MUJI用20年的时光告诉你 什么才叫简约而不简单

　　文/小易时尚 雷哥 （覆盖100万读者的时尚观察）
2 ~' ]4 h* [/ y4 l  s' ~3 j3 ~ 　　提起无印良品MUJI，也许一下子就能想到黑白灰色系的简素服装和洁净清淡的卖场。
　　不过无印最早只卖食物和日用品。1980年，创始人堤清二在东京西友商场的食品生 活卖场开辟小专柜，首次推出“MUJI”品牌。老辈人还依稀记得有红糖、色拉油、面包粉、咖喱粉、玄米茶、黄桃罐头、鲑鱼罐头、咖啡豆、味噌等等包装简单的食物，与现在的无印食品区别不大。
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　　东京青山的第一家无印良品直营店
0 `' o! \; G8 p0 I) \  \4 o 　　1983 年，无印良品第一家直营店在东京青山开业，反响甚佳。其时全球经济低迷，日本处于高速经济增长期后的安定增长期，陷入能源危机。人们对消费品的需求已趋饱和，对奢侈品有一定免疫力，倾向更理性的消费。无印良品看似反潮流，追求朴素与简洁，淡化“品牌”，实际强调品质，顺应潮流，准确锁定目标客户。同年，第二家直营店落户日本第二商业城市大阪。

　　之后几年，无印良品迅速风靡日本，进驻海外。闹市区绛红色巨大广告牌，白色MUJI字样，别无他物。这是日本人有事没事都要进去逛一圈的地方。有人说，不管在世界哪个地方，只要看到MUJI，就觉得有安全感。也有人说，一个城市里是否有无印良品，可以成为是否愿意生活在这个城市的理由。
2 S; p/ E9 o" c 　　1990 年代初，日本泡沫经济破灭。不景气长期伴随日本，直至今日。而无印良品的销售额却在各家商场连续倒闭的低迷时期连续七年保持较大增幅，让人不得不佩服堤清二十年前的敏锐。经济学家的直觉、诗人的浪漫、小说家的想象力催生了无印良品，从商场一隅的小铺到日本的代表品牌，并拥有独特的性格与哲学。
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7 L, @4 u) T) e+ K 　　无印良品最早的姿态是提倡简约、朴素、舒适的生活，拒绝虚无的品牌崇拜，直抵生活本质。无印良品的衣物没有标签，不离黑白灰蓝等天然色系，花纹至多到格子条纹，吊牌用未漂白的本色纸片。这与强调LOGO的品牌服装极为不同，堤清二曾说：“无印良品就是反体制的商品。”省略一切过剩装饰，挑战商品的真正价值。
" ]  ~" G- f# z, J 　　日本“国宝级”平面设计师田中一光（Ikko Tanaka）
) \. ~0 N$ f/ \% u# y5 d2 b 　　田中一光（Ikko Tanaka）在日本是一位家喻户晓的设计师，他的设计风格是把日本象征的单纯性与西方象征的复杂性完美融合。
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　　台湾著名舞蹈家林文中先生曾说过这样一句话：这是一件很美好的事情，就是一个人，可以凭借自己的力量去决定观众离开剧场时的心情。对于日本设计界来说，田中一光无疑是这种人，这些观众甚至用这样的语言去评述他的生平：他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设计。
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: \) ^) O7 v* E3 Z 　　直至2001年田中一光逝世前，他还兼任MUJI艺术总监一职，凭借创新、魅力、幽默的因素帮助品牌一步步打造品牌声誉度。田中一光被称为“无印良品之父”，此次展出的25件海报作品均出自其手。从版面文字繁多的报纸到寥寥几笔勾勒的简洁图页，MUJI这次展出的海报种类丰富，不过大多数还是延续了MUJI一贯的极简主义审美风格。

　　一直以来，田中一光都作为一名使者，一方面将日本传统文化融入到设计中去，让全世界了解日本传统文化，接受日本设计; 另一方面，他又将现代设计概念引入日本，振兴了日本设计行业。无印良品则在生活的“基本”与“普遍”间寻得新的价值观，在造型的“朴素”与“简约”中塑造出了新的审美形式。
　　无印良品，无疑是为我们提供了高度的标杆和可供反省的镜子。

　　对许多设计师来说，无印良品的设计无疑是出众的。设计有时不求华丽的科技包装，只求能用最简单的办法在节省资源的前提下解决问题，这便是返璞归真的设计。对于田中来说，设计海报是一件“很简单”的事，因为对他来说，海报无需多复杂，只要“合适就好”。
　　这一点，尤其体现在它的宣传海报上。
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9 p% r" V3 ~3 p6 u1 l5 J 　　无印良品1980-2000海报展
- r+ b& T  K5 L, X1 M0 N 　　转眼，无印良品进入欧洲市场25年了。为了庆祝这一时刻，上月末本月初（10月18日—23日及10月27日—11月7日），无印良品分别在伦敦的Slingsby Place和米兰的Corso Buenos Aires推出了海报展览，展品不是各种玩物，正是由田中一光在1980-2000年期间为其设计的25张海报。
/ s: j% ^; }: v; h$ l 　　在1980年到2000年的这段时间里，设计简单、表达直白的海报是无印良品最主要的宣传手段。所以，每一张海报都能反映很多信息，包括那一个时期的品牌定位、产品类别，甚至是企业的发展阶段。
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　　1980年MUJI推出第一张报纸广告，主题为“有道理的便宜”。
& Y3 v+ q( v# A% y 　　一目了然的“无印良品”四个字，让消费者意识到这四个字作为品牌的一种存在。海报中的几个日文大字翻译成中文就是“便宜是有原因的”，表现了无印良品在日本市场物美价廉的品牌定位。而背景里密密麻麻的小字则是当时所有的商品信息，包括材料、售价、产地等等。它们按照无印良品“素材的选择”、“工序的检查”和“包装的简化”三个品牌理念进行分类和排列。
　　海报下方SEIYU的英文字样，是无印良品当时的母公司，专门从事百货商场业务。这种从属关系一直持续到了1990年，那一年SEIYU出让了无印良品的经营权。
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; R0 t6 A& c2 ?6 b, \6 t. s 　　1981年，堤清二继续投石问路，在西友商场服装卖场开辟无印的小专柜，主营棉袜和圆领衫。田中一光、小池一子搭配山下勇三就成了无印良品早期海报制作的黄金组合，这一年他们为无印设计了两幅海报，其一曰“爱无华饰”，其二曰“鲑鱼就是一整条”。过去日本的鲑鱼罐 头去掉鱼头鱼尾，只取中间最肥美的鱼腹。无印推出的鲑鱼罐头则用一整条为原料，强调“无浪费”，“利用最大化”。正是“无印”最原始的理念。

　　1983年，自然而然的无印。
　　不知道你是否留意到了小朋友头上的帽子就是天上的“土星”呢?自然，就是不加修饰的，不经意间的会心一笑。
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6 r. L! }4 E  b$ p& ?( s& P1 y 　　从左至右分别为1984年、1986年和1988年的海报。
　　1984年“原色”：无印良品开发了一系列名为“自然色”的产品,他们选用动物皮毛和其他天然材料的颜色,使用没有漂白、没有染色的布料。这种源自于自然的姿态就是无印良品的基础之一。
　　1986年“至今为止，从今开始”：在背心式衣装引领潮流时,无印良品推出了这款 可以让儿童和年轻的爸爸们一样穿着的人气商品。在这款商品中,包含了品牌想要传达的讯息：从平常的穿着中,通过任何随意的事物,人与人之间的联系其实都能被感受到。就像父子间,没有言语的交流,也能心意相通一样。
　　1988年“地球大”：为了寻求素材,无印良品的“采购员们”用自己的双脚,走访了世界各地。通过海报,观众可以感受到他们走访亚洲、欧洲、美洲、非洲等各地时的情景 。在日语中 ,有“等身大”这一词 ,现在,无印良品想提出“地球大”这一口号。无印良品想要站在“地球大”的商品品种以及和“地球大”的生产地的交流的基础上,再次出发上路。在理解”全球化“这一词之前,品牌正在学习何为产品的“交易”。
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3 `: b* G* N$ ~( |9 f3 S' H' p 　　1990年，棉质生活

　　1990年 早餐从田中来

　　1991年，成熟——时光的美味
　　1991年，《东京爱情故事》刊行，同名电视剧上映，掀起一股猛烈的东爱浪潮，流行波及中 国。赤名莉香与永尾完治的故事几乎成为一个时代的集体记忆。那段时期也是日剧黄金期，塑造了很多独立、有工作、都市化、敢爱敢恨、穿着时尚的女性形象。而不知从何时起，“治愈系”“清新”的影视剧成为主流。女性形象也有明显变化，有一类简直如从“无印良品”中走出，布衣，开衫，平底鞋，布包，声音温和，无 悲无喜，亲近植物。比如《街角洋果子店》中的苍井优，《回我们的家》中的宫崎葵。甚至还有完全无印风的电影，《幸福的面包》，男女主人公厌倦都市生活，定居北海道乡村，开一家面包店，住纤尘不染的木质房屋，穿黑白灰色系布衣，吃自己烤的面包，谈纯洁沉默的爱情。
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　　1995：95年的良品大赏作品集;
0 w9 S4 @, ^5 p( `3 C& Z 　　1995：与家人一起消磨的时光;
　　1994：葡萄牙也有无印良品。
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! |5 o, h4 P  X8 j% t  p 　　1996：以女人的心声制造;
6 w: {. \2 h4 U. u$ h& ^ 　　1996：就是这个简单的模样;
　　1997：交给空气就解决了。
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+ l8 Z% w! J- C2 M$ R8 P9 y 　　1997年，素质
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　　1997：小朋友的无印良品;
. L# T  X& g8 p$ s 　　1998：努力的素材;
# d! Y8 q' z/ d% L 　　1998：暖和计划。
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　　1998年，最接近大自然的食物
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　　1998：天然的食品;
$ ~( N$ w/ O8 t* s7 c 　　1999：伦敦、巴黎吹起MUJI风;
　　1999：倾听顾客的声音。
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　　1999年，MUJI第一次推出婴儿产品线。

　　2000：20年前到现在没有装饰的爱;
  o$ g) I2 O: b0 H 　　2000：20年前从40种商品开始，现在已拥有4000种品类的良品群。

1 A9 ]' o& i. E 　　2001：大型店铺，有乐町店开幕;
　　2009：保护地球。
  ~; k: o3 |) ~8 j/ `1 d 　　如果说设计者的宿命是不得不直面社会要求的话，那么画家的命运就比较轻松了，即使他的作品不被世人理解，即使在孤独中摸索而百年后得知己，也不是不可能的事，而设计不论是标志、商标还是海报、装帧，都必须以明确表达雇主的意图为前提。在平面设计展览会展出的作品，有的没有雇主，也就是说是没有目的的作品，那只能叫技术性习作，而不是真正的设计活动，没有雇主的同意就根本谈不上设计活动。另一方面，完成了的设计作品，会迅速地受到社会广泛的注意和评判， 即使是再优秀的造型，若得不到社会的承认，作为设计也是失败的。也就是说要妥善处理雇主的苛刻要求以及大众的批评，而且好要不断随波逐流，坚持自己的设计 主张，这需要有走钢丝演员那样的平衡感觉。
$ u& y* r6 D  Q; @ 　　田中一光在他的每件作品里都展示了新的想法，同时作为设计又是成功的。这正是来自于他的出色的平衡感觉，而支撑他的平衡感觉的是贯穿于他的所有作品中的高度的洗练化的表现。在设计世界中，象他这样强烈地贯彻自己的主张，并创作了优秀作品的例子，是不多得的。
　　勾搭小易时尚创始人--易北辰
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