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电影作为一种视觉艺术,通过画面去给观众传达内容。而同样作为视觉艺术的摄影,自然与电影有着不可分割的关系,因此有不少摄影师将看电影作为自己寻找灵感的方式,这样可以让他们从中得到很多启发。1 {) y& z) \8 c' @. c
今天,我为大家推荐6位电影人,他们电影的画面都格外出色,其中有些风格独特,令人过目不忘;有的功力深厚,可以让人从中学习很多摄影知识。所以无论你是想培养自己独特的摄影风格,还是为了提升摄影技术,看看他们的电影绝对会有帮助。
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0 ^# b: W4 p8 D7 c0 J) K& \对称构图强迫症:韦斯·安德森3 {4 o( A6 A; q5 T' q% C
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韦斯·安德森,美国电影导演兼编剧。对他的描述最多的词汇是“处女座”、“色彩控”、“鬼才”,这三个。他拍摄的电影乍看之下风格化不明显,但是接着往下看便会发现他是一个很容易通过作品而被认出的导演,是包裹在闷骚下的风格化电影导演。
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% u/ M9 s, r! \9 D b) T# G代表作品:《了不起的狐狸爸爸》《布达佩斯大饭店》《穿越大吉岭》
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韦斯·安德森作品中最让人印象深刻的是对称构图和色彩。对称镜头对于韦斯来说就像是签名,看到那干净、精确的五五开画面,就像是看到了韦斯那张瘦削、冷峻、气质不凡的脸。你可以说这是一种风格,一种品位,也可以把它单纯的理解为完美主义者的强迫症。而色彩方面则是散发着浓浓的童话味道,很容易让人眼前一亮,再加上导演作品特有的滑稽和荒唐剧情,让人一眼就能认出,这就是韦斯·安德森的作品啊!
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; d/ [$ T8 O3 L/ ~电影《布达佩斯大饭店》$ z! o; ^7 ^/ d, T
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电影《穿越大吉岭》7 a: u6 q$ L* p0 j( X0 Y
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电影《了不起的狐狸爸爸》! t5 R0 W0 \- z+ b' d; N) Z
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用色彩表达情绪:王家卫
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王家卫,香港电影导演、监制及编剧,擅长文艺电影。他的电影另类而充满个性,别具一格的色彩运用已经成为其电影的独特符号。
/ a+ R: {( \# _7 p代表作品:《花样年华》《春光乍泄》《重庆森林》《东邪西毒》& P! J8 v6 T/ l3 Q
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q9 D) q, Y5 G; o* _ ^王家卫作为中国最突出的一位风格化导演,他执导的每一部影片,无论是台词、人物还是画面都可以让人回味无穷。同时,他电影独特的影像风格是无数摄影玩家的心头之爱,而其精髓应该是在光影和色彩和表现上。他在电影的影像中,摒弃了电影美术讲究的天然真实色彩。他认为色彩必须根据色调的价值和心理含义去运用,尽量使色彩成为剧中人物心绪的代言人。
P) R4 S9 D5 y- [! x: j# p因此在他的电影里,色彩不仅可以给观众带来巨大的视觉冲击,还是影片中的某个特定人物的象征和环境的象征。当然,在这些成果的影像当中,摄影师杜可风也有一份很大的功劳。" [4 B& Z/ p( V. a7 `: G
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6 d& x" m1 e" { T& P电影《春光乍泄》
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电影《花样年华》
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电影《重庆森林》1 E% ]" y: e0 u1 C" ]
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十三次奥斯卡最佳摄影提名:罗杰·迪金斯 V- S4 R+ W% a
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' N- [& B% X( i% ?* d* U; d罗杰·迪金斯,英国摄影师。他作为科恩兄弟的御用摄影,获得13次奥斯卡金像奖最佳摄影提名,却不曾拿奖,可谓是摄影界的无冕之王。
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/ T; l* i- I3 z- A' K( ^/ E代表作品:《肖申克的救赎》《老无所依》《007:大破天幕杀机》3 ^0 y2 X. I ~# H* C
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罗杰·迪金斯的摄影总体上是一种自然美的风格。他和很多大师合作过,豆瓣上给出的片单就有近50部之多。他拍摄的影像大多显示出一种看似平淡,却又浑然天成的感觉。虽然迪金斯的摄影风格相对不是那么突出,没有特别让人难忘的地方,但他的摄影美学绝对是严谨的,完美的布光和教科书一般的构图,都体现了他深厚的基本功。
, ]1 W& d6 R" K) J4 Q而奥斯卡更倾向于有创新意识,浓烈风格的影像,所以迪金斯放在这里就比较吃亏了,以致于提名了这么多次都不曾拿奖。但无论如何,罗杰·迪金斯早已是全世界最知名最有影响力的摄影师之一。
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7 f& {8 y4 V8 X. [- O7 l/ H E电影《肖申克的救赎》* ^6 v% Z8 O- f; R _
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电影《坚不可摧》8 W) G7 `# i- z4 j- ^8 X% f; Q
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: D1 }8 g! I- V9 O电影《边境杀手》
3 B: a0 _1 P# B+ e壁纸狂人:新海诚, M2 N" I |$ q2 `5 x" p+ f
新海诚,日本动画导演和作家。他的作品以唯美惊艳世人,特别是在细节的刻画上。人们把他称为“壁纸狂人”,他动画里的每一帧,几乎都可以截图下来当手机壁纸!0 J& ~1 W1 E8 T
代表作品:《秒速5厘米》《言叶之庭》《云之彼端,约定的地方》* c3 v+ S) H( M* `7 ^3 r
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说到日本的动画电影,大家第一个想到的一定是宫崎骏,而宫崎骏也是笔者的最爱。但为什么我今天不推荐宫崎骏呢,只是因为我觉得新海诚动画的镜头感与摄影更为相似。除去故事内容不说,新海诚的画面确实美得惊人。他非常善于运用光线,画面经常出现丰富的侧光、漏光、逆光、反光和光晕,搭配他最拿手的云端、飘落的樱花、大雪、星空、铁轨,组成一幅幅流光溢彩的景象,让人总能从真实世界中看到最唯美的幻象。绝对是小清新摄影爱好者学习模仿的必备法宝。
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电影《秒速5厘米》$ k: w6 m2 z5 m; a( j: {% Z
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电影《云之彼端,约定的地方》- ` Q E: F" K3 _8 L
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$ j" z$ R; {( f% J; Y; e5 k电影《言叶之庭》
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将血腥暴力美化:昆汀·塔伦蒂诺
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昆汀·塔伦蒂诺,美国后现代主义导演、编剧、演员、制作人。全世界cult片爱好者顶礼膜拜的教主级人物。他已然成为了某种符号,暴力美学,奇思怪想,出其不意的结构方式,次次都让人惊艳。
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: }0 a2 ^) `% V) Z代表作品:《低俗小说》《杀死比尔》《无耻混蛋》《被解救的姜戈》* e' t$ e& g; W5 ?8 q
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昆汀在20世纪九十年代作为风格独特的导演迅速成名,他擅长非线性讲述故事,难忘的对白及血腥场面,将美国本土B级片的黑色暴力风格发扬光大。昆汀对每部片子都精心经营,至少要保证每部片子里都有一段抓人眼球的血腥动作场面。这些动作场面虽然看似血腥,但由于极其华丽,能让观众感觉非常爽,甚至有点搞笑,而并不会有恐怖之感。这种“暴力美学”的画面风格不但能让人一眼就辨认出昆汀的作品,更是摄影人值得学习的对象,以另一种方式去表现,或许能收获到意想不到的效果。
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电影《被解救的姜戈》
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) d: z$ U0 z) j8 M5 s+ ?4 Q; z电影《八恶人》+ M2 R. B1 d6 W' N
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电影《杀死比尔》
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$ F2 i6 K; v) o% d2 j; L' ~3 D超现实主义荒诞派:罗伊·安德森
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罗伊·安德森,瑞典电影导演。他被认为是镜头语言的“洁癖大师”,自己也常常自嘲患有“细节强迫症”,以至于从影30多年来,仅仅拍成五部剧情长片。. X' W( Y+ j# ~4 g. `" x1 P
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6 w! x1 _: y1 R2 J; B! ?4 o: X代表作品:《二楼传来的歌声》、《你还活着》、《寒枝雀静》
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A+ i) G: y& h$ M罗伊·安德森给人的第一感觉是冷淡、苍白,画面里的人很多但却充斥着一种安静的孤独感。在他的“生活三部曲”里,他将自己冷淡、荒谬中蕴含着幽默的个人风格表现得愈发成熟。他的电影怪诞夸张,精心搭建的场景,固定的机位,营造出不喧闹不张扬的影像,再加上苍白的人物,灰白的环境,随便截取一张图像,看起来都像一幅巨大的油画。在安德森的世界里没有一个固定的时间点,也没有梦境与现实的界线。
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电影《寒枝雀静》
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! K# N( I: Q5 Q' H7 V) H) e, d0 d电影《寒枝雀静》
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; [/ @5 m( P* c# {( j& t- A; j电影《你还活着》/ ^5 _9 A7 T2 j; o: |) ~
以上推荐的这些都是小编自己特别喜欢的电影人,仅凭短短的几行介绍文字和一些影片截图,绝不足以表达他们所给我带来的感动与震撼,毕竟每一部影片里都有太多可以让人学习的东西。还等什么,赶紧去翻看他们的电影吧!愿你们也能从中收获到不一样的惊喜!2 w5 i% m0 C, }0 ^+ t2 X
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