涨姿势：毕加索的画好在哪里？

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《毕加索最后的自画像》 - 摘自知乎，王豖，静如瘫痪，动若癫痫. 《穿小丑服的保罗》这是毕加索的儿子。但做毕加索的儿子也挺苦的，毕竟毕加索大师的个人生活实在是...不过这并不影响他的艺术创作。甚至毕加索会从他众多的情人那里吸取灵感，有一本毕加索的传记非常贴切——《创造者与毁灭者》。以及一个著名视频《毕加索与公牛》毕加索与公牛_在线观看 1 个视频 - 《小孩子头像》《头像》这两幅头像竟然是出自一人之手《公鸡》《母鸡与小鸡》漫画式的处理《哭泣的女人》朵拉玛尔，一个超现实主义的女摄影师，毕加索众多情人中的一个大家看这样一个简单作品，只是自行车的两个零部件，但就是如此传神，也并不是那么容易就能想到的。还有毕加索的一些其他作品，给大家欣赏一下。这是毕加索 1912 年的作品，也就是在综合的立体主义时期创作的，风格已经很成熟。其实，我一直很想说，毕加索的画室胡来吗？显然不是。他的画看起来似乎很乱，像一堆碎片，然而事实上，他的作品却反映了另一种真实！没错，存在于你脑海中的真实。大家可以想一想，平时我们在脑海中随意想起一件物品，我们是能很完整的想到它的所有细节，同时出现在脑海中，构成一个完整的形象。还是只是想起一些最有特点的地方，而这些有特点的地方，可能有的是俯视看的，有的是从正面看的，有的是从侧面看的，但他们同时出现在我们的脑海里，就构成了 ... - 综合的立体主义（1912-1914）采用 collage，拼贴手法。把一些文字、字母放进去。因为一味的碎散物象会脱离现实，于是将现实中的东西放进去。作品比如《吉他》。这时已经走到了抽象的边缘。（真正迈出抽象一步的是康定斯基） - 而事实上，毕加索一直活到 1973 年，基本跨越了整个 20 世纪的美术探索，这也是他影响极其深远的原因之一。其实很容易发现，成熟时期毕加索作品的特点：物象是几何体，进行了概括与抽象画面空间没有了三度空间的效果，没有透视，不再按完美的人体比例。甚至，视点是游移不确定的。其实这些特点在塞尚的作品 ... - 玫瑰红时期（1905-1906）这一时期有人认为是他生活好转，作品售出，受到认可，心情变好。也有人认为是当时他经常出入于马戏团，马戏团内部就是这样的艳丽装潢。《母与子》《马戏团的一家人》 - 分析的立体主义（1907-1911 ）与勃拉克的接触，受塞尚的影响，已经基本探索出自己独特的风格。最饱受争议的作品《亚维农少女》。你很难认为这就是美的，但他的确做出了前无古人的探索与尝试，实为与文艺复兴后奠定的写实主义传统的彻底割裂。 ... 在画面空间观念的演化中“三维幻觉的立体”与“二维实际的绘画表现”一直是一对矛盾。现代最富盛名的批评家之一格林伯格则说：现代的西方绘画，就是不断走向平面的过程。那么毕加索的立体主义，到底对画面空间做出了哪些探索？先看一下美术史上给毕加索创作进行的分期：蓝色时期（1901-1904）因为贫穷，生活拮据。画面主调为蓝色，基调忧伤。如作品：《生命》《悲剧》《女人和乌鸦》 ... 这种对透视的追求，到了达维特时，大声了改变。如《贺拉斯三兄弟之盟》《苏格拉底之死》有意识的对三度空间加以了限制，开始强调画面的二维属性。巴洛克时期，则越来越强调宏大强烈的纵深效果。而到了文艺复兴时期，透视法被运用的越来越成熟，越来越自然。拉斐尔《用雅典学院》先给个定位：当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，对绘画的解放，对形式的打破，他与马蒂斯一样，是真正的大师。毕加索自然不会是一出生就探索“立体主义”的。他说过这样一句话：十三岁的时候，就能画的像拉斐尔，但到 70 岁时，才能画得像个孩子。（一些作品的图片我暂时没有找到，抱歉！以后找到会补上，但目测比较困难，如果有知友有的画可以告诉我。）毕加索的创作生涯也是在不断地探索，或者用他自己的画来说，是在发现。从具有哥特风格的格列柯风格，到古典风格，再到印象主义、后印象主义，尤其是塞尚的影响，最终在 ... 董融化，学习者。电影爱好者。阅读者。行走者。首先，明确几点： 1、对于美术作品，哪怕是再经典的，被评论家，美术史家奉为大师杰作的作品。你同样可以认为是不美的。这毫无问题，审美本就是一个主观的东西。但，你不能因此否认他的价值，更不能就不允许其他人认为它美。因为他们可能从不同的角度来看，可能结合了更多地东西来看。 2、艺术史上有许多形式上的探索。这些形式上的探索犹如晶莹的浪花，美丽但也许短暂，底下的海水才是主流。他们的价值不在于彻底推翻主流、推翻古典、取而代之，而是告诉你，艺术还能这样。形式还能这样 ... ●●●●●大爷的博物馆们●●●●● [*]Musée Picasso (Barcelone) [*]Musée Picasso (Horta de Sant Joan) [*]Collection Rosengart (Lucerne)(de) [*]Musée Picasso (Malaga) [*]Musée Picasso (Münster) [*]Musée Picasso (Paris) [*]Musée Picasso (Vallauris) [*]Musée Picasso (Antibes) 大爷跟鸽子也挺有缘分，这是他儿时画的鸽子：最妙的是，这个设计来源于马大爷的一个礼物 -----『一只鸽子』。没错，就是那个野兽派的祖师爷马大爷。之后，大爷重新绘制了鸽子的形象，让其鲜明了起来，成为今天和平的标志。（民间流传的神马毕加索看到老人拿着血淋淋的鸽子的事，纯属扯淡。）《Dream and Lie of Franco》，1937 大爷还是个共产党员，巴黎解放后，大爷加入了共产党，不但热衷于党派活动，并且终生都是忠实的共产党员。他还担任共产主义宣传大使，到处出席党大会，之后，还成为了共产党宣传画的设计者。大爷受到党友约稿设计的和平鸽，就是用于 1949 年的世界和平大会的那个版本！ ●●●●●大爷的政治●●●●● 西班牙内战期间，Picasso为了支持他的政治意见，画过漫画。。。不知道那些总是谴责漫画不入流的人会怎么看待大师的这个作品。那啥，看出来点啥没？雪铁龙毕加索 logo 呀！看完这个，我大概明白了大爷与众不同，桀骜不驯的审美了。不过，再桀骜，也不用把你老婆画成方片老 K 吧？我认真数了 20 分钟，应该是全员到齐了。做个总结吧：这七个只是官方数据好么！多是多了点，其实没啥好奇怪的，这种追求，是男人三个终极目标之一嘛！三个终极目标是啥？财富（Jin Qian），事业（Quan Li），爱情（Nv Ren）嘛！特别是艺术家，缪斯是很重要的，也不一定是漂亮女人，品味这个很难说。Picasso如同众多艺术家一样，很喜欢画女人，特别是和自己有关系的女人。让我森森的感到震撼的，不是其女人的数量和质量，而是 ... 这个明明比上面那个大力水手美多了，可惜，在大爷眼里，看来不是这样的呢！ Jacqueline Roque（第二任老婆）个人觉得，大师最美的女人…… Dora Maar 姑凉！我敬你是条真汉子！！！！！真不知大师咋从这阳刚的外表下咀嚼出如此柔美的一面？大师的思维果不是我们俗人所能揣测的。 Francoise Gilot 血淋林的现实呀！当一个男人不爱你了，你在他眼中，从天使就变成一个怪物了…… 可是，用脚趾头想也知道，这种男人，怎么会被婚姻困住，1927 年，Picasso遇到了一个 17 岁的姑凉叫 Marie-Thérèse，就是下面那个大力水手。嗯，这段婚姻竟然 9 年才有情人，远远超乎我的想象！啧啧！ Marie-Thérèse Walter 毕大爷您可真幽默，可是，把姑凉画成吉它真的合适么？ Olga Hohlova（第一任老婆）真尼玛坑爹呀！！！！中间那个肖像，简直就是“情人眼里出西施”的最好印证，最后一张是“梦醒时分”么？ Marsel Umber 《Guernica》，1937 ●●●●●大师的女人们●●●●● 大爷的女人们，官方的名单是 2 个 Wife，5 个 Lover。私底下睡的神马的，就不记录在内了。以下排名按照其在Picasso生命中的出场次序： Fernande Olivier（开启粉红时期的缪斯）《La Dépouille du Minotaure en costume d’Arlequin》，1936 以及，最最最最当红的代表作那就是众所周知的：《Silenus dancing in company》，1933 《Deux femmes courant sur la plage》，1922 《L'Aficionado》，1912 卧槽，是人是鬼都看不出来好么！！我聚精会神盯到变成斗鸡眼，也没看出任何破绽。悔不当初，不该把那幅怪异的 3D 眼镜给人，不然可以拿来试一试，说不定能看到真相…… ●●●●●Surréalisme●●●●● 是的，毕大爷，也是玩过超现实主义的人呢！来几幅震撼你们的玩意，你会觉得，这也太不Picasso了吧！《Le joueur de guitare》，1910 再来后期的，囧…… 《Jeune fille à la mandoline》，1910 这个，仔细看，其实，还能看出点端倪…… 《les demoiselles d’Avignon》，1907 我另一个答案就给大家幻灭过，所谓的【少女】不是神马少女，而是【妓女】。被教科书骗了吧！！哈哈。 ●●●●●Cubisme●●●●● 立体主义算得上Picasso对人类最大的贡献了。立体主义对我们生活的巨大影响，远远大于对美术本身的影响。纺织业，建筑业，设计行业等都受到其思维的巨大的冲击。也就有了今天我们眼中很习以为常的带感的东西。较早的！还看的懂吧！ ... 《Jeune garçon au cheval》，1906。这是粉色时期的最后的代表作。 ●●●●●Influences Africaines●●●●● 非洲时期，是毕加索在 1907 年至 1909 年画风受非洲雕塑的影响时的作品。这个位于蓝色和玫瑰之后的时期又被称为黑人时期或者黑色时期。画完《阿维尼翁的少女》后，毕加索因受这幅画最右边的两个人像的影响而开始使用人像的画风进行创作，这是种基于非洲艺术的画风，尽管这幅画被看做是他转向立体主义之前的第一件立体主义作品。他花了好几年研究非洲艺术，在这段时间里，法兰西帝国正在非洲扩张，并不断地从非洲带回一些艺 ... 《Garçon à la pipe》, 1905 《Vieux Joueur de Guitare》，1903 这副作品，我个人最喜欢的Picasso蓝色时期的作品。那种悲凉和绝望，跃然画布之上。蓝色时期持续了三年，结束蓝色时期，进入粉色时期，是恋爱造成的。这个姑娘叫 Fernande。 ●●●●●Période Rose●●●●● 粉红时期（西班牙语：Periodo Rosa）粉色时期虽然没有什么革命性的大作，但是，Picasso画出了他最昂贵的画，2004 年，苏富比拍卖会上，卖出了 1.04 亿美刀！就是这货，一个穿睡衣带花的不男不女的人。 ... 《La Vie》, 1903 Picasso的蓝色时期，对音乐也产生了巨大推动。Blue 也有忧郁的意思，蓝调也叫 Blues，就是布鲁斯。虽然蓝调的出现早于Picasso的蓝色时期，但是，著名蓝调大师 Miles 早期出了一首歌叫《blue for Pablo》Pablo 就是Picasso，这歌是用来致敬Picasso的蓝色时期的。之后 Miles 就出了最富盛名的专辑《Kind of blue》。也是他《Portrait de Mateu Fernandez de Soto》，1901 从这个时期的作品中，你能看到无数流派的影子，可见那时的Picasso正在摸索自己的风格。 ●●●●●Période Bleue●●●●● 蓝色时期（西班牙语：Periodo Azul）进入蓝色时期，是 Casagemas 的去世造成的，他的死，是很有戏剧性的： Casagemas 爱上一个叫 Germaine 的妹纸，可惜，襄王有意神女无情。 1901 年某日，Casagemas 告诉大家，他要离开巴黎了，约了所有朋友和妹纸出来吃散伙饭，几瓶酒下肚，Casagemas 忽然掏出一把枪，对准 Germaine 射击，还好妹纸反应快，避开了。子弹只是 ... 《Portrait de Bibi-la-Purée》，1901 《Nana》，1901 《Moulin de la Galette》，1900 1897 年作品，仅仅 16 岁……（DZ 失声痛哭……）除了下辈子好好投胎，我等凡夫俗子还能说啥？？谁让人家是 Picasso…… ●●●●●Le peintre débutant●●●●● 起步时期 1900 年，Picasso和挚友 Casagemas 一起来巴黎闯荡。 1896 年作品，仅仅 15 岁……（DZ 泪流不止……） 1893 年的作品，仅仅 12 岁……（DZ 掩面而泣……） 1890 年的作品，仅仅 9 岁……（DZ 开始泪目……）先来介绍一下这个酷炫的名Picasso吧！ Picasso是他的母亲的性，他本性 Ruiz（父姓）。这个姓在西班牙是烂大街的，大师是不允许自己拥有这么平凡的姓氏。再加上，他是个彻底的狂热的斗牛迷，斗牛当中用长矛刺牛的骑师的西班牙语是 picador，就是骑马带甲的长矛手，这个工种在斗牛中，负责用长矛头刺扎牛背颈部，使其血管刺破，进行放血，从而激怒公牛，所以，这个词意味着『挑衅和刺激』。 Picador 和母姓Picasso，同样包含 pica，于是他选择随母姓【Picasso】。啧啧，这种屌炸天的气焰！这就是大师范儿！谁让人家是 Picasso…… —— ...1925—1932 年：超现实主义时期1927 年邂逅年仅 17 岁的玛丽，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；1929 年与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；1932—1945 年：蜕变时期1932 年创作《红色扶手椅中的女人》；1933 年以雕塑家工作室为题，创作蚀版画1934 年创作以斗牛为题的作品；1936 年西班牙内战暴发。认识多拉·玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；1937 年创作完成《格尔尼卡》；1942 年创作版画《大自然的故事》1943 年邂逅 22 岁的弗朗索娃·吉洛；1944 年加入法国 ...1917—1924 年：古典时期1917 年在意大利邂逅芭蕾舞演员奥尔加，成为他的第一任妻子，创作《奥尔加肖像》；1918 年与马蒂斯举行联展；1920 年手工彩绘珂罗版《三角帽》；1922 年创作《海边奔跑的两个女人》。毕加索当时在一个俄罗斯芭蕾舞团「打工」当舞美设计，一起打工的还有服装设计师可可香奈儿，音乐家萨蒂（Erik Satie，他的钢琴曲 Gymnopedies 1 相信大家在咖啡馆都听过） ...（毕加索《吉他、乐谱和酒杯》，开始玩儿拼贴手法）1907—1916 年：立体主义时期1907 年结识波拉克，开始立体派风格创作，创作《阿维尼翁的少女》；1909 年解析立体派开始，创作《费尔南德头像》；1912 年综合立体主义开始，创作《吉他、乐谱和酒杯》；（毕加索《拿烟斗的男孩》，1905。关于这幅画被拍卖收藏的故事，颇为有意思。世界上最贵名画《拿烟斗的男孩》背后的凄美故事）1906 年结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从玫瑰时期跃入立体主义的跳板；1904—1906 年：玫瑰（粉红）时期1904 年开始定居巴黎的「洗衣船」，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德 · 奥利维叶，并同居；1905 年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以 3 万美元重金购得；1900—1903 年：蓝色时期1902 年完成「蓝色自画像」；1903 年完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难。香奈儿的设计从来都离不开毕加索。2016 香奈儿春夏高级定制发布后，雅虎 BEAUTY STYLE 发布「Carbs and Picasso: Chanel’s Couture Inspiration yahoo.com 的页面」评论道：Lisa Armstrong, the fashion director at the Daily Telegraph, shared an image on her Instagram account of Pablo Picasso’s 1932 sculpture,Head of a Woman, explaining that it was seen on Karl Lagerfeld’s phone and served as a reference for both the hair and the makeup at the show. Makeup artist Tom Pecheux created a dramatic line around ...毕加索的画好在哪里？我想大多数人的疑惑都来自那些歪瓜裂枣的肖像画。为什么这些画作会是 20 世纪以来最伟大的艺术品？到底哪里美了？把画画成这个鬼样的人为什么可以留下 1,251,673,200 新法郎的世纪遗产？也许真实的数目还会更多。（毕加索《阿维尼翁的少女》，1909）「太丑啦！」「我也能画！」《樱桃小丸子》里也多次拿「像毕加索的画」花式说丑。在我很小的时候，也许我能认识达芬奇的《蒙拉丽莎》，但给我达芬奇其它的画我就不认识了。但毕加索的画，叫不出具体某幅画的名字，大概长成那样的，就是毕加索了。也许这就是画风吧。我 ...1917 年，杜尚搞出了《泉》，而同年，毕加索却开始重新关注古典风格了，为他的第一任妻子奥尔加画了这幅古典主义的肖像画。毕加索的一生风格变幻莫测，他打破了传统，又不停的突破自己，驱赶着自己前进，让他人都成为追随者。他不仅仅是一个听从内心呼唤的纯艺术家，他是引领视觉领域发展的风向标。像门捷列夫发现元素周期表一样，明晰自己下一步应该画什么。（《了不起的盖茨比》，作者和毕加索同时代，所描写的故事是 20 世纪 20 年代，正好是 Art Deco 风格盛行的时期。这个海报以及电影都运用了大量几何线条化的 Art Deco 元素。）毕加索在点燃了立体抽象风后，又跑回古典主义去了。（纽约克莱斯勒大厦，建于 1926 至 1931 年。在这之前的西方建筑设计，依然沿袭了欧洲传统设计里对自然花草的模拟等元素，繁杂的雕刻纹理。毕加索之后，设计开始几何化，突出线条）（杜尚《泉》，1917）当然，这些创举在今天看来都很平常，但在当时第一个这么干的人所造成的社会影响是非常有力的。艺术的发展，始终伴随着思想的解放。从服务于宗教、帝王，到 follow my heart，一切社会因素最终体现成艺术的形象，铺开一个通往自由的世界。我们现在的生活有多丰富，艺术的形式就有多丰富。而毕加索最厉害的是，在他有限的生命里，做了好几轮这样的事。他的作品成为 20 世纪以来最大的视觉设计摘抄库。可可香奈儿从他的艺术中吸收了解放的能量，让女性的身体从能把肋骨挤变形的塑身衣中释放出来，开始设计宽松的样式。又 ...在此之前的雕塑艺术，多是针对某一材质的精雕细琢。文艺复兴时期，米开朗基罗雕大卫像，所用的石头产自意大利的卡拉拉山，那里盛产适合雕刻的大理石。1475 年米开朗基罗出生，而在他出生前的几十年，人们在卡拉拉山上发现了一块堪称完美的大理石，一直留在那里，静静地等待着一位伟大艺术家的到来，直到教会委托米开朗基罗雕大卫像。而毕加索，随手抄起家里的某个厨具就变成了雕塑。也不奇怪之后会出现个杜尚，在小便器上签个名，就变成了艺术品。 ...毕加索的画好在哪里？我想大多数人的疑惑都来自那些歪瓜裂枣的肖像画。为什么这些画作会是 20 世纪以来最伟大的艺术品？到底哪里美了？把画画成这个鬼样的人为什么可以留下 1,251,673,200 新法郎的世纪遗产？也许真实的数目还会更多。（毕加索《阿维尼翁的少女》，1909）「太丑啦！」「我也能画！」《樱桃小丸子》里也多次拿「像毕加索的画」花式说丑。在我很小的时候，也许我能认识达芬奇的《蒙拉丽莎》，但给我达芬奇其它的画我就不认识了。但毕加索的画，叫不出具体某幅画的名字，大概长成那样的，就是毕加索了。也许这就是画风吧。我 ...再之后，毕加索开始拿一些招贴画贴在画面上，成为画的一部分。画里居然可以有不是画家用画笔画的部分。但毕加索毕还想甩开膀子玩儿得更 high。什么材料都拿来用，他用纸板、叉子等生活用品做雕塑，进入综合立体主义时期。（蒙德里安刚开始研究立体派时的作品）（毕加索，《弹吉他的人》）之后，毕加索进一步隐去具象的部分，画中隐约能看到吉他的弦和弹吉他的手。这段时间的毕加索很爱听音乐。音乐是抽象的，能给人感受，却不能详细描述出那是什么，绘画又未尝不可呢？看一幅画到底在画什么重要吗？至少蒙德里安不在乎是否有人在弹吉他。他从中只提炼出线条和色彩的部分，构成自己的艺术形式。之后才是进一步的直线、直角、三原色。 ...（毕加索，分析立体主义，1910，《弹曼陀铃的少女》）立体主义 Cubism 的法语词根，原意是多棱角的晶体。评论家点评这个时期毕加索的创作像晶体在映射，Cubism 由此得名（但为什么被翻译成立体主义而不是晶体主义，还未考证）。在这幅画中，绘画的透视法消失了，画面像破碎的玻璃平摊开。看上去好像是少女的右侧面，又好像能看到另一面的脸。身体的各个部位被翻折了，像用万花筒在看，在同一时间映射出少女的不同角度。平面上的 3D 创作开始了。 ...1911 年蒙德里安见识了毕加索的立体派作品，感受极大震撼。随后前往巴黎研究立体派的绘画风格。1919 至 1938 年时期，蒙德里安使用基本的线条、三原色元素组成抽象画面，线条与色彩从具体事物的描绘中解放出来，成为画面的主角。《阿维尼翁的少女》之后，毕加索和波拉克开始深入研究立体主义，进入分析立体主义时期。他相信，艺术可以表现得更多。他企图通过绘画表现任何可观可感的事物，而不仅仅是对某一瞬间一个角度的描写。 ...画里是妓院里 5 个赤身裸体的少女。毕加索第一次的性经历是在 15 岁，在美术学院里结识了比他大 5 岁的曼纽尔。曼纽尔带着毕加索逛周围的酒吧和妓院。而一年前毕加索刚告别了他的初恋。女孩的父母反对女儿和一个出身低微的男孩过于亲密，把她送到另一个城镇去了。少年伤心欲绝，他的自尊也受到了极大的伤害。这次妓院经历，一下子把毕加索从纯洁的浪漫情怀拉倒粗俗的感官享受。在此之前的妓院绘画都保持着茶花女模样的高尚优雅，妓女与贵妇在形象上总是难以分辨，但在毕加索眼里，这里只有残酷的现实，年轻生命的狂野。在《阿维尼翁的少女 ...最终，他把这些反常的元素运用到《阿维尼翁的少女》上。与此同时，他在人类学博物馆里，看到那些被掠夺到欧洲还未被称为艺术的战利品。中国绘画常常采用反常识的、近小远大的透视法展示桌面。因为这样，能让观赏者更好的把桌面上的物品看清楚。这种透视的表现手法与他接受的训练方式截然不同，也恰恰是他希望看到的。他被非洲面具上粗壮的线条彻底迷住了，如他热爱的西班牙斗牛般狂野，凶猛地捅向传统。爱情的激烈与疯狂。非洲大草原上猎豹留下的抓痕，长长久久静谧在原始部落中。似生命最初的萌动，有力而自由。毕加索还是当时各类政治活动的专业站台「宣传委员」，宣传画的设计者。他画了一只鸽子，被用于 1949 年的世界和平大会。就这样，毕加索的鸽子变成了世界著名的和平鸽。他像摇滚明星一样，成为大众偶像技术革新与流芳百世毕加索在绘画技术方面的突破，为之后的视觉领域提供了丰富的参考资料。我想，任何一个领域都有大众理解的一面，以及针对专业从业者的一面。Google 人工智能 AlphaGo 与李世石的围棋大赛，世人瞩目，但对大多数人来说，关注的只是输赢结果。深入一些的，看看围棋，谈谈人工智能的概念。还有一小部分最专业的人，他们站在 ...《格尔尼卡》已成为「呼唤和平」的标志，一旦有反战抗议活动，就会看到这幅画延展的横幅或海报。2003 年，鲍威尔在联合国办公楼做伊拉克战争新闻发布会，会场里本来有一幅《格尔尼卡》仿制品，发布会时却用蓝色的布遮盖起来了。毕加索的画好在哪里？我想大多数人的疑惑都来自那些歪瓜裂枣的肖像画。为什么这些画作会是 20 世纪以来最伟大的艺术品？到底哪里美了？把画画成这个鬼样的人为什么可以留下 1,251,673,200 新法郎的世纪遗产？也许真实的数目还会更多。（毕加索《阿维尼翁的少女》，1909）「太丑啦！」「我也能画！」《樱桃小丸子》里也多次拿「像毕加索的画」花式说丑。在我很小的时候，也许我能认识达芬奇的《蒙拉丽莎》，但给我达芬奇其它的画我就不认识了。但毕加索的画，叫不出具体某幅画的名字，大概长成那样的，就是毕加索了。也许这就是画风吧。我 ...毕加索《格尔尼卡》，1937 。这是毕加索最著名的作品之一。当时西班牙内战，德国纳粹对西班牙共和国所辖的格尔尼卡城进行了人类历史上第一次地毯式轰炸。当时毕加索受西班牙共和国政府委托为巴黎世博会的西班牙区绘一幅装饰性的画，从而催生了这幅作品。作品描绘了经受炸弹蹂躏之后的格尔尼卡城。我现在也这样画画。（更多类似的画：画画有什么用？ - SysyCode 的回答）有时，画家老师也给我们讲讲名画。过年过节都给我们送名画册子，记得我拿过毕加索。其它册子都好看极了，记得有小朋友拿到点彩画《大碗岛的星期天下午》，我想跟他换，老师问我咋了，我说毕加索的好丑，老师说「你才是拿到宝了呢。」我不懂，但我隐约觉得「一定是有道理的。」小时候也学过油画，在学校里学的。画家老师不会教我油画，我从 7 岁在他那里学到 18 岁，也没让我摸过油画。现在明白，他这里才是标准的科班教学法。一开始让我反反复复的给杨老师检查的， ...在我很小的时候，也许我能认识达芬奇的《蒙拉丽莎》，但给我达芬奇其它的画我就不认识了。但毕加索的画，叫不出具体某幅画的名字，大概长成那样的，就是毕加索了。也许这就是画风吧。我从 3 岁开始学画画，画的什么，已经不记得了。但小学三年级时一次学画画，印象却十分深刻。老师是一位被称为画家的人，不是学校里的那种老师，虽然现在看来他也不是什么有名的画家，但画家，的确是对他的一种称呼。我平时在学校里学儿童画，美术课画，兴趣班我也画画。老师教我们很多方法，有时拿胶水在白纸上画画，然后把整张纸用水彩涂黑，再用清水把 ...毕加索的画好在哪里？我想大多数人的疑惑都来自那些歪瓜裂枣的肖像画。为什么这些画作会是 20 世纪以来最伟大的艺术品？到底哪里美了？把画画成这个鬼样的人为什么可以留下 1,251,673,200 新法郎的世纪遗产？也许真实的数目还会更多。（毕加索《阿维尼翁的少女》，1909）「太丑啦！」「我也能画！」《樱桃小丸子》里也多次拿「像毕加索的画」花式说丑。在我很小的时候，也许我能认识达芬奇的《蒙拉丽莎》，但给我达芬奇其它的画我就不认识了。但毕加索的画，叫不出具体某幅画的名字，大概长成那样的，就是毕加索了。也许这就是画风吧。我 ...毕加索的画好在哪里？我想大多数人的疑惑都来自那些歪瓜裂枣的肖像画。为什么这些画作会是 20 世纪以来最伟大的艺术品？到底哪里美了？把画画成这个鬼样的人为什么可以留下 1,251,673,200 新法郎的世纪遗产？也许真实的数目还会更多。（毕加索《阿维尼翁的少女》，1909）「太丑啦！」「我也能画！」《樱桃小丸子》里也多次拿「像毕加索的画」花式说丑。在我很小的时候，也许我能认识达芬奇的《蒙拉丽莎》，但给我达芬奇其它的画我就不认识了。但毕加索的画，叫不出具体某幅画的名字，大概长成那样的，就是毕加索了。也许这就是画风吧。我 ...（毕加索《阿维尼翁的少女》，1909）「太丑啦！」「我也能画！」《樱桃小丸子》里也多次拿「像毕加索的画」花式说丑。