5种小模糊，搭配出不同效果的油画人像

摄影是用光的艺术
" D; U, y( p) M6 |# e3 i说的不是“把钱用光”
/ }- J9 v6 B( h, U; [, }' {. u0 L而是像画油画般处理好光线的关系
* B* N3 P- Z; p& x拍好一张像油画般的照片
8 ?1 m& i5 l* j" i是很多人的目标
" T% _+ o, _; d4 |* e可是你又知道油画风格有什么特点么？

POCOer：鲁成龙
& \% j/ H, u" t) Z2 O' N在文艺复兴时期迅速发展起来的一种艺术，油画具备了那个时代的特征：文艺又古典。油画颜料色彩光亮油润，能够充分表达物象复杂的色调层次，就是传说中的通透感。除此之外，油画的厚涂笔触，使人物更柔美立体。
1采用自然光
古代画画没有闪光灯，通常都在自然光下的。拍摄油画人像的时候尽量使用自然光，必要时可以利用反光板补一下光。

POCOer：Gyeonlee
2每个元素都精确曝光
' g8 u$ s& l9 n( ~. w画，是人脑中的理想，在不受画功影响的情况下，是一种完美的表达，所以摄影要像画，也要尽量完美。油画中讲求高光柔和，暗部细节不丢失，必要时还得分离多个主体多次拍摄再合成。

9 h: G) W( m, p8 i3 H$ R* M: `POCOer：Luna_Atlantis
; K) l, ?4 ^/ O& r. g7 h+ X绘画时会对某一主体进行特别的「布光」处理，尤其是主体的交错关系略复杂的时候，想在现实中一次性还原是很难的，所以务必raw拍摄并仔细后期。
" Z& f5 g& ~1 @4 x# VPOCOer：无限TX
3高光少，整体低调暗沉
2 R& u+ P5 p' f" C+ u4 F& u5 z与小清新很不同的是，小清新背景白晃晃的，很高调，而油画风格整体为暗调，高光带有颜色后，整体颜色也浓郁起来了。
POCOer：AMEKO彼岸花
4选用符合人眼的透视
经典油画一般透视关系不会很夸张，早期绘画都是用人眼观察然后用画笔记录的。镜头焦距最好在35mm以上，50mm最佳，不要超过85mm。
4 c4 m/ |6 ]: H9 f2 k6 u6 C
POCOer：UPLUSKY天天
" J4 q9 D& a% u3 {/ Z# @, q7 ~5恰当的朦胧
画画的笔触不可能很锐，画笔笔尖的缘故锐不到哪里去，所以加上柔光镜，或者稍微在UV镜片上涂上一点凡士林也是不错的选择，当然后期降低清晰度也行。
POCOer：敬翰
- Y; z4 x; \- v. F0 C1 W6光圈不能太大
. Z- e  X' I+ i  w光圈不要太大，景深不能太小，背景适当虚一点点可以，但前景千万别虚化掉，马上就相机味道出来了。光圈适宜在F2.8-F5.6之间。
POCOer：一颦一笑
9 c6 v3 {  ^! y7构图和模特姿势要严谨
% B; h2 K3 Y; k2 Q不追求视角的创意，平视为主。因为传统绘画题材的缘故，表情其实一般都比较硬，要么没表情。最万无一失的，正面，侧面，正侧面等肖像角度，这3个角度是最普遍的。
4 W' [" j, b$ k" r  ^  {1 B
POCOer：Gyeonlee
+ d. y& R4 x, N  E; m8整体色调偏黄
因为经典油画放置时间长，画面出现氧化，颜色事实上是比较灰的，尤其是背景部分，饱和度高的传统油画是比较少的。
9 H- G0 i( M, m) ?7 R, n$ F$ gPOCOer：爽爽同学
. o8 R: V6 S5 ^5 X. k3 U其实在数码时代
要实现油画感觉是很看后期功夫的。
, W( F9 T7 Y5 l+ j, g5 U& m1 f接下来就为大家介绍一个神奇的功能
- W4 v7 S# C; I6 b1 ]高斯模糊
以及实现油画效果的5种搭配组合
（原图来源网络）
; E% f( ?5 i" ^. }3 `, c先上原图以及今天的主角——高斯模糊君
  I; N" _) ^8 b- B4 s以下的参数仅做效果介绍用，大家在修图时记得灵活应变哦！注意根据需要调整不透明度，必要时结合蒙版使用。
; D  w  l3 q* v4 T0 \: Y高斯模糊+正常+不透明度

6 s! j$ y6 A( {5 R+ Z特点：这个组合不会让画面的曝光产生多大的变化，因此可以保持一个相对比较平稳的曝光值，同时，通过调整不透明度，它又可以营造一种梦幻的光线感觉，人的皮肤有轻微的光线感，整个画面充满着一种朦胧的美感。
适用场景：这个组合比较适合不需要大面积改变曝光，同时又需要制造朦胧感的场景。
使用方法：注意高斯模糊的值，高斯模糊的值越大，模糊范围也就会越大。
1 X5 ?9 P1 j4 h/ }' n! b. Z1 C高斯模糊+滤色+不透明度
3 O9 n* Y! }( D8 v- ~3 F( D, P
  U3 r# _) T; }! r5 D$ e8 H( \9 T9 j特点：这个组合会让画面的整体变亮，能够更好的体现出空气质感，能够较好的体现出光线照射在皮肤上面时的光线质感。
适用场景：这个组合比较适合表现明亮、朦胧、光线感的场景。
0 Y: f+ J) v  M8 i  e: Q; X, p. D7 j+ f使用方法：注意高斯模糊的值，高斯模糊的值越大，模糊范围也就会越大，一般而言，高斯模糊的值不能太高，因为这会让高光的范围过大，从而无法准确的贴合皮肤。
高斯模糊+正片叠底+不透明度
9 ~  ]3 c2 D0 c  P+ |
特点：这个组合会让画面的整体变暗，与上面的效果相反，这个组合正好能够消除皮肤上面的光感，而是让皮肤有一种油画、水彩画之类的质感。
" i# Z$ W1 A# D& Q6 H, J: Z' Z2 `适用场景：这个组合比较适合表现宁静、安稳、安静的场景。
使用方法：注意高斯模糊的值，高斯模糊的值不能太大，否则会让画面呈现出黑一块，白一块的外观。
' [- v. N/ @- T' h" }高斯模糊+柔光+不透明度

8 H8 }5 W' \% u" f+ C特点：这个组合会让画面整体的对比提高，特别是画面明暗的交接处，同时也能营造出轻微的朦胧的气氛，结合低光压缩曲线使用能够很好的营造出胶片的质感。
# k% N/ D% s8 ?& x0 u适用场景：这个组合比较适合安静、朦胧、空气质感等场景。
使用方法：注意高斯模糊的值，高斯模糊的值越大，画面明暗交接处的对比度就会变小，过渡会平滑一些，反之也成立。
" L7 W% ]) ^6 J+ i) [  a高斯模糊+50%柔光+50%滤色

特点：这个组合会让画面的对比度和曝光值均有所提升，因此，画面的色彩过渡、光照效果、朦胧程度能够得到一个比较好的平衡。
# B4 j3 H9 M+ ^4 [# G0 {# O适用场景：适用范围较广。
使用方法：二者的混合比不一定要固定为1:1，可以根据自己的需要调整。注意使用同一个高斯模糊图层哦。
, K, V5 j7 d& @! \7 ZPhotoshop最美妙的地方就在于
各种参数可以自由搭配自由选择
% @  B& B& z! t8 }一个简单的高斯模糊可以变幻出这么多的效果
7 P1 `9 f: f- B赶紧去试试你的油画人像吧！


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