不用护照

我就可入境

恰似回家一般

今天故事的主人公是一个叫马克·夏加尔的老头，职业是世界级绘画大师。

他的人和画一样，充满了爱和诗意。

他很长寿，活了98岁。

他有一头艺术的卷发，年老时是这样的：

年轻时是这样的：

他曾经为艺术流亡柏林，去向巴黎，后来又因战争辗转到美国，一生背井离乡，颠沛流离。

艺术家一定要这样子吗？

没有这样的经历，怎么画的出《我和村庄》？

美哭了的一幅画。

这幅画极富象征意义，在图画的最前面，是画家硕大的绿脸和白色的牲口，他和这头牲口温情地对视，这种对视是一种真诚而永恒的的“对话”。宗教的真正核心不在于培固上帝信仰和理解上帝，而在于建立人与上帝之间真诚而永恒的那种关系，即“ 爱”。

据说他的文采还非常好，一本自传写的像诗一样。

是这样子的：

“那一天是节日：

结茅节或摩西五经节。

大家到处寻找外祖父，

都没有找到他。

他到底到哪儿去了呢?

原来，他爬到屋顶，

坐在烟囱上啃胡萝卜，

享受美妙的天气。

这是一幅绝妙的画图。”

他说过这么一段话：

“我多么想把他们都移到我的画布上，将他们藏在那里……我可不是开玩笑。如果说我的艺术未能在我亲人们的生活中起任何作用，他们的生活和行为则对我的艺术产生了强烈的影响。”

可见命运让他背井离乡，而对故乡的爱和记忆让他的艺术永恒。

他的自传很有意思，只是记载了他当时的前半生，淳朴的字句娓娓道出他真实的生活，以及维特布斯克小镇的生活场景。

他的文字真实地如老友般贴近胸前，又自由地如画面留白般荡开，留着人不断遐想。

他生活的场景是这样的：

住过的屋子是这样的：

生活状态是这样的：

再来认识认识他周围的人：

他的舅舅喜欢晚上爬到屋顶上，演奏小提琴：

那些诗意的色彩和扭曲变形的人让人印象深刻， 喜欢他自传上的封皮，瘦削脸盘的自画像……

夏加尔充满着独特的魅力，是游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。

他的艺术充满着梦幻和抒情，使人超越现实的尘世，仿佛步入童话般绮丽的心灵境界。

在那儿，人和动物、花树等相互交融，过去与现实结为一体，谱成美妙的二重奏；一切人间喜欢与欲求，都能兑现似的，令人得到心理的慰藉。

夏加尔一生的艺术只有一个主题：爱与乡愁。

村庄、犹太教堂、犹太人、动物、情侣、母子、小提琴、蜡烛、时钟……像诗一样的意境在他的画中反复地出现。

农妇、公鸡、母牛以及摇晃的木屋等形象构成了他出生的环境，是他最熟悉和深刻的生活经验。

虽然他受到了巴黎和西方现代艺术等外在因素的影响，但他并未丧失最本质的东西，那就是每个画家所特有的出生地的“韵味”。故乡的生活和场景为他提供了大量的素材，其艺术保留了犹太传统和生活的印记，由此创造出独具特色的艺术。

云和蓝色的星星伴随着田野、马厩和道路的气息透入屋内。

俄罗斯的冬天有很多令人向往的地方，尤其是在圣诞节的夜晚：风儿轻拂，残月挂在天边，村庄被白雪覆盖。远远的，教堂的钟声响起，牧师的琴声悠扬，空气中有火鸡的香味回荡。

银色的世界里，橘色的烛光和壁炉的温暖将每个窗口点亮。对着布满冰凌花的玻璃窗哈一口热气，凑上眼睛，还可以望见天使在空中飞翔。

幽冷的月色，无垠的雪夜，这一切似乎凝聚着淡淡的爱意。在乡愁与爱的奇妙交融中，人和世界达到了一种完美的交融，绝妙无比、动人心魄，这就是夏加尔的心里永恒的故乡！

 空艺术