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标题: 吴昌硕 | 一个不喜欢篆刻的诗人不是好的书画家 [打印本页]

作者: 轻描淡写 时间: 2016-8-5 02:51
标题: 吴昌硕 | 一个不喜欢篆刻的诗人不是好的书画家

学我，不能全像我。化我者生，破我者进，似我者死。
——吴昌硕
吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29），
初名俊，又名俊卿，
字昌硕，又署仓石、苍石，
多别号，有仓硕、老苍、老缶、苦铁等。
浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。
晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家。

花卉六条屏
他是“后海派”代表，
为杭州西泠印社首任社长，
与任伯年、蒲华、虚谷
合称为“清末海派四大家”。
其集“诗、书、画、印”为一身，
融金石书画为一炉，
被誉为“石鼓篆书第一人”、
“文人画最后的高峰”。

篆书十一言对联，浙江省博物馆藏
少年时天赋初露

壹月安东令（白文），染于苍（朱文）两面印青田石
1844年，吴昌硕生于浙江省孝丰县鄣吴村一个读书人家。幼时随父读书，后就学于邻村私塾。10余岁时喜刻印章，其父加以指点，初入门道。

苦铁近况，白文印浙江省博物馆藏
不幸的是，在他16岁时，因太平军与清军战于浙西，全家避乱于荒山野谷中，弟妹先后死于饥馑。后又与家人失散，替人做短工、打杂度日，先后在湖北、安徽等地流亡数年。
西泠印社出任首任社长

篆书“西泠印社”，西泠印社藏
1914年，西泠印社十周年纪念大会上，吴昌硕被公推出任首任社长。当时他已是名满天下的大家，集“诗、书、画、印”于一身，无人不服。他为印社撰联云：“印讵无源？读书坐风雨晦明，数布衣曾开浙派。社何敢长？识字仅鼎彝瓴甓，一耕夫来自田间。”这正是他一贯的冲淡谦虚襟怀的具体表现。

石鼓文四条屏
众多名家均受其影响

墨荷图轴
作为海派绘画的创立者，他的艺术对于中国近现代绘画的发展产生了巨大而深远的影响。

双桃图轴
20世纪以来，许多杰出的画家如：齐白石、王震、赵子云、陈师、陈半丁、陈师曾、朱屺瞻、刘海粟、钱瘦铁、潘天寿、吴茀之、王个簃、诸乐三等都受到吴昌硕艺术的影响与启示。

山茶花图轴
他们是研究吴昌硕艺术具有代表性的实践者，在对吴昌硕艺术的学习、传承与研究中，也对近中国现代花鸟画的发展历程具有了相当重要的价值与作用。其中，王个簃是吴昌硕门生中的佼佼者。他穷极毕生精力，全面继承吴昌硕艺术，在诗、书、画、印领域造诣卓著。

吴昌硕《葫芦》
诗、书、画、印造诣颇高

明拓泰山刻石二十九字本册页（吴昌硕旧藏）
吴昌硕与传统文人画家不同，兼“诗、书、画、印”四绝于一身，能博采众长，兼收并蓄，将四绝融会贯通，特别是他以金石入印，入书，入画，以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。
诗文，奇崛古朴又意味深长

诗文手稿浙江省博物馆藏
吴昌硕善作诗文，数十年未曾间断过。他的诗文，用典较多，不甚通俗。但有些绝句纯用白描手法，活泼自然，接近口语。有些绝句则含有讽刺意味，抒发生活实感。所作题画诗寄托深远，颇有浪漫主义气息；评论前人书画，尤多独到见地。早年所作五古，有一部分含有讽刺意味，揭露了当时黑暗社会某些不平现象。

谭复堂填词图轴（赠谭巘），浙江省博物馆藏
浙江省博物馆藏《谭复堂填词图轴》作品，其右上方有吴昌硕题诗：“复堂词料太凄迷，满眼靡芜日影低。茅屋设门空掩水，柳根穿壁势拿溪。倚声才大推红友，问字车繁碾白堤。最好西湖听按拍，橹声摇破碧玻璃。”谭复堂，即谭巘（1832—1901），号复堂，仁和（今浙江杭州）人，以词名显一时，有“风骚盟主”之推誉。

诗文手稿浙江省博物馆藏
他的散文作品写得不多，大都是序跋、考证和题画小品之类，写的都很质朴平易。题画小品中尤多精心之作，表达生活实感，鞭挞丑恶现象，意味深长。著有《元盖寓庐诗集》《缶庐诗》三卷等。

诗文手稿浙江省博物馆藏
书法，被誉为“石鼓篆书第一人”

篆书“雪庐”
吴昌硕的楷书，始学颜鲁公，隶习汉代石刻，篆学石鼓文。行书学黄庭坚、王铎。他的书法作品以篆书、行草为主，晚年所书隶书，结体变长，取纵势，用笔雄浑、饱满，具有篆书痕迹，将篆、隶溶为一体，形成独特面貌。

临石鼓文
其隶书遍临《汉祀三公山碑》《张迁碑》《嵩山石刻》《石门颂》等汉碑。中年以后，则博览众多金石原件及拓本，选择石鼓文为主要临摹对象。数十年间，反复钻研，故所作石鼓文凝练遒劲，风格独特。60岁后所书尤精，圆熟精悍。喜将石鼓文字集语书写对联。晚年以篆隶笔法作草书，笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法。

《西泠印社记》，浙江省博物馆藏
《西泠印社记》是吴昌硕71岁时为纪念西泠印社成立而书写的碑文，辞章与书法俱佳，是彰显吴昌硕人书俱老时期小篆艺术风范的杰作。

篆书《诗·秦风·小戎》三首

吴昌硕书法

吴昌硕书法
绘画，富有金石味

吴昌硕自画像图轴(80岁)
吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，也成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”表现形式。

他酷爱梅花，以写大篆和草书笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅。

水墨兰石图轴
又喜作兰花，喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹，叶以浓墨点出，疏密相间，富有变化，或伴以松、梅、石等，成为“双清”或“三友”。

菊花也是他经常入画的题材，伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。多作黄色，或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间。

字画八条屏（局部）
晚年较多画牡丹，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。

葫芦图轴
菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也都入画，极富生活气息。其果蔬风格，色墨并用，浑厚苍劲，对于近世花鸟画影响深远。

超山宋梅图轴（赠周庆云）
曾有上海著名的房地产商哈同向他索画，被讽刺了一把：
民国初年，一天，上海著名的房地产商哈同过生日，想请吴昌硕代画一张三尺立幅的画。不料，吴昌硕早就听说哈同最早是靠贩鸦片起家的，况且，他平素最憎恶这帮横行十里洋场的人。于是吴昌硕决定不画。
当时，哈同是英、法两租界工部局的董事，他深知像吴昌硕这样的人是值得拉拢的，于是，一方面诱以重金，另一方面又托当时在上海画界声望略逊于吴昌硕的吴杏芬、沙辅卿等人向吴说情。碍于同道情面，于是便磨墨提笔，画了一幅柏树图。画完尚未题款时，哈同就已经亲自来取画了。但当他看到柏树叶子画得比自然界的柏树大时，就问：“柏树叶子如此之大，这里是否有什么含义？”
吴昌硕说：“正看这是一幅怪柏，但不妨倒过来看看。”哈同依言倒过来看后说：“是一幅葡萄。”此时吴昌硕正色慨然说：“我就是这个意思。”哈同不解地问：“为何要倒画呢？”这时，吴昌硕忍不住笑了，说：“我是按照你们办事的逻辑画的，你们喜欢颠倒，把黑说成白，把好说成坏，当然我给你的画也只好颠倒挂了。”一听此话，哈同哈哈大笑，忙说说得好，但心里却是十分恼怒的。

鼎盛图轴

吴昌硕花卉

吴昌硕《梅石图》

吴昌硕葫芦

吴昌硕天竹水仙轴
篆刻，自创残缺刀法

苍石父、吴俊长寿，白文两面印
吴昌硕篆刻从“浙派”入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、赵之谦等人影响，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面体积感极强。刀融于笔，篆刻雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正。上取鼎彝，下挹秦汉，以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。

五湖印丐，白文印
在继承前人冲刀法和切刀法优秀成果的基础上，吴昌硕吸取诸家之长，在大量的篆刻创作实践中，将冲刀和切刀两种刀法融合在一起，形成了自己的冲切结合的刀法。这种刀法灵活多变，或冲中带切，或切中带冲，甚至切中带削……

七十老翁，朱文印
这种刀法把冲刀的猛利、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体，凸显了他的篆刻刀法中雄浑朴茂中寓秀逸的个性化特点。

缶翁，白文印浙江省博物馆藏
残缺刀法是吴昌硕篆刻创作中的一种常用手法。秦汉古印大多因年深日久，水土的浸蚀，自然的风化，印面及文字线条失去了原先的平整和光洁，变得残缺不全。正是这些残缺给人以古朴、含蓄、浑厚、苍拙等特殊的审美效果，这是自然的造化使然。

俊卿之印，朱文印浙江省博物馆藏
而吴昌硕善于巧夺天工，在传统的冲、切刀法的基础上，以敲、击、凿、磨或用砂石、鞋底、钉头等，创造性地将篆刻艺术中刀石效果产生的金石味，上升到残缺美的审美新境界。

1921年，印社建缶龛，藏日本朝仓文夫所铸吴昌硕半身铜像。图为吴昌硕在缶龛旁留影
关于吴昌硕，这里还有一个日本雕塑家送铜像的故事：
日本雕塑家朝仓文夫酷爱吴昌硕的书画金石，民国九年（1920年）慕名来华，与吴昌硕结成忘年之交。回国后，朝仓文夫运用洗炼的手法，塑造了一尊吴昌硕的半身铜质胸像，并亲自将塑像送到杭州。
吴昌硕观后，赞叹不已，并在铜像之后题字道：“非昌黎诗，咏木居士；非裴岑碑，呼石人子；铸吾以金，而吾非范蠡，敢问彼都之贤士大夫，用心何以。辛酉八月昌硕戏题年七十八。”字里行间流露出这位艺术大师的宽广胸怀。

大聋，朱文印浙江省博物馆藏
吴昌硕在日本被称为“印圣”，与“书圣”王羲之、“画圣”吴道子、“草圣”张芝齐名。

吴昌硕老夫无味已多时

吴昌硕破荷亭

吴昌硕篆刻作品
晚年越发勤奋谦虚
吴昌硕晚年，艺术上已经进入极高的境界。海内外求他书画刻印的人很多，就是片纸只字，都极为珍贵。
但是吴昌硕却丝毫没有骄人之态，而且越发勤奋谦虚。当时有丁辅之、吴石潜等人发起组织西泠印社于杭州西湖孤山，研究印学，推吴昌硕为社长。他撰一联：“印岂无源？读书坐风雨晦明，数布衣曾开浙派；社何敢长？识字仅鼎彝瓴甓，一耕夫来自田间。”从中可见其谦虚。

吴昌硕兰花
吴昌硕晚年除了因卧病万不得已偶尔搁笔以外，每天写字作画，从不间断。直到逝世前三天，他还画了一幅兰花，照样气势宏阔，毫无衰颓之气。冯君木曾在这幅画上作了这样的题记：“缶庐（吴昌硕）先生以丁卯十一月六日卒。是帧其三日前所画，翌日即中风不能语，盖最后绝笔也。苍劲郁律，意气横溢，将非庄周所谓神全者耶？”

吴昌硕花卉
吴昌硕身材不高，面颊丰盈，细目，疏髯。年过七十而鬓发不白，看去不过四五十岁的样子。这是他勤于劳作的结果。他每天早起，梳洗过后，就面对书桌，默坐静思约一刻钟，把当天的工作程序安排好，然后再进早餐，有时兴致来了，不及进餐即开始工作。他在作画之前，先要构思。有时端坐，有时闲步，往往要过很长时间。及至酝酿到一定程度，整幅画面的形象在心中涌现，灵感随即勃发，于是凝神静气举笔泼墨，一气呵成，看去似乎毫不费力。等到大体告成之后，对局部的收拾，却又十分沉着仔细，惨淡经营，煞费苦心。常见他凝视沉思，笔头颤动，跃跃欲试，但很久不着一笔。

吴昌硕《梅花图》上海博物馆藏
他曾说过：“奔放处要不离法度，神微处要照顾到气魄。”一幅画作好之后，就张挂在墙壁上反复观赏，并请友人品评。大家提出意见，他就虚心听取，经过考虑之后，再着手修改，直到满意才肯题款、钤印。万一画得不大满意，他就断然弃置，毫不顾惜。
后记
作为海派后期的大师级人物，吴昌硕是我国近现代书画艺术上的关键人物，他承前启后，不仅不愧为“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，还让绘画体现野逸与高古之气，最终把中国画推进到一个新的境界，对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。