那些伟大的艺术作品里，隐藏的细节

似乎每一件艺术作品都有一个价格，然而，作品本身背后的故事却不是那份“价格”所能诠释得了的。画家们用专业的技巧和微妙的个性手法去隐现非凡、苦涩的主题，尽管偶有一丝幽默，但还是把心中的人生滋味尽情描绘。

接下来跟随笔者一起来寻找画中的细节之美。

上图是著名画家爱德华:蒙克（Edvard Munch，1863-1944）的象征主义画作《呐喊》【The Scream, 1893】。

这是蒙克一生中最重要的系列作品“生命组画”中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是其代表作品之一。

画作中间的“人影”明显是全画的中心“人物”，它那似惊恐般的尖叫表情、蜷缩而紧张的双手、彷徨且变形的样子，不禁让人怀疑是人是鬼。背景中血红的天色让人怀疑这幅画作是否来自人间？可偏偏背景的角落里正迎面走来两位带着人气的人影，这又是怎么回事？据蒙特回忆，那是当日他外出散步游玩观景时一同出游的朋友。

Thomas M．Messer所著的《爱德华·蒙克》一书中是这样描述该画作的创作灵感的：“一天晚上我沿着小路漫步，路的一边是城市，另一边是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾眺望，太阳正落山，云被染得红红的，像血一样。“我感到一声刺耳的尖叫划过长空，仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画，画了那些像血一样的云。那些色彩在‘尖叫’。这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。”

绘画大师雅克·路易·大卫（ David Jacques Louis，1748-1825）的新古典主义画作《荷拉斯兄弟的宣誓》【The Oath of the Horatii 1784】。

这幅画取材于法国大剧作家高乃依同名诗剧，画面居中是父亲老荷拉斯高举利剑，一旁荷拉斯兄弟举臂向剑，出征前的誓言不绝于耳。画面中妇女们的担忧、哭泣以及孩子的隐忍与男人们的斗志昂扬形成了鲜明的对比。故事发生在古罗马时期，国家当时正遭受外国侵略。画作展示出当时的人们相信为国捐躯无尚荣耀，为保卫祖国人们随时准备战斗。

意大利画家保罗·乌切罗（Paolo Uccello，1307-1475）的《圣马诺战役》【The Battle of San Romano 1438-1440】。

《圣马诺战役》是由三幅画组成的系列画作，描绘、记录了意大利佛罗伦萨人和锡耶纳人之间的战斗场景，上图是其中之一。

一看之下会觉得15世纪的画作相当写实，但当你凑近了仔细看马的画法时便发现画得很僵硬、不自然。显然，在录影发明之前，人们还不知道动物们是怎么运动的。

“油画之父”扬·凡·艾克（Jan Van Eyck，1385-1441)的代表作《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》【Amolfini Portrait 1434】。

这幅画真实地描绘了典型的资产者的形象，细致地描绘了当时的人、事、物。这种尼德兰的细密画风尽显个性，而背景中写实的镜子及其它配饰似乎在告诉人们扬·凡·艾克活在1434。

画家汉斯·荷尔拜因(Hans Holbein the younger，1497-1573)的画作《两个使节》【The Ambassadors 1533 】。

这幅画创作于都铎时期，是一幅肖像画。据考证左边是法国驻英大使丁特维尤，右边是外交官、主教塞尔维。画中两位绅士衣着华丽，身旁是当时最时髦的种种物件。乍一看没有什么特别，但由于正下方有尊扭曲的骷髅头，使得画中有话，耐人寻味。

这骷髅头是“死的警告”，预示着生命的结束。作者以此提醒人们天堂、地狱不过一线之间，敬告人们要时刻注意自己的言行。

画家弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals，1581-1666)的画作《微笑的骑士》【the laughing cavalier 1624】。

这位活在荷兰盾钞票上的画家，一生酗酒，生活清苦，却勤勉习画，创作了二百五十余幅作品。这幅《微笑的骑士》可谓画家酒后寻妻时随性赌气之作，但精美的笔法不仅征服了画中的骑士也征服了所有欣赏它的人们。

画中骑士腰间的金色剑柄显示出他是一位耍剑高手，也是那个时代绅士的标志。

作者：Susie Hodge   译者：栀子花   编辑：Boto
原文：Hidden details found in art's great masterpieces 
摘自：CNN