兼编剧。对他的描述最多的词汇是“处女座”、“色彩控”、“鬼才”，这三个。他拍摄的电影乍看之下风格化不明显，但是接着往下看便会发现他是一个很容易通过作品而被认出的导演，是包裹在闷骚下的风格化电影导演。

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* C: A6 f, j7 w代表作品：《了不起的狐狸爸爸》《布达佩斯大饭店》《穿越大吉岭》
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. w+ Y, L  A: z# q1 H; O韦斯·安德森作品中最让人印象深刻的是对称构图和色彩。对称镜头对于韦斯来说就像是签名，看到那干净、精确的五五开画面，就像是看到了韦斯那张瘦削、冷峻、气质不凡的脸。你可以说这是一种风格，一种品位，也可以把它单纯的理解为完美主义者的强迫症。而色彩方面则是散发着浓浓的童话味道，很容易让人眼前一亮，再加上导演作品特有的滑稽和荒唐剧情，让人一眼就能认出，这就是韦斯·安德森的作品啊！
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电影《布达佩斯大饭店》

: k8 a# S7 ]1 G& c8 c1 c电影《穿越大吉岭》
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% Y2 _3 O# S9 ]0 M, i电影《了不起的狐狸爸爸》

7 V' y, z9 ~# r用色彩表达情绪：王家卫
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" s3 J& k) l/ I( m2 M6 M王家卫，香港电影导演、监制及编剧，擅长文艺电影。他的电影另类而充满个性，别具一格的色彩运用已经成为其电影的独特符号。
代表作品：《花样年华》《春光乍泄》《重庆森林》《东邪西毒》
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王家卫作为中国最突出的一位风格化导演，他执导的每一部影片，无论是台词、人物还是画面都可以让人回味无穷。同时，他电影独特的影像风格是无数摄影玩家的心头之爱，而其精髓应该是在光影和色彩和表现上。他在电影的影像中，摒弃了电影美术讲究的天然真实色彩。他认为色彩必须根据色调的价值和心理含义去运用，尽量使色彩成为剧中人物心绪的代言人。
2 ^# G# ]5 n7 T2 u& S2 W因此在他的电影里，色彩不仅可以给观众带来巨大的视觉冲击，还是影片中的某个特定人物的象征和环境的象征。当然，在这些成果的影像当中，摄影师杜可风也有一份很大的功劳。

电影《春光乍泄》

电影《花样年华》

3 Z4 ?# B. e+ a6 T( d0 C- M( q电影《重庆森林》
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十三次奥斯卡最佳摄影提名：罗杰·迪金斯


罗杰·迪金斯，英国摄影师。他作为科恩兄弟的御用摄影，获得13次奥斯卡金像奖最佳摄影提名，却不曾拿奖，可谓是摄影界的无冕之王。
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代表作品：《肖申克的救赎》《老无所依》《007：大破天幕杀机》

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罗杰·迪金斯的摄影总体上是一种自然美的风格。他和很多大师合作过，豆瓣上给出的片单就有近50部之多。他拍摄的影像大多显示出一种看似平淡，却又浑然天成的感觉。虽然迪金斯的摄影风格相对不是那么突出，没有特别让人难忘的地方，但他的摄影美学绝对是严谨的，完美的布光和教科书一般的构图，都体现了他深厚的基本功。
而奥斯卡更倾向于有创新意识，浓烈风格的影像，所以迪金斯放在这里就比较吃亏了，以致于提名了这么多次都不曾拿奖。但无论如何，罗杰·迪金斯早已是全世界最知名最有影响力的摄影师之一。
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电影《肖申克的救赎》
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电影《坚不可摧》

电影《边境杀手》
壁纸狂人：新海诚
) P# \" D" f4 b, L新海诚，日本动画导演和作家。他的作品以唯美惊艳世人，特别是在细节的刻画上。人们把他称为“壁纸狂人”，他动画里的每一帧，几乎都可以截图下来当手机壁纸！
4 r: I& a+ t6 c2 E$ g代表作品：《秒速5厘米》《言叶之庭》《云之彼端，约定的地方》
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6 y4 x) t: u  {( [' b3 K说到日本的动画电影，大家第一个想到的一定是宫崎骏，而宫崎骏也是笔者的最爱。但为什么我今天不推荐宫崎骏呢，只是因为我觉得新海诚动画的镜头感与摄影更为相似。除去故事内容不说，新海诚的画面确实美得惊人。他非常善于运用光线，画面经常出现丰富的侧光、漏光、逆光、反光和光晕，搭配他最拿手的云端、飘落的樱花、大雪、星空、铁轨，组成一幅幅流光溢彩的景象，让人总能从真实世界中看到最唯美的幻象。绝对是小清新摄影爱好者学习模仿的必备法宝。

  I, b: a# x2 D6 S& y$ P8 A电影《秒速5厘米》

电影《云之彼端，约定的地方》

1 M9 H# K: Z# r1 K+ h电影《言叶之庭》

' h8 `; `  ^8 W5 @1 M将血腥暴力美化：昆汀·塔伦蒂诺

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昆汀·塔伦蒂诺，美国后现代主义导演、编剧、演员、制作人。全世界cult片爱好者顶礼膜拜的教主级人物。他已然成为了某种符号，暴力美学，奇思怪想，出其不意的结构方式，次次都让人惊艳。


代表作品：《低俗小说》《杀死比尔》《无耻混蛋》《被解救的姜戈》
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7 O' \9 @8 R* _$ p/ ]昆汀在20世纪九十年代作为风格独特的导演迅速成名，他擅长非线性讲述故事，难忘的对白及血腥场面，将美国本土B级片的黑色暴力风格发扬光大。昆汀对每部片子都精心经营，至少要保证每部片子里都有一段抓人眼球的血腥动作场面。这些动作场面虽然看似血腥，但由于极其华丽，能让观众感觉非常爽，甚至有点搞笑，而并不会有恐怖之感。这种“暴力美学”的画面风格不但能让人一眼就辨认出昆汀的作品，更是摄影人值得学习的对象，以另一种方式去表现，或许能收获到意想不到的效果。

( `: r: ]: r0 Z0 c5 Z8 r电影《被解救的姜戈》
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! A1 i' @/ y8 c5 a* Q' q电影《八恶人》
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" ~. b/ D: `3 B& f4 `$ t- o5 I电影《杀死比尔》
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; X7 y0 m4 f6 q5 @( y8 D" ~( o超现实主义荒诞派：罗伊·安德森

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罗伊·安德森，瑞典电影导演。他被认为是镜头语言的“洁癖大师”，自己也常常自嘲患有“细节强迫症”，以至于从影30多年来，仅仅拍成五部剧情长片。


代表作品：《二楼传来的歌声》、《你还活着》、《寒枝雀静》

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3 R1 v7 j  L7 Y: f1 p! H罗伊·安德森给人的第一感觉是冷淡、苍白，画面里的人很多但却充斥着一种安静的孤独感。在他的“生活三部曲”里，他将自己冷淡、荒谬中蕴含着幽默的个人风格表现得愈发成熟。他的电影怪诞夸张，精心搭建的场景，固定的机位，营造出不喧闹不张扬的影像，再加上苍白的人物，灰白的环境，随便截取一张图像，看起来都像一幅巨大的油画。在安德森的世界里没有一个固定的时间点，也没有梦境与现实的界线。
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$ J# C8 Q: {" |/ u电影《寒枝雀静》
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电影《寒枝雀静》
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% W7 d1 L/ z& f9 j8 a* m, [电影《你还活着》
( \0 b) ~) n4 U0 T3 F$ H( T以上推荐的这些都是小编自己特别喜欢的电影人，仅凭短短的几行介绍文字和一些影片截图，绝不足以表达他们所给我带来的感动与震撼，毕竟每一部影片里都有太多可以让人学习的东西。还等什么，赶紧去翻看他们的电影吧！愿你们也能从中收获到不一样的惊喜！
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