专访严明 | 苦练十年不一定成功，而创作可以

发表于 2016-8-10 02:23

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在国内摄影的顶级大师圈里面，
严明也许是低调的一个，
但现在，毫不夸张的说，
能否读懂他的内心映照，
已经成为衡量一个摄影师业余或职业的标尺。

严明安徽定远人 70后
（一段对外最耳熟能详的介绍）
大学学的是中文，曾做过十年摇滚乐手，做过十年记者。
获法国“才华摄影基金”中国区比赛纪实类冠军、
大理国际影会最佳新锐摄影师奖，第三届侯登科纪实摄影奖。
入选《Vista看天下》（2011）年度图片大赏。
2012年担任Thinkplus2012“大声思考”大型演讲活动演讲者、
2012连州国际摄影年展策展人，TOP20·2013中国当代摄影新锐展评委。
2014年出版摄影随笔《我爱这哭不出来的浪漫》，
2015年出版摄影集《大国志》
关于严明的作品，
有不少人都试图从中进行解读，
道出其中的千丝万绪,
由他们解读的严明可能会更为立体。

真挚作为一种情怀，已经日渐罕见了。在这一本书里，没有这么多呐喊与判断，并不嘶声力竭，却处处都是娓娓道来的热爱与无奈，轻轻笑着的，略带幽默的智慧，就这么潺潺流淌出来，汇成了江河。
——七堇年
最有诗意的低调，微言摄影之大义。
——陈漫

他是一位诚实的艺术家和知识分子。在当下大众消费文化和商业主义盛行的时代，大多数艺术作品隔靴搔痒，避重就轻，哗众取宠。
而严明则心怀悲悯，直面苍生，苦行僧般探寻并记录着这个时代的真实，念念在定。
——汪涵
我印象最深的一张照片，在一个庙宇里面，没有头的塑像，双手拱抱，一个失去的礼仪，千言万语，愁绪非常多，但是涵盖了很多信息。如果你心无诗意，可能就从他面前走过了，你的取景、构图、色彩、光线，所有东西不会产生这样的共鸣。
——贾樟柯

↓

上周四，严明老师应邀造访POCO内容部，在和风暖煦的午后，小编们和严明老师一道畅聊他这些年关于摄影的独特心得。
有一段话，在谈话过程中严明老师重复了3遍：“玩音乐的十年，我选择了苦练，而不是创作，所以最终失败了。坚持不一定就能成功，但用10年来创作就不一样，最重要的是思想。在摄影中，我明白了这个道理。
我们都需要开窍的瞬间，我希望能尽早把这个告诉更多人，虽然大家听完也不一定会起作用，但是会有这样的意识。”
印象=IP
严明=Y
IP：严明老师以前是玩摇滚，但是摄影作品中却未曾表露出过往的痕迹，您现在和过往有何变化？感觉您和我们曾经接触过的摇滚乐手不一样，身上气息很平静。
Y：之前我在家中找出一个十多年前的笔记本，我自己被吓了一跳。上面全是龙飞凤舞写满了激愤的话。现在回头看都是那个年纪的荷尔蒙，时间会让你平静下来，我自己有个坚定认识，人必须要靠谱，是摄影让我学会了思考，让我平静。

IP：您从乐手转变到摄影记者的这个过程中适应吗？
Y：不适应，我的每一次改行都是个人巨变，到报社上班从而告别音乐，对我的伤害特别大。就像高考一样，过了十几年的时间还是会梦到。
IP：当时准备暂时告别音乐还是永远告别音乐？
Y：当时特别伤心，是准备永远告别的，结果之后过个几年还是会拿出吉他来摸一摸。
而且我现在玩的越来越多，时不时会打鼓。想开了之后觉得音乐是无罪的，并没有耗费我的青春，我爱音乐，爱是不带功利的。青春是甜的，但是那时的茫然依然是个悲剧。

IP：您有没有觉得在那十年走了很多弯路？
Y：前两天广州来了一个民谣歌手叫小何，我们聊天的时候，我说起来，我觉得我以前走的路是错的，他说你可不能这么认为，我说我走过了一段苦练的道路，却没想过走一个创作的道路，虽然我也曾写过民谣歌，但是对这些认识还是不够明确。
所以说白了，乐器和相机一样，它是工具，艺术是需要表达和传情的，但它只是个工具，摄影不是复制美景、拍美女、拍风光，做一个大自然搬运工。这是完全错误的。业余和职业创作的区别即在于传情，我们是通过摄影认识这个世界。
如果你没有认识到摄影的创作表达，而只认为相机是个拍照的工具，那也许你一直都是错的。
IP：我在您的作品里看到了比较久远的历史感的存在，仿佛是我们没去过的时代，是因为作为70后的你个人的历史观感在里面吗？
Y：有可能是，我之前也经常说，摄影师看到什么取决于摄影师内心有什么东西在和他呼应，所以我拍摄的东西一定是跟我的阅历、童年经历有关系的。

IP：摄影是私人行为，那你是如何让别人也体会到你的感受？
Y：真正触动你内心的东西，其实本身就可以打动别人，只是有时别人的触动和你的感觉不完全重叠。别人有别人自己的经验、阅历、文化、审美，他们有部分的解答权，但是作品的核心内涵别人还是可以感受到的，如果是太过私人的作品，只属于你自己的，别人就有可能看不懂了。
IP：那这样说来摄影到底是属于大众的还是属于小圈子的？
Y：现在能被称之为艺术的门类中，摄影算是已经泛滥了。

IP：在摄影众多门类，商业摄影的好坏大家很容易分别，但是人文摄影领域却不容易，相对比较难懂，对于大众来说不好理解。
Y：大众的审美也是需要时间的。会在时间中变化的，就像我们以前听歌，总是要求悦耳，后来发现并不是所有的歌都能要求悦耳，有的也会哀伤，有的也会愤怒。摄影作品也不能都要求悦目，这是错的。世界是应该有包容性，应该是丰富多彩的，我们不是简单的复制美景，我还要注入自己的情绪，体现我对这个国家的洞察等等。摄影是不能量化的，就像民谣一样，现在正在一步步的发展壮大。所以意味着现在明白这些道理的人越来越多。
IP：你觉得人文摄影将来会变得更加大众吗？
Y：我们正在以一个泛滥的事情作为职业，比方说到街上去拉10个人，可能10人身上就有拍摄工具比如手机。你说将来还会有职业摄影师吗？将来将人人摄影，从中间层面和底层都沦为一体。中间水平的人将垮掉，因为底下的人将奋起直追，吞噬掉中间的人，只有最上面的人在金字塔顶端才能存活，因为他们还有态度。因为态度二字是摄影人的分水岭。

IP：一个非常明显的特点是，摄影的门槛正在降低，但是能站在金字塔尖的人却越来越少，就像现在年轻的这一代，他们接触摄影很容易，但是能够走上塔尖的人的频率却在降低，这是为什么？
Y：拍照的门槛低，摄影观念和态度的门槛不低。这个时代诱惑太多，很少有人能够潜心去研究摄影。缺乏使命感责任心。
但是不能否认年轻一代一样有可能出现有思想的人。最重要还是要有思想！
任何行业中的佼佼者都必须具有哲学思想。每个行业其实都有潜在共通的道理，摄影中也有，摄影是我们看世界的接口，我们借助摄影修行。
IP：那你是自己意识到这些，还是有人提醒？
Y：我之前提到过我的摄影的关键词，大概有十多个词吧，这些词都是我学摄影的过程中从头到尾方方面面积累的重要产物，这些东西不断警醒着我，所以我将他们都收集了起来，希望能分享给大家。
我之所以这么做不是因为想多卖几本书，而是我觉得很多摄影爱好者，既然热爱摄影，那么相识一场即是结缘，如果我能够对他们有所帮助，那也是一件功德无量的事情，如果终其一生也只能在公园里面拍拍花花草草的话，那是一场悲剧。

IP：你的作品里面好像没有特写镜头？
Y：是个人风格吧，构图平实一点，用照片的内在气氛去说话。
我认为一张照片人家也就看几秒钟，但是好的照片别人看完了还会再翻回来，因为它更耐看，更隽永。
照片跟电影比起来，画面少得多，但是好的照片可以拍出气氛。气氛就是光线，影调，腔调，情绪。
气氛决定了一张照片的成败。
就好像是烟花，它本身放在角落里也是烟花，但是没有情绪，只有被点燃了之后，在人群中被惊喜的看见才能成为真正的烟花，才能感染情绪。
我曾在松树底下拍过一个和尚，他是我的朋友，他离开寺庙，在一片浓雾中送别我，那个时候气氛就到位了。

IP：那你接下来有什么新的计划吗？延续《大国志》系列吗？
Y：计划就是不延续，永远都是拍新的，《大国志》只是这个阶段把这些年的图片组合起来，其实这里面的照片五花八门。让观者自己体验内在的意味吧。

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