为了把名画穿上身...你都不知道设计师们搅碎过多少脑洞...

如果说到创作出传世艺术的艺术家，你会想到谁？

远的有达芬奇、米开朗基罗、顾恺之，

近的有梵高、莫奈、齐白石，都是永恒的经典。

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然而这些传世的艺术作品，你却很难和“时髦”这俩字儿挂上钩。

各种时尚品牌一季一季的出，淘汰速度那叫一个快，绝对是保鲜期最短的。

对于所有剁手党来说，最让人捶胸顿足的，就是上周刚买的衣服，这周尼玛。。。

打！折！了！

所以说，经典和时髦这俩词儿吧，天生就有点矛盾。

这就有点尴尬了，难道被世人公认了的传世艺术作品，真的就只能印到T恤上，变成游客纪念衫？

No，设计师的脑洞大得很咧！把画穿在身上，简直是他们的毕生追求。

葛饰北斋的《神奈川冲浪图》，酷爱东瀛风的设计师是一定不会放过的。。。我说的就是John Galliano

Maison Martin Margiela2014年秋冬的高定，直接把梵高的《鸢尾花》放到了裙子上。

Rodarte在2012年干脆做了一整个梵高系列，你能想到梵高最有名的作品，全都印上去了。

梵高也就算了，你鳖最疯魔的时期，

曾经一度对达芬奇和波提切利都下过毒手。。。

连毕加索都没有放过！

反正都是直接把画印在衣服上，也不比游客纪念衫好多少么。。。

还有的设计师另辟蹊径，干脆从名画里人物服饰汲取灵感。。。

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说好听的是致敬，说不好听的，这有偷懒之嫌。

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! w: p$ t/ J2 Z# g( N% U2 d
# [% ^: ]$ n* m# I) @" `然而要说把画穿在身上，谁也比不过Viktor & Rolf 2015秋冬的高定系列。。。

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这是真·把画拆了·穿起来。。。

那么这个把艺术作品穿上身的风潮，到底是从谁开始的呢？

今儿我们就来追根溯源，看看到底是谁先开的脑洞。

第一位要追溯到20世纪初，如果不是时尚圈老司机，可能不太认识，她的名字叫做Elsa Schiaparelli

但是她的名号可不是一般的响，在二战前，她可是作为Coco Chanel的劲敌存在着，甚至风头上力压香奈儿小姐。

连Chanel都不得不酸溜溜地承认，她是“会画画的裁缝”。

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在那个Crossover（跨界合作）这个词儿还没发明的年代，Elsa Schiaparelli可谓绝对的先行者，她合作的对象，是达利。

没错，就是那个爱把钟表都融化了的萨尔瓦多·达利。

这俩人一起创造出了几样名垂时尚史的经典之作，比如龙虾裙，被当时的时尚icon温莎公爵夫人穿过。

以及外骨骼裙

和高跟鞋帽子

就龙虾、外骨骼和把鞋顶头上这三个元素，被无数后来者模仿借鉴，至今依然无比时髦。

然而这都是80年前达利和Schiaparelli小姐玩剩下的了！

也因为如此，Elsa Schiaparelli是第一个把艺术和时尚，拉到一块的设计师。

说完了艺术和时尚结合的鼻祖，按照时间顺序，接下来我必须请出YSL大神。

熟悉时尚历史的盆友一定知道我要说的是啥~

没错！就是他那个著名的蒙德里安系列。

关于蒙德里安同学的画作，实在是有着太大争议，有人能从中解读出人性神性，有人则不屑地说一句“不就是个拿尺子涂格子就能卖5000万美刀的Excel小王子么”。。。

这就是YSL的神奇之处了，原本的艺术画作有争议没关系啊，给设计成裙子以后，清新明快，简单又极具冲击力，无限度的时髦。

以至于到现在，时尚圈还不时地把蒙德里安格子拿出来变个形，永远玩不腻。

估计连蒙德里安自己都没想到，自己居然能永远活在时尚圈里。

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接下来时间到了90年代，在这个时候，再次把艺术和时尚结合起来的，是Gianni Versace

Gianni老爷子总共干过两件影响后世时尚圈的大事儿：

一个是一力捧红Cindy Crawford、Kate Moss、Naomi Campbell等等，让“超模”享有明星般的待遇。

还有就是把安迪·沃霍尔和波普艺术，带进了顶级时装设计。

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最出名儿的就是这条裙子，当时被Naomi Campbell穿出来，立马震动了整个时尚圈。

灵感当然就是安迪·沃霍尔那个著名的玛丽莲·梦露像。

我得说，这种花里胡哨的花纹，也就是放在Versace那更加花里胡哨的西西里风格里才成立，你换个其它标榜性冷淡的牌子试试？

就是从这条裙子开始，通俗文化的波普艺术才正式被高冷时尚圈所接受，同样也是过几年就要被设计师拉出来遛一遛。

基本上就是这三个人，奠定了艺术品上身的潮流基调。。

不过你也可以发现，再怎么折腾开脑洞，大多数的设计师，都是从名画里吸取灵感，就没点儿更新鲜的了么？

前不久Burberry2017的二月大秀，玩了个艺术和时尚结合的新花样~

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Christopher Bailey这回，把英国最著名的现代雕塑家Henry Moore的雕塑作品，融入到了成衣中。

你可能不知道Henry Moore是谁，但是一定看到过他的雕塑。在英国很多地方，都可以找到他的雕塑作品。

圆滑、柔软、抽象，又极具线条感。

看了这些雕塑，你就理解为啥Henry Moore被称为雕塑界的毕加索了吧。

那么Burberry是怎么玩的呢？当然不是简单地把雕塑作品挂在身上。

不规则剪裁和弧形轮廓，这两个概念被贯彻得淋漓尽致

你几乎找不到一件左右完全对称的衣服。

毛衣是织纹扭曲的，风衣是裁片错位的，每一件成衣都带着满满的雕塑感，但是看起来又极其随性，满是Henry Moore式人形的影子。

而卫衣上面这些弧形的线条，则来自Henry Moore的雕塑素描手稿。

这是我看过最不像Burberry风格的一场Burberry秀了，真没想到一向给人印象是正儿八经的Burberry，玩起抽象来也能这么得心应手，实在有点惊喜。

总而言之，这回老司机Burberry给了艺术和时尚结合的新套路，谁说只能穿名画，把自己变成行走的雕塑其实也能时髦到不行。

和去年一样，今年的秀刚一结束，新品就已经可以在Burberry官网即看即买了，如果想了解更多这个系列，那就去官网选购吧。

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