满屏尽是名画蓝

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最高贵的颜色

全世界中，给予蓝色的评价是很高的。在英国，贵族血统被称为“蓝血”，皇室和王族女性所穿的深蓝色服装被称为“皇室蓝”。在基督教中，蓝色是圣母玛利亚的象征。西班牙人用“蓝色血统”用来形容人出身高贵。这一称谓源自西班牙当时当政的贵族中，那些没有摩尔人血统的人与混血后裔相比皮肤偏蓝。

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古罗马哲学家外衣里面还会穿上蓝色的衣服，这向世人宣告着他们的睿智和超凡脱俗。蓝色在今天美国大学制度中依然是哲学系的代表色。从视觉感官上来说，蓝色是最为沉静的颜色，具有镇静的效果。

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古代希腊壁画

& q# A* f8 m, K' H1 S; @$ s! K# `瑞士博士研究生马丁生马丁·贝尔兰德（Martin Bellander）在网上调查了1800到2000年之间的94526幅画作，并发现人们的蓝色迷恋是与日俱增。尽管19世纪时橘红色是主色调，但自一战以来，蓝色就一直主宰着画家的调色板。


9 j6 p& e; ^! k9 T6 i) U蓝色的深浅不一，与紫色、绿色的变奏，给人们带来不一样的视觉效果及更细腻多变的层次感受。而能操控这一变化的艺术家，总是能通过艺术作品，诠释蓝色在不同画面环境下的语境变化。或沉静、或高贵、或忧郁，又或是阴谋。

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——温柔——
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意大利 / 达芬奇 / 圣母像

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意大利 / 拉斐尔 / 圣母像

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被誉为文艺复兴三杰的达芬奇、拉斐尔，在漫长黑暗的中世纪结束之后，描绘的圣母，体现了人性与神性并存的光辉形象。
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蓝色在这里作为圣母的外衣颜色，在画面中展现了和平与宁静的视觉效果，给圣母的形象增添了几分温柔。

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——高贵——
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法国 / 安格尔 / 布罗格利公主

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# h' `1 h" c4 p6 L( I9 i/ G# c新古典主义领军人物安格尔的肖像画，以描绘精湛的细节，完美的构图和用色见长，他对美的追求甚至有一种近乎偏执般的追求。油画《布罗格利公主》便是这一追求的典型代表之一。模特儿裸露的削肩，以及从胸部到腰部过短的距离，都是安格尔独特的夸张手法。这种经过计算的构图是为了画面显得更加协调。
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这幅画中占据色彩中心的浅蓝色，与仿佛是用天秤经过反复掂量而得出的绸缎黄的用色比例相结合，形成对比但显得高贵，不俗。画面后方靠墙的软垫是更加深沉的蓝色，平衡了画面的重心不至于往更明亮的前景蓝色倾倒。
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奥地利 / 古斯塔夫·克里姆特 / 艾米丽·佛罗吉像

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象征主义画家克里姆特的作品，带有很强的装饰性与文学性，在当时是维也纳文化圈的代表人物。

这幅肖像画以象征和装饰手法描绘了佛罗吉肖像。东方的装饰色彩与纹样，增添了人物迷离而浪漫的气质，夸张变形拉长了的腰身，立柱形的构图，迷离恍惚的蓝紫色调掺入幻想的内涵，透出一种高雅神秘的力量。

——肃穆——

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尼德兰 / 杨.凡.艾克 / 天使报喜
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2 l# R4 i0 m; v9 }4 x杨·凡·艾克的艺术追求是力求像镜子一般将所画对象一五一十的再现在画布上。他耐心地描绘对象的一个又一个细部，一直画到整个画面像镜子一样反映出自然对象为止，以此取得真实感。
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在《天使报喜》中，圣母的袍子为深邃的钴蓝色，在这里，蓝色似乎不展现温和平静，也不展现高贵的神性，这里的蓝更带有严肃的圣经说教色彩。


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——神秘——
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荷兰 / 约翰内斯·维米尔 / 带珍珠耳环的少女

长于展现室内光线和空间感的荷兰画维米尔，被后人认为是荷兰最伟大的画家之一。他的创作题材一般是从事家务劳动的妇女。维米尔的画整个画面温馨、舒适、宁静，即便是绘画平凡的生活亦能给人以庄重的感受，表现出荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。
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这幅《带珍珠耳环的少女》，蓝色的头巾从幽暗的背景中仿佛呼之欲出，与少女左耳上的白色珍珠耳环照相呼应，形成神秘、宁静的画面氛围。
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——清澈——

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法国 / 莫奈 / 睡莲
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作为19世纪印象派绘画的开山鼻祖，莫奈对光影的追求甚过一切，他经常对着相同的景物一画就是一天，为的是捕捉景物在一天当中不同的光影变化时候的细微差别。

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睡莲是莫奈晚期的成熟作品，此时的莫奈双眼接近失明的状态，凭借强烈的艺术直觉和作画经验，莫奈创作了大量的睡莲作品。越到晚期，莫奈画面的色彩越是丰富多变，同时又能达到统一的和谐。

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莫奈的蓝紫色睡莲，明显带着艺术家的主观色彩感受。蓝紫色在色相环中位于蓝色和紫色之间，所以它也蕴含着紫色的一些神秘感。在艺术界被艺术家们所青睐。

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法国 / 埃德加·德加 / 蓝色舞者

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出身于金融资本家庭的德加，被后人列为印象派重要的画家。芭蕾舞者的形象是德加艺术生命中的主旋律。比起描绘芭蕾舞者在舞台上极其优雅的表现，德加似乎更愿意表现她们在后台准备上场时候的不同姿态。这幅《蓝色舞者》，是张精致的粉彩画，她们身着的湖蓝色舞裙色彩偏冷，像幽深海底的颜色。

湖蓝是类似于蓝宝石一样的深蓝色，蓝和绿之间的颜色。听起来感觉很清澈、很平静，代表着沉稳与女性气质。

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——纯净——
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法国 / 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 / 阳台上的两姐妹

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阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。雷诺阿一生都很贫困，但画面却很甜美、明丽。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人，目光中常常流露着一种淡淡的忧郁；所画儿童，天真纯洁。
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姐姐裙子高纯度的宝石蓝和她的小红帽形成鲜明对比，妹妹的蓝色帽子和上面红色的花朵与姐姐形成呼应。姐妹俩的蓝眼睛与她们的裙子或帽子同色。宝蓝色在色谱中算是纯蓝，色调十分纯净，带有珠光光泽，因此算珠光色系的一种。

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——忧郁——

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荷兰 / 梵高 / 星月夜

# u( U+ ~  f; ?; B* G# ^油画《星月夜》是梵高短暂的艺术人生中属晚期的具有强烈个人风格的代表作。这时期的梵高已接近精神疯狂的旋窝之中，在这种心理状态之下，这幅油画的创作展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。


而此处天空的蓝色，带有高度危险的生命气息，最忧郁，也最疯狂。


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法国 / 毕加索 / 忧郁的女人

  A. P& L8 h( i; \: _9 j% W立体派大师毕加索曾有过一段被称为”蓝色时期（1900-1904）“的艺术阶段，该时期的作品多以阴郁的蓝色与蓝绿色为主。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。
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奥地利 / 埃贡·席勒 /  人体速写

) i% [3 E& I- @6 A( v, z* M席勒是20世纪初期重要的表现主义画家，在他的的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面。
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这幅作品中，蓝色克制地展现在画面的上方，装饰意味极强，与女人腿上丝带的红色形成了对比和呼应关系。

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——奇幻——

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比利时画家 / 勒内·玛格丽特 /  伟大的战争

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马格里特爱画大海，又富幻想。他的艺术构思多变，人称他为“魔幻现实主义画家”。马格里特曾在布莱敦主编的刊物上发表一种观点：认为物体的形象与物体的名称之间不存在确定的或不可转移的关系。树叶，也可完全用大炮的形象来代替。绘画就是为了打破人们日常习惯中的参照系。

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——梦幻——

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俄国 / 马克·夏加尔 / 两岸

; f+ k! F; r+ N( O夏加尔生于俄国，以其独有的梦幻式、奇特的意象且色彩亮丽的帆布油画闻名。他经常在作品中展现一个诗人般的气质，绿色的牛、马在天上飞，躺在[url=]紫丁香[/url]花丛中的爱侣，同时向左和向右的两幅面孔，倒立或飞走的[url=]头颅[/url]、中世纪的雕塑都能同时安排在画面之中。
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3 ]7 Q7 Z7 j1 ^2 x2 N他经常使用蓝色作为画面的基调，依照夏加尔的人生经历和性格猜测，他的蓝色更多的是表现梦幻和童真。
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——平静——

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法国 / 马蒂斯 / 谈话

1 v0 J2 l, W) `: C/ v与立体派画家毕加索不同的是，马蒂斯不注重图画的结构，而是更注重色彩，这成了他后来的艺术作品中决定性的因素。他把一切实体和立体的东西都抽象地融进了色彩里，形成鲜明对照的组合：红色对绿色，蓝色对橙色，黄色对紫色。
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这件作品是马蒂斯1908-1912年的作品，描绘了马蒂斯和他的妻子交谈的一个场景，他穿着蓝白条纹的开衫，而他的妻子艾米丽则坐在右侧，背景是颜色浓烈的蓝色墙面，人物被浸营在蓝色的包围中，给人感觉是一次漫长而平静的交谈。
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——纯粹——

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美国 / 马克·罗斯科 / 蓝色中的白色和绿色
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他最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后，他逐渐抛弃具体的形式，于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。罗斯科对色彩的探究是深刻的，他将颜色从具体的环境中抽离出来作为完全独立的对象来进行研究，因此他的色彩表达是极为纯粹、抽象的。

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; k( L$ `+ I8 a7 @4 V《蓝色中的白色和绿色》是罗斯科的代表作。画面上，绿色和白色的矩形排列在蓝色的底子上。矩形的边沿没有被明确地界定，颜色也相互渗透渗出融合，这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来，并且不断地徘徊、浮动着。

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