他是世界顶级情色大师，画出世上最贵的女人， 价值超9个亿！把欲望画成极致的美！ ...

能费经心思，把游走于情与色之间的情感，描摹得叫人觉着优雅而迷人，使之变成一种极具诱惑，却又不乏美感的艺术，这便是大师中的大师。

   

      来源：美术志（ID：mszmss）   

                       

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“情色”

是生活中的一部分，
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在艺术作品中，

也必然会涉及“性”这一隐晦话题。

许多世界级大师

都创作过情色艺术作品。

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著名雕塑家 罗丹

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在他手下诞生了诸如《思想者》等
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无数举世闻名的雕塑作品，

可鲜为人知的是他也画过很多

大胆露骨的情色速写画。

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▲奥古斯特·罗丹：“究竟有什么比想女人更重要呢？”

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再比如抽象画大师 毕加索

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虽极富盛名，

但不难发现他很多名画中

藏着一些毫不避讳的

情欲符号。

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▲毕加索 代表作《梦》 这幅画是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现，据说女人的脸的上半部分是男人的性器官。

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把情色画出美感，

是很多艺术大师爱去挑战

却终不得后人赏脸事情。

“色情”重色，“情色”重情，

所以把情色，画得色而不淫，

本身就已达到了某种高度。

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而能费经心思，

把这种游走于情与色之间的情感，

描摹得叫人觉着优雅而迷人，

使之变成一种极具诱惑，却又不乏美感的艺术，

这便是大师中的大师，

才能做到的事情了。

而这个人用尽一辈子，
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向人们展示了他的独门绝技！

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古斯塔夫·克里姆特

（1862~1918）

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世界顶级情色画大师

一生画过数千张的情色图像

从希腊神话的女神、《圣经·旧约》故事的女主角

到现实中上流社会妇女、模特儿、妓女等无所不画

在画作中大量使用情色主题

笔下的女子或张开双腿

或裸露臀部、或在沉溺于情爱

正因为他独特的绘画题材，

被后人称为“情色画家”。

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表现主义大师埃贡·席勒曾说：

“克里姆特是一个不可思议的完美艺术家，

一个深邃的人，他的作品就是圣殿。”

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他画出了世上最昂贵的女人

价值超9个亿！

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5 v4 ?; x+ G& N" j; l: Y  y5 u克里姆特 阿德勒·布罗赫－鲍尔夫人 1907作

《鲍尔夫人》

被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”，

画中的女人是克里姆特笔下最贵的一位女人，

也是迄今绘画界最昂贵的女人！

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这幅华丽的肖像，

于2006年6月被美国大亨RonaldLauder

以 1.35亿美元（折合人民币9亿多） 收藏，

并登上了当时世界第二昂贵油画的宝座。

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这幅画历时三年完成。

画中的女人是维也纳富商

布洛赫·鲍尔的爱妻阿黛尔画，只见她庄严端坐，

红唇极富美感，露肩的金色长裙，

使她愈发仪态优雅、风姿绰约。

她的眼神十分迷离，双手交叉放在胸前，

掩饰一只残疾的手指。

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沥粉和金箔的加入使画面熠熠生辉，

完全掩盖了她身体的缺陷。

在画家立体的写实下，女人眉弯如墨

眼影疏淡、红唇微张的模样富于美感，

袒露的肩、胸部皮肤白皙丰满，显得十分撩人。

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: _9 L9 U0 E- Z) w克里姆特 劳伦斯阿尔玛在浴室中 1881作

克里姆特生于

奥地利维也纳附近一个金匠家庭，

因父亲生意淡薄，故家境清贫。

他从入读维也纳美工学校开始展开绘画生涯。

他的作品以刻画女性身体为主，

因意识大胆而于上世纪初被视为离经叛道。

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克里姆特善于画女性，

他笔下的女子

妩媚、温暖、馨香、妖娆、泰然、毫无拘束。

他对于女人性感特质的描摹，可谓达到了极致。

他的女人们，可以不美，但必须是性感的。

克里姆特之所以能把女性的这一点画得如此到位，

其实与他混乱的私生活有很大关系。

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据说，他画室的长椅上，一天到晚都会有模特儿，

她们聊着性或是做着色情的游戏，

并毫无羞涩地摆出各种撩人的姿势。

风流的克里姆特通常会穿身宽大蓝袍子，

脚踩凉鞋、不著内衣地与这些放浪的女模特

成天待在一起。

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克里姆特的画室是被围起来的，

院子里也种满了茂密的花木，

使得园中情景神秘而隐蔽，

他甚至严禁朋友与家人在工作期间拜访他，

就为了一心沉浸在每日的情色感官享受里。

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▲The House of Guardaboschi, 1912

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在他眼中这些搔首弄姿的迷人女郎

就是他的灵感，

一旦捕捉到美丽的瞬间，

她们便可前来供他观摩作画或满足他的情欲。

如此混乱的私生活，也不难解释，

现在能明白为何他笔下的女人，

总能给人一种妩媚的感觉了。

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克利姆斯 金鱼 ，1901-1902

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克里姆特画笔下的另一个女人，

也叫人印象最深刻。

她就是《金鱼》里的那位，

画中女子怪僻而且颇为性感的挑逗表情，

实在叫人玩味儿。

红发女郎眼波流转，

带着笑意的红唇使她的脸愈发蛊惑动人。

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在西方，红发代表着魔性，

女人与水的结合增添了迷离与神秘色彩，

圆润的曲线美让整个臀部格外显眼。

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而克里姆特从仰视的角度去描绘这名女子，

也并不只是为了让性感度达到极致，

这种对于大胆姿势的露骨描绘，

其实也是种

供他捉弄外界的无礼批评者所使用的小伎俩。

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3 t* Z# x. r# [0 a# Z. f* n. Y! u

情色画大师的爱情故事，

情人无数，真爱只有一个！

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关于这位情色画大师的爱情，

说来也挺传奇。

传闻中的他的私生活乱到不行，

几乎能和自己的每一个女模特传出绯闻，

他的女人、孩子、姐妹，

均因对他的爱而互相变成敌人。

& e0 D4 H* R9 }# v# x克里姆特 阿德勒·布罗赫·鲍尔

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虽然在克里姆特一生当中，

形形色色女子像过客一样来了又去，

但却只有两个人于他极为重要，

她们一个给了他灵感，一个给了他真爱。

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  k  u6 e2 E* s: a克里姆特 芭蕾演员

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克里姆特 费德里克·玛利亚·比尔肖像

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▲维也纳名医的19岁女儿肖像 Bildnis Gertrud Loew (1902)

▲海伦·克利姆特肖像 Portrait of Helene Klimt, 1898

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激发画家灵感与创作热情的女人名叫阿尔玛。

她与克里姆特初见时，便相互迷恋，

相传阿尔玛有着一双独具魅力紫蓝色眼睛，

而就是这双眼睛深深吸引了克里姆特。

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在克里姆特描绘的女性中，

很多都有阿尔玛的身影，

纤细的肢体、妖娆的白皮肤以及诱惑的双眸，

不过，这个女人的感情生活也十分丰富，

先后结过几次婚，同时还是画家奥卡·柯克西卡、

作家卡尔·克劳斯等艺术家的情人。

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另外一位克里姆斯拿心去爱的女人

叫艾米莉·弗洛格。

克里姆特和艾米丽虽然没有结婚，

但是两人心心相印。

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依照克里姆特的提议，

他们每年夏天都在阿特西湖畔避暑，

并在这期间，画了大量风景画。

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《阿特湖中的小岛》1902
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艾米莉独立而成熟，

生活上照顾着克里姆特的一切琐事，

而对于这个男人与其他女人的厮混，

她的态度却是意外的退让与包容。

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在列奥波多博物馆的展览中，

收藏了400张克里姆特寄给艾米丽的明信片，

克里姆特是个不爱表达的男人，

而这些写满了画家生活的细枝末节的卡片，

就成了他们感情的最好证明。

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/ I1 H+ [2 P% Q3 c1 ?这一幅完成于1891年的肖像画的是17岁的艾米莉。

他笔下的男欢女爱，

大胆露骨却从不低俗！

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作为最富盛名的情色画家，

克里姆斯对于情色场景描绘上更是技压群雄，

叫人观之羞涩、谈之色变的男欢女爱

在他的画笔下却颠覆成了

一种大胆露骨而美好高调的事情。

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不过最吸引人的是，

通过这些情色画，

克里姆特也表达出了自己

对于爱情、对于生命的看法。

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9 u( t: z7 T! g5 I( ~( R

& d3 J  c6 s9 \6 V▲克里姆特 爱情 1895作 维也纳国家历史博物馆藏

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《爱》

是克里姆特第一幅刻画男女欢爱的作品。

描绘的是一对热恋情侣相拥的场景，

是克里姆特与情人艾米莉的写照。

画中男子身体与树丛融为一体，只露出一个头，

浓暗的肤色使他显得格外隐秘，

左侧的年轻女子有着一头蓬松的卷发，

神情透露出些许忧郁感。

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▲克里姆特 爱情 细节图

画中漂浮着儿童、青年

与老者的鬼魅般的面孔，

代表着人从幼年到老年的生命过程，

寓意着暴力、贪婪、死亡，

丑陋魔鬼觊觎着画家与艾米莉这对热恋情侣，

可纵管周围如何危险，

我们从他们神情的义无反顾中，

仿佛读懂了爱的坚定与神圣不可侵犯性。

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这幅画的背景也十分特别，

1892年父亲和弟弟的相继去世，

沉重的家庭负担和心理压力，

使克里姆特陷入了严重的精神危机之中，

就在这时，他遇见了一生的精神伴侣艾米莉。

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这段真挚的爱情，

使克里姆特懂得了爱的力量，

并试着去正视和思考死亡这一难逃的人生话题，

而这种矛盾的心里就直接反应在了画中。

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克里姆特 吻 1907年 奥地利美术馆藏

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《吻》是克里姆特的代表作，

描绘的是一对情侣在悬崖边亲吻的场景。

金色背景，象征情人间的融为一体。

亲昵的举动，代表着美好的热恋。

这幅画给人的第一感觉，绝对是幸福的。

可事实上，这幅看似全然的情色场景，

却并没有人们想象中的那么简单。

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吻 细节图

当我们观察怀中女子时，

就能看出些许端倪。

她脸上没有那种完全沉醉于恋爱中的妩媚，

只见她紧闭双唇，脸露羞涩，

搭在男人颈上的右手几近握拳，

似乎是在拒绝男子的吻。

吻 细节图

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) H- H0 z! ^$ h; g6 `

更匪夷所思的是，

金色的植物缠绕着女人腿部，

紧绷的双脚延伸至悬崖边，

这一细节给画面增添了一丝紧张和破灭感。

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那些艳丽的花朵密集在一起，却如金色的岩石，

有人以为这是象征爱情的坚不可摧，

但有人以为正好相反，

象征貌如磐石的爱情

乃是朝开暮谢的花朵，转瞬即会消逝。

  y" q, g+ A# x$ k% f吻 细节图

这幅画其实也是画家

与自己最爱的情人艾米莉的写照。

他们一生都未结婚，

艾米莉不想去束缚一位画家的自由，

没有祈求让男人娶了自己，

而在胆怯的画家心中。

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这迷人的爱情似乎也是危险的。

尽管全世界都为这一吻而倾倒，
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但克里姆特却至死未向他一生挚爱求婚，

这段未果的恋情，的确令人唏嘘不已。

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而关于这幅画，到底表达的是炽烈的爱情，

还是某种哀愁与感伤，后人一直对此争论不休，

但能确定的是，画中光怪陆离的美，

让人不管怎样看都能得到

一种新鲜而典雅的艺术享受。

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+ M0 r8 C$ K4 o9 E' E4 w: }

0 `' Z+ A" l+ t0 }1 d克里姆特 满足

同样是描绘自己与艾米莉的相拥，

后来的这幅《满足》却来得更为深重些，

整个构图与布局给人踏实与安全感。

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画中克里姆特的身躯庞大，

他整个人都陷入拥抱之中，

这种无所畏惧的信赖，

表现出了他对于心爱之人难舍难分的爱意。

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克里姆特 达娜厄

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《达娜厄》

是克里姆特笔下最具代表的情色作品之一

达娜厄是希腊神话中海耳戈斯王阿克里西俄斯的女儿。

一天，宙斯经过，爱上了达娜厄，

于是化身成黄金雨，与达娜厄交融。

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最终达娜厄为宙斯生下了

希腊神话中的另一英雄珀尔修斯。

很多世界级大师都画过《达娜厄》题材，

像“光影大师” 的伦勃朗就用自己拿手的光影，

去描绘了宙斯化作金光，

从通风口中穿入达娜厄床前的瞬间。

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▲伦勃朗画的达娜厄

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▲提香·韦切利奥 达娜厄沐浴黄金雨

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可这些前辈的大师级的表达

在克里姆特眼中还不够直接。

如何表现这一神话色彩浓郁的故事，

直接了当地去描绘女人和“雨”发生关系的场景的这个问题

曾难倒过无数画家，

而这个难题对于克里姆特却十分简单。

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▲克里姆特 达娜厄 细节图

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克里姆特的《达娜厄》里，

一头火红长发的达娜厄，

身体如婴儿般蜷曲着，双腿高抬，

主动迎接光芒的奔流进入体内。

她表情迷醉，双目紧闭，瑶鼻微张，樱唇轻启。

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柔软的曲线、薄纱的衣料，

使得画面极具肉欲的性感，

让人不禁迷醉在这露骨而动人的欢爱之中。

画中女神腿间倾泻而下的黄金雨

是由画家用真金子拼贴上去的，

使整个画面极具视觉冲击力，露骨而不失神秘。

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除却情色画，

克里姆特善用的非对称构图、装饰图案化造型、

重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、

象征中潜在的神秘主义色彩、

强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，

使画面弥漫着强烈的个性气质，

对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。

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这一成就就足以使得克里姆特突破“情色画家”的头衔，

成了位不折不扣的艺术大师！

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) V- W' y! d+ }/ ]$ m) A8 K

哲学 Philosophy (final state), 1907

医学 Medicine（final state）, 1907

法学 Jurisprudence (final state), 1907

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1894年，克里姆特受委托为维也纳大学

创作命题为医学、法学、哲学三幅天顶壁画。

当他提交草稿时却遭受了巨大的非议，

87名教授联名抗议，

认为这么暴露的作品不能登上大雅之顶，

甚至导致了教育部长辞职。

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克里姆特 向日葵

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+ ?! ^) }* f* J" y. f$ J' }! w, R

1918年2月6日

克里姆特在脑中风后死于感冒并发症，

结束了他短暂而欢愉的光阴。

纸醉金迷的生活，

是他对于现实的短暂逃避。

而他的风流，

也给他留下了至少十四个孩子。

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3 m8 ^& ^& C3 ], k克里姆特 少女

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克里姆特一生都爱给画贴金沥粉，

使得他的作品变得炫目夺人。

可外表越是华丽，内心越是空虚，

这些繁复的作品背后，

藏着的是画家生前，周遭人的不理解，

和以“下流画家”相称的谩骂与指责。

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克里姆特 莎乐美

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克里姆特是个胆小的男人，

父兄的死亡与母亲的精神病都让他怯弱，

他不敢面对自己的爱人，

更不敢直视自己的内心。

他曾认真思考过生命，

但理想与现实之差，

让他郁结成疾，终不得解脱。

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克里姆特 生活之树 1905-1909 奥地利工艺美术展览馆

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; [& u7 ~2 ?6 s3 s. N, W' R

画中中国祥云高雅华丽、内涵厚重，

代表着“幸福、和谐”，生命是自由的象征，

生命之树代表着自由，

对大自然对自由的向往，

也透露出画家自己对自由的向往，

对希望的渴望，对爱情的追求。

克里姆特 女人的三个阶段

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画家运用象征的手法

将女人的一生——幼年、青年和老年三个阶段

浓缩在一幅画中，

这是一首不可逆转的人生三部曲，

表现出画家对命运的感伤。

这幅画构图类似十字架，上方大块黑颜色，

这可能喻含对死亡的恐怖，

表现了画家生与死的观念。

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面对爱情，

他也曾追索、用力去拥吻，

但在幸福与恐惧的审视中，

他看清了凶险世界对于

义无反顾的爱情的啃噬，

于是他明白了同生命一起带走的

还有承诺与相伴。

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克里姆特对于爱与死亡的表现，

给人们留下了无限的阐释空间。

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他用他的愁闷与悲伤、缄默与绝望

时刻提醒着我们：

面对逃不掉的生与死，

我们必须绝对清醒；

面对内心一切所爱，

我们需要的只是无比的坦诚。

— THE END —

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