笔墨当随时代，艺术贵在独创！

中国画发展到今天，工笔重彩和水墨所面临的问题，可以说是相似的，那就是如何在面向现实的基础上深入发掘传统、合理吸收外来营养，做新的创造。

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2017年5月8日“重彩江南——旅美画家吕吉人个展媒体见面会”在上海画廊举行。 此次旅美画家吕吉人个展将于2017年5月18日在上海画廊开幕，展期至6月12日截止。本次展览由上海画廊主办，将对公众呈现吕吉人从1994年至今，运用水墨和国画颜料创作的新工笔重彩画。

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著名艺术评论家谢春彦先生以书法作序

《吉人天相，梦里江南》

画廊内，将展出吕吉人老师近60幅作品，其包括12幅古镇枫泾，新作等，观者可从中领略九寨沟、外滩、枫泾古镇以及平江老街的温婉宁静，感受传统绘画的干湿幻化，浓淡韵味，皴擦渲染。

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以此为契机，旅美画家吕吉人与文汇报文艺评论部主任、艺评会副主席张立行、《新民周刊》主笔、高级记者沈嘉禄、 《解放日报》 钟菡、《新民晚报》丹长江、吴南瑶、《上海日报》王婕、《彭拜新闻》艺术评论员顾村言等沪上艺术家和评论家共聚一堂。

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旅美画家 吕吉人

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旅美画家吕吉人自述道，“我用的全是中国画的原材料，不用水彩水粉或丙烯颜料。程十发先生在看了我的画之后说：‘吕吉人的画，贵在有一双中国人的眼睛。’我所用中西合璧手法，还在探索自身的艺术之路。

并提到丙烯是塑料制品，对宣纸的破坏性目前尚不清楚。包括白胶，至今还没有一种溶剂能溶解它。其他的化学材料对纸张都有腐蚀作用！也许现在还看到有些幅作品的完整性，但材料选择，对于今后作品的保存完整性至关重要”。

上海画廊媒体发布现场

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《新民周刊》主笔、高级记者沈嘉禄 感叹：吉人的作品接近油画效果的画面用的都是中国画的原材料，宣纸和国画颜料，其独特的艺术风格，足够征服同行，征服观众。笔下的景色，都具有他浓浓的情意。且数十年，坚持一个多月画一张国画，现在已不多见了！

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谢稚柳老师对吉人的评价十为贴切啊，像你这样耐得住寂寞甘坐冷板凳认真画画的人越来越少了！

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吕吉人 /《金色阳光下》/76.5x60.5cm

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文汇报文艺评论部主任、艺评会副主席张立行指出，要解决好真实呈现和虚幻表现之间的关系，要将工笔重彩画得工整而不拘谨，抒情而不冷漠绝非易事。

我们不难发现画家对水的发现和表现，对水的钟情与迷恋，以及描绘水的得心应手。画家用粗细长短的各种线条来表现波长水阔的情状，用倒影和灯光来映衬水之明丽与宁静，用绚烂的色彩与起伏的波动来呈现威尼斯的旖旎风流，宛如能听到水的潺潺流动声。
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吕吉人/《浦江夜景》/15x54cm

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吕吉人也说："我对水是敏感的。在我的绘画作品中，最频繁也是最得心应手的题材，就是水。

无数次，我描摹着中国的江南水乡，小河，河边的老屋、石板桥和小船；无数次，我描摹着威尼斯水城，水巷、岸旁的古宅、石桥和贡多拉；水波在夕阳下泛着如金的光泽，晨曦微露中迷漫的紫色的水雾。我觉得水是柔情的，充满着回忆、沉思和联想。所以，我在国外画水的时候，是会思乡的。那涟漪在我的笔下荡漾开去的当口，我就想，世界上的水，一定是相通的"。

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画水必须要掌握三个要素，首先要表现水面的平度，同时要注意倒影的深度，最后还有水的动感。水影与风很有关系，无风、微风、小风、大风中的波纹都是不一样的；青蛙入水、鱼儿戏水、小船划水、浣纱拨水的涟漪也是不一样的；大雨、中雨、小雨的水纹也各有不同。

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吕吉人/《绿波荡漾图》/ 35x65cm

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《彭拜新闻》艺术评论员顾村言指出，古镇水乡在吉人笔下极具自己的特色。有着现代的气息，有着古人的意韵。在手法上，他将中国传统绘画中的线条变化、节奏顿挫、墨色的浓淡干湿变化及西画中的素描及色彩关系完美结合。

时代在前进，传统在发展。现在已是21世纪，中国画在继承传统的基础上也必须向前进，必须有21世纪的风貌，有现代气息，必须是21世纪的新中国画！这样的中国画才有生命力，我们才对得起中国画！才能承前启后，推陈出新。

吕吉人/《波纹层层入画中》/ 38x60cm

画家吕吉人总结，从古至今，中国画就是一朝一代、与时俱进的继承与发展的历史。每个朝代都有每个朝代强烈的时代特征，宋画就是宋画，清画就是清画！尽管像四王等的画常有仿拟某某笔意，实际上他们的个人风格、时代性还是十分鲜明。“笔墨当随时代”，“古之须眉，不能生在我之面目”（石涛语）。

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并提出画中国画还是要学点素描以及色彩。素描指的是广义的素描，素描对于各个科目的要求也是不一样的。国画以线描为主，平光为辅；雕塑就以解剖结构为主。实际上，中国画的阴阳、向背、凹凸、疏密、虚实、石分三面，墨分五色等等指的就是素描关系。

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学点素描可以知道质感、量感、体积感、立体感、空间感等问题；学点色彩可以知道色相、色阶、色调、复色、间色、冷暖、对比等关系，使画面更加丰富生动，有远近、大小、前后、透视、层次、距离感，不会平、板、无变化或生涩、“火气”十足。且对锻炼眼睛、训练观察能力、塑造整体观念都有极大帮助。百利而无一弊。

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吕吉人 /《水巷》/ 31x31cm / 1994年

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艺术是相通的，不管是西方绘画还是中国传统绘画，各有特色。 吕吉人对“中学为主，西学为用”的理解不迷失于形式层面的机械沿用，他在用丰富和拓展作品语言表现力的同时，找到了其中的核心价值，找到了笃静致远的美学观念。
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吕吉人/《浦江朝晖图》/ 16x54cm

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最后，用画家吕吉人的话回答开篇提到当今众多艺术探索者面临的问题，如何在面向现实的基础上深入发掘传统、合理吸收外来营养，做新的创造。

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吕吉人：“那就是艺术贵在独创，就是要与众不同，有独立个性，走自己的路！不能“近亲繁殖”、千人一面，抄袭、模仿、照搬，重复古人、重复别人、重复自己！墨守成规，不进则退。

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山寨之风横行，艺术界也不幸免！艺术源于生活，要高于生活。写实性的作品，不是照搬照片，如果按我的画不一定能找到原样，因为资料要整合，要为我所用，要有锻炼提高的过程”。

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吕吉人 /《平江春色浓》/ 78x75cm / 2013年

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吕吉人 /《水波粼粼》/ 42x72cm / 2017年

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