人生总会有许多事，

没有功利，没有情绪，

只有平静。

光影 · 寻佛

凌晨4时，睡意正浓，

木鱼声一响，

张望立即起床。

学僧们都已出门，

走在露水厚重的石板路上，

脚步细碎，细语轻声。

张望缓步其后，

尽量压低呼吸，

也尽量小声摁下快门。

一入云林百虑空，

寻常钟磬闻几回。

隐居寺庙，与僧侣同吃住，与法师共悟禅。透过镜头，记录一般人难以逾越的宗教净地。这样的日子，张望一过就是9年。

没人知道，

眼前这个五十有余，

眼神平和，

爱抿嘴笑的大叔，

曾经是叱咤风云的商界精英。

更没人知道他还是大摄影师。曾凭一张照片，获得奥地利超级巡回摄影展的冠军。这是世界艺术类摄影规模最大，和最高级别的赛事，被誉为摄影界的“奥斯卡”。

出生在佛教圣地——

浙江天台山的张望，

从小听着梵音长大，

与佛有着不解之缘。

即便后来驰骋商场，

张望仍忘不了佛门清净。

几经浮沉，

张望决定卖掉白手起家的公司。

1999年，

热爱摄影和佛学的张望，

应天台山佛学院邀请，

为寺庙拍摄照片和存档资料。

从幽静拙朴的古寺，

到庄严肃穆的佛像。

从虔诚朝拜的香客，

到超然物外的僧人。

从清晨照在杏黄院墙上的，

第一缕曙光。

到傍晚映在青灰殿脊上的，

最后一抹斜晖。

孤灯黄卷，晨钟暮鼓，

荒地佛影，恍若隔世。

整整三年，

张望就这样拿着相机，

一直拍、一直拍···

拍到自己也从浮躁变得沉静。

同法师们打坐参禅，听高僧们坐而论道。上早课，冥想，摄影……简单到极致的寺庙生活，让张望体味到那份久违的旷达纯净。

也让他镜头下的一切，

在光影里自然熨帖，

澄澈通透、充满禅意。

这些照片让张望声名大噪，

各种商业约拍不期而至，

都被他一一婉拒。

他还是想回到深山古刹，

回归那片心灵的净土。

2006年，

张望再次背上相机。

来到灵隐寺。

他不想按下快门就转身离开，他想捕捉真正的佛教文化精神，还原真正的寺庙生活。像个真正的僧人一样，这一住就是六年。

幽暗的烟霞洞里，

洞壁上的佛像与烛火下的僧人，

穿越千年的时空，

在张望的镜头里相遇，

寻佛，恰似一场轮回。

威严的藏经楼上，

玻璃倒影与佛像交相叠映，

藏主法师一身长衫，飘然而过，

大千世界里，

人人都是过客。

星云法师一辈子，

都没有见过的佛，

却被他定格在光影之中。

云翳山有色，

水流岁无痕。

深山昨夜雪，

满目清净身。

张望用镜头，

记录僧侣的每一个瞬间，

于他而言，

那些都是最真实的存在。

每一次早课、清扫、

每一次过堂、打坐···

从剃度到圆寂，

从懵懂到圆满，

一生过往，

全在他的镜头里。

张望用光影，

解读每一分禅意。

佛门瀚海般的深奥，

在他的镜头里，

还原为最普通的平实。

不仅如此，

张望还仔细钻研佛教典籍，

寻觅摄录佛教遗迹。

他希望这是一座桥，

张望的勤奋和对佛法的感悟能力还得到灵隐寺90岁高龄的老方丈的认可，老方丈让他搬至方丈楼，并允许跟随拍摄。

六年光阴漫漫，

一部《佛的足迹》。

人们惊艳于，

张望作品的禅意悠远。

国际摄影界泰斗罗伯特·普雷基评价：“平和、空灵、意味深长。它太美了！让人充满遐想。”

日本著名摄影家高桥亚弥子评价：“张望先生的作品给人一种空间、距离、对比感，因为他站得很高。”

台湾《摄影天地》主编评价：“……张望大师他已将禅学造诣融入了摄影技巧之中，举凡主题、美学、光影、人性的表现，已超越出神入化的境界。”

人们更感动于，

张望对佛学的敬畏与解读。

英国前财政部长助理陈永宏，

甚至在张望的作品中，

找到了心灵的归宿。

远赴中国，剃度出家。

2012年12月，张望因佛教摄影艺术的成就，受邀赴联合国总部举办“佛的足迹”摄影展。

2013年5月，张望“佛的足迹”个展入选联合国教科文组织“世界文化大会”展览。

联合国秘书长潘基文评价张望作品：“体现了我们在当今世界面临许多复杂问题时必须具有的精神”。

溢美之词扑面而来，张望却说：支持他走下去的，是对于佛教僧侣为理想精神境界孜孜追求，和追求过程中体现出的超常意志力与巨大的牺牲精神的震撼。

一切有为法，

如梦幻泡影，

如露亦如电，

应作如是观。

喧嚣过后，

日子回归平淡。

张望依旧只是个“不上进”的摄影师，

不接商业片，

靠十年前经商的微薄积蓄支撑。

一脚踏在佛门，

一脚立于世俗。

用一颗赤诚拷问，

生与死、苦与乐、

善与美、福与祸···

做一件事，

不问结果，不辞辛苦，

一日一日，直到如心，

便是修行。