玻璃是我们身边随处可见的寻常物，但也是它，化身为窗户，让你不至被水泥城墙包围，从而失去与世界的连结，让你能够沐浴阳光，品赏美景。

而玻璃作为一种材料，经过每个不同的个体创造后，流露出它本该有的多样气质。

今天，我们看看在不同的艺术家手下，一块玻璃，会能有多少可能性。

Christina Bothwell

从灵魂开始

玻璃与死亡，Christina Bothwell的作品也许对大部分人来说口味略重并且对于生死的表现太过直观，但是你不可否认的是在她精致的玻璃作品中那些让人震撼的作品以及让人无法忘怀的美。

Christina Bothwell创作的奇幻生灵和怪异生物，激发出人们深深的迷恋，乃至病态的好奇心。她的大多数作品由铸造玻璃和粘土做成，有些作品采用现成的物件充当 四肢或其它身体结构。她的创作概念和材料的来源各式各样，包括古董娃娃、动物标本和小型的家具配件。

灵魂与躯体从来的是分离的

在这个世界上，几乎所有人都习惯于追求华丽的外表，Christina Bothwell却为表象下面隐藏的东西所痴迷，用她的话说“尝试捕捉看不见的特质，表达存在于日常中的惊奇感”。她使用“体现脆弱本质的婴儿、孩童和动物的形象作为主旨”，这些是她作品的基本主题。

她的雕塑作品被拉辛艺术博物馆永久收藏。

当生命孕育了另一个生命，那我还能拥有我自己吗？

她说：“我试着描述一些出生，死亡，重生的过程表现在我的创作中。什么样的谎言并不是如表象那样使我入迷呢？我试图去扑捉一些看不见的元素，比如我在现实生活中体会到的一些奇妙感受。我会被玻璃所吸引，是因为它可以表达一切其他材料所能表达的特点，另外它还可以表现内在空间和透光性的特征。我的主题包括儿童，动物，孩子本身就是容易受伤害的，这些就是我创作的基本主题。目前，我正在探索创作脱变这个主题，我尝试把不同的部分组合到一个整体中，加入一些玻璃的部分，透过玻璃的一小部分来更好的表达我的思想。我觉得这些部分如同灵魂一般，每一个部分都孕育着自己的潜在思想，不断的创新和提升自己。”

生命在即使不断孕育，也只是轮回的过程而已

我从出生那一刻起已经开始走向死亡

爱所不能逾越的.....

Jan Kransberger

玻璃不再是一种材质

Jan Kransberger 通过玻璃对玻璃工艺的把握，塑造了一个又一个女性形象，她们身上的每一种颜色似乎都代表他们不同的性格与经历。在这寂静的空间中她们真实地流露出了内心深处的挣扎。

拘束的肢体语言向观众传递着她的情绪

肩上的小鸟似乎成了她唯一的知己

这温润如玉的颜色很难让人再联想到玻璃

这件满是斑驳的衣服似乎已经暗示了只属于她的过去

Jan Kransberger 说：“创造雕塑在玻璃对我并不是一种智力练习。我只是做我喜欢的,并通过玻璃的媒介来表达自己。”

我看见了她的真诚与纯洁

满心的期待，只求现实“手下留情”

容我享受片刻的喜悦

一个人的世界，孤独是最好的良药

Simon Maberley

生命的枷锁

来自澳大利亚的玻璃艺术家 Simon Maberley，将玻璃做成了人形，并赋予他们语言。作品名为提线木偶的表演，传达的或是一个隐含的信息，或是一个姿势的语言，又或是一个理解后的结果。如果100个人心中有100个哈姆雷特，那么100个观众就会有100种解读。

作品用铁丝链接着各个部分，用手提着控制人物的线，极力向我们表达着被人控制在两掌之间的一种约束感。自由的行动是那么的不便，每走一步都要小心翼翼。大有一种人生在世不易的压抑之感。

我的翅膀被内心的枷锁牢牢锁住

Loren Stump

从二维到三维

作为一个加州本地人，Loren Stump的职业生涯始于41年前，那时候他就是一位彩色玻璃艺术家。在1993年，劳伦发现了他在玻璃铸造方面的天赋，便开始自学玻璃铸造工艺。不久，他就掌握了先进的着色萤石工艺（Shaded Murrine）,同时他还自学掌握了复杂的雕塑和纸压包装两种技艺。劳伦的一项创新技术就是可以将二维的萤石切成一个三维的形式。

通过不同颜色的玻璃的叠加，展现出一幅幅惟妙惟肖的画面

制作中

艺术家Bio认为Loren Stump是玻璃界的一个奇才。他一开始就有如此高的技术水平，他肯定在过去学习过玻璃技术。他是一个发明家或者革新者。