那些隐藏在诗人面具下的大画家

原来这些我们耳熟能详的诗人，都是被他们的文学成就掩盖了的画家。有趣的是，他们的诗和画有着异曲同工之妙，表达着他们对这世界相同的热爱。

人对各种艺术是有通感的，从通感到“通才”并不是一件难以理解的事。

中国人向来讲求诗书画意，因此诗画不分家，大多数我们熟知的画家也是诗人、文人，如王维、朱耷等。西方绘画则不同，写字与绘画的工具和材料完全两样，画画的基础是素描与速写，讲究解剖学与透视学，若要从事绘画必需先经过一整套专业训练。但是也有那些”自学成才“的诗人，以其烂漫的天性和丰富的想象力，用诗句和色彩表达他们对这个世界的热爱。

纪伯伦

纪伯伦自画像

纪·哈·纪伯伦（Kahlil Gibran）是美籍黎巴嫩阿拉伯作家。被称为“艺术天才”“黎巴嫩文坛骄子”，是阿拉伯文学的主要奠基人，20世纪阿拉伯新文学道路的开拓者之一。其主要作品有《泪与笑》《先知》《沙与沫》等，蕴含了丰富的社会性和东方精神，不以情节为重，旨在抒发丰富的情感。

罗丹

1908年至1910年纪伯伦赴巴黎学习绘画和雕塑，师从罗丹。罗丹十分欣赏纪伯伦的才华，誉之为“20世纪的威廉·布莱克”。他毕生创作了约七百幅绘画精品，其中的大部分被美国艺术馆和黎巴嫩纪伯伦纪念馆收藏。

《先知》论孩子

《先知》论爱

纪伯伦画母亲

纪伯伦画女友玛丽

纪伯伦的爱情奇异而坎坷。他一生爱过两个女人。21岁时结缘女校校长玛丽，但是他的求婚被年长10岁的玛丽拒绝。另一位爱人是女作家梅娅·齐雅黛，他们有长达近20年的通信，但从未谋面。考虑自己的健康问题，纪伯伦婉拒了梅娅的暗示。纪伯伦英年早逝之后，梅娅的精神陷于崩溃，终身未嫁，十年后孤独而逝。

纪伯伦在去世前十多天给梅娅寄去了最后一幅画：一只向上的手掌，托着一团燃烧升腾的火焰。

威廉·布莱克

威廉·布莱克（William Blake，1757——1827）是英国第一重要的诗人，主要诗作有诗集《永恒的福音》、《天真与经验之歌》、《先知书》、《伐拉，或四天神》等。他是一个商人的儿子，住在伦敦百特街(Broad street)28号，由于不喜欢正统学校的压抑气氛，而没有受过正规教育。他从小就喜欢绘画和诗歌，并表现出非凡的艺术才能。后来为了家庭，他去雕版印刷作坊工作。他的一生靠绘画和雕版的劳酬清贫为生，同时从事诗歌创作并配上自己的插图出版。

灵魂盘旋于身体上方

耶稣基督进入坟墓

我们命有定数，我们时日无多

这些水彩画被认为是100年中关于布莱克的最重要的发现。这是他1805年为罗伯特·布莱尔的诗作《坟墓》所作的插图，一位父亲与他两个孩子深夜点着油灯跪在坟墓旁边。

布莱克画上帝

耶路撒冷

是否那恒古时光的足迹，

曾漫步在英格兰葱绿的群山?

是否上帝圣洁的羔羊，

曾看到了英格兰愉悦的牧草?

是否那神圣的容颜，

曾在我们前方照耀阴暗高地?

是否耶路撒冷的建筑，

曾建造在撒旦的黑暗中?

拿着我燃烧的金弓;

搭着我热望的箭:

带着我的矛枪:噢云雾，消散:

驾着我的火战车！

我绝不止息信仰的争战，

我不会让我的剑在手中沉睡，

直到我建立耶路撒冷，

在英格兰青绿愉悦的土地上。

布莱克四岁就看到了宗教景象，并且时常有特有经历。他曾看见过缀满天使的大树，曾见到过安葬在威斯敏斯特教堂中的古圣先贤，并给他们画过画像。他把自己所看到的一切用绘画和诗歌表现出来。人们称他为不可思议、能见异象的人，他拥有双重视野，能看透视觉世界的虚伪外衣。大部份人对事物均是一样一样的去留意，布莱克则通晓灵性力量，知道不同事物均有联系，他告诉人们他的能力：“我不是以外表的眼睛看事物，我只是透过它看事物，而不是依靠它。”早在孩提时代他的神秘力量已有显现，有一次他在花园里摔了一跤，母亲把他抱起带走，他便喊着说：“我看见所有的树满是天使！”另一次，有人问他：“当太阳升起，你有没有看见一个像钱币的火圈？”威廉回答：”啊！可不是！我看见无数天国主人的同伴大唱：“神圣，神圣，神圣。”

最后的审判

他的画大多是表现他入静中所见到的人物，他一生浓厚的天启意识、艺术家的天分和丰富的人生阅历，使它的诗歌具有明显的预言性、宗教性、哲理性和艺术性特点。布莱克生前默默无闻，死后亦长期倍受冷落，直到19世纪中叶之后，叶芝等人重编了他的诗集，人们才惊讶于他的纯真与深刻，重新发现了这位大师，他的作品日渐成为热点。布莱克诗歌的超验性、原始性、梦幻性以及对力与美的探求，对华滋华斯等后世诗人影响深远。布莱克的 “在荒原尽头，手指可以触天”的诗句启发了西班牙画家格列柯和达利，达利用天才的化笔表达了对这位十八世纪最伟大诗人的认同与赞美。

我可爱的玫瑰树 有人要拿一朵花给我，五月的花从没有这样美； 但我没有要这美丽的花，我说，“我有棵可爱的玫瑰。” 我到我可爱的玫瑰树那里，不分昼夜地殷勤服侍， 但我的玫瑰嫉妒了，不理我，她的刺成为我唯一的欢娱。

拒绝撒旦餐宴的基督

消灭虚伪的自我

泰戈尔

泰戈尔自画像

泰戈尔(Rabindranath Tagore，1861年—1941年)主要以诗歌名世，而其诗歌又以宗教抒情诗的影响至为深远。1913年，泰戈尔以宗教抒情诗集《吉檀迦利》（Gitanjaei，意即“献诗”）荣膺诺贝尔文学奖，成为第一个获得这项殊荣的亚洲作家。在二十世纪的最后一年，《中华读书报》在中国读书界进行调查并披露结果：广大读者认为，《吉檀迦利》是二十世纪在中国最有影响的外国诗集。

泰戈尔为自己画的四幅自画像，分别是少年、青年、中年和老年。

论人人走进熙攘的人群，是为了在寂静中掩盖他自己的喧闹。人是永垂不朽的，然而他必须无穷尽地死亡。因为生命是创造性的理念;只能在变化的形式中发现它自己。人持久的幸福不在于获得什么而在于把自己投身于比他自己更重要的事业，投身于比个人生命更重要的理念，国家的理念，人类的理念，上帝的理念。Poems On ManMan goes into the noisy crowdto drown his own clamour of silence. Man is immortal; therefore he must die endlessly.For life is a creative idea;it can only find itself in changing forms. Man's abiding happiness is not in getting anythingbut in giving himself up to what is greater than himself,to ideas which are larger than his individual life,the idea of his country,of humanity,of God.

泰戈尔在许多场合说过，自己的宗教是“一个诗人的宗教”或“一个艺术家的宗教”，“既不是一个正统的虔诚的人的宗教，也不是一个神学家的宗教”。泰戈尔最初的宗教思想来源于自己的直接经验，他的宗教思想，是独对自然时产生的，并且一直沿着“神秘的发展路线前进”。他处于亢奋的状态达四天之久，仿佛获得了天启。其实，许多宗教的产生，都是先知们在思索人生的奥秘，探讨人与宇宙的关系之时产生的。他曾多次谈到自己在十八岁时的第一次突如其来的宗教体验。他在一个瑰丽的早晨突然对自然，对宇宙，产生了一种强烈的感觉。“我的意识在人类的超个人的世界中猝然扩张。”泰戈尔说，“在我回首那些岁月时，我似乎觉得，我曾经无意识地沿着自己的吠陀时代的远祖的道路前行，并得到使人联想到至为遥远的‘彼岸’的热带天空的启示。正在聚积的乌云低垂着，满含着即将倾泻的雨水，风暴突然扫过，椰子树行猛烈晃动着，阳光眩目的夏日正午强烈的寂寞之感，秋晨带露的面纱后面静默的日出，所有这些奇观，一直使我的心灵，对一种无所不在的同伴之谊充满亲切之感。”所谓“同伴之谊”，指的就是诗人对神的存在感觉。宗教需要回答的一个核心问题是宇宙和人类自身的起源问题。如同所有的宗教一样，泰戈尔认为存在着一种神秘的力量，主宰着宇宙与人类社会。他对于这一神秘力量有种种不同的称呼。他在宗教讲演中称之为“永恒的原人”、“至高无上的人”、“永生的人”、“伟大的人”、“最高实在”、“无限人格”、“无限”、“神人”，在许多场合他直接用英文中的God来指称这一超自然的力量。

泰戈尔画中典型的原始元素

在上世纪二十年代末期，当他接近七十岁的时候开始集中精力从事绘画创作。最初，他是在修改诗稿的过程中的诗行之间开始作画。1924年10月他在轮船上创作了《大海》一诗，并在修改诗稿时突然画出了图画，此后便一画不可收。在之后的16年间，泰戈尔画了大量各种题材的作品。其实泰戈尔对绘画的天赋在他少年时期便已显露，他经常在诗稿的边缘作随意的涂鸦。但等到他六十多岁以后，这天赋才真正开始萌芽茁长，奇幻的图像出现在他的稿纸上。泰戈尔的画，特别是他早期的作品，带有很明显的抽象色彩。

泰戈尔的画大多来自他的想像与直觉。出现在他画中的花草不属于任何已知的品种。他的风景有孟加拉农村黄昏的气息但你无法指认其中的树木。所有画里的花鸟鱼兽只在他独特的世界中存在。诚如泰戈尔在《我的绘画》一文中所说：“我的绘画就是线条的韵律，是诗化的线条。我的画如果有一天被人们认可的话，那也肯定是因为画中的节奏（韵律）被人们认可，而不是因为它阐明了某种思想或某种事实而被认可”。

鸟

泰戈尔一生中没受过正式训练也不受任何艺术家的影响，只凭他丰富的人生历练与想像力，在1941年他去世之前，泰戈尔画了超过两千幅高度独创的素描及绘画，震惊了印度及西方的艺术界，这不能不说是一个奇迹。泰戈尔的绘画作品受到东西方艺术家和文化学者的赞许，被称为画家。他从没进过任何美术学校，应该承认，泰戈尔是一位天才的诗人画家。泰戈尔留下了几千幅的画作，大致可以分为三类：一是自然景观，二是以女性居多的人物画，三是带有象征意义的抽象画。泰戈尔没有受过长期而严格的绘画训练，但他笔下的线条和色彩，充满了诗歌和音乐的韵律感，不属于任何流派，也不属于传统的继承，受到了西方艺术家的赞许。

生命之泉就是这股生命的泉水，日夜流穿我的血管，也流穿过世界，又应节地跳舞。就是这同一的生命，从大地的尘土里快乐地伸放出无数片的芳草，迸发出繁花密叶的波纹。就是这同一的生命，在潮汐里摇动着生和死的大海的摇篮。我觉得我的四肢因受着生命世界的爱抚而光荣。我的骄傲，是因为时代的脉搏，此刻在我血液中跳动。

普希金

普希金自画像

亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金（Александр Сергеевич Пушкин，1799年6月6日－1837年2月10日）是俄国著名的文学家、被许多人认为是俄国最伟大的诗人、现代俄国文学的奠基人。19世纪俄国浪漫主义文学主要代表。被誉为“俄国小说之父”。他的作品是俄国民族意识高涨以及贵族革命运动在文学上的反应。代表作有诗歌《自由颂》、《致大海》、《致恰达耶夫》、《假如生活欺骗了你》等，诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》，小说《上尉的女儿》《黑桃皇后》等。

两个被绞死的人，吊着五个被处死的十二月党人等

高加索的囚徒

在普希金与人决斗被刺死前还留下了数量颇丰的画作。他的绘画有肖像、风景、奔马和花卉等，还有为自己作品所配的插图。普希金尤其擅长的是肖像画。他只需寥寥几笔就能勾出人物典型的特征，往往比一些专业画家的肖像画还要真实。从他的自画像能看出，普希金是个非常自恋的人，他画了无数造型打扮的自画像，甚至有的是画成女人、戴着桂冠的诗人但丁模样。

自画像

自画像 戴僧帽与魔鬼在一起

费·伊·托尔斯泰

从普希金画的另一些素描中，可以看到许多精巧优雅的妇女侧面像。公爵夫人叶·克·佛隆卓娃是当时非常迷人的女性之一，她的侧面像常在普希金的笔下出现。普希金用淡淡的几笔表现出美貌少妇安·彼·凯恩妩媚的形象。他画的年轻的卡坚卡·维里亚舍娃的肖像，仿佛是一首肖像诗，描写出这位美丽少女的"碧蓝的眼睛"和"可爱的面庞"。

叶·乌拉科娃