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标题: 编号223分享会回顾 | 不要再叨叨不休地拼器材讲技巧了，我们要的是培养“坏习惯”！ . ... [打印本页]

作者: 咖啡沾衣 时间: 2016-8-9 00:49
标题: 编号223分享会回顾 | 不要再叨叨不休地拼器材讲技巧了，我们要的是培养“坏习惯”！ . ...

昨晚，编号223老师来到POCO分享会，
在线与小伙伴们聊聊他的摄影那些事儿！
关于独立出版，关于摄影，
男神在微醺的状态下，
带着磁性的嗓音，
灰常有条理地为大家分享了正能量满满的心得！
现场小伙伴反映热烈，
你们随意感受一下！

错过这次分享会的亲，
是不是要把肠子都悔青了？
哈哈哈~
不怕不怕！
我们整理了昨晚的全程回顾！
（元气满满请收下，请叫我红领巾）
编号223分享会实录

大家好，我是编号223。不好意思，有点喝多了。今天的分享会，就当大家一起聊聊天吧，不用太严肃哈~我不知道今天有多少小朋友是冲着成为一个摄影师而来的，我只有讲讲自己的一些经历吧~
1、如何成为一个摄影师，，，，而且要逼格万丈，，，我先想想。喝碗鸡汤先。
本身我不是科班出身的摄影师，全凭一腔热血和热情在做摄影这件事。如何成为摄影师？我觉得我自己也是不小心掉入歧途。全凭热爱，加上一点点的小天份。如果你想成为摄影师，请一定一定，一定一定多看多学，审美这个东西虽然有天生，肯定也有太多后期培养。当然，热爱是最重要的，不要因为别人做，你就做，你不热爱，说啥都白搭。

2、早年当我从事的工作，跟摄影无关的时候，如何有时间拍照？
早年我做杂志编辑，依据这个职业的便利（或者职业习惯），我会看大量的视觉类的杂志和书籍，以及在网络上看很多有趣的作品，开始自己学着拍摄。拍摄这个事呢，并不是说你得有多高深的技巧，有多牛逼的设备才可以做，你用手机也可以拍出好的作品。关键在于你的脑袋。
你们肯定有很多人说，我不是从事摄影行业，我有自己的工作，我想拍作品但是没空。都是bull shit，你热爱做这个事，你就有时间去做，理所当然。
其实你们当中一些人应该也都不是从事摄影行业，但很想要拍照，其实拍照这件事，你在任何时候都可以进行，你在任何时候都可以拍照，不存在说你有别的工作，你没有时间去拍照，你没有时间去做摄影这个事业。

我就讲讲自己的经验吧，最开始的时候，我也拍一些大家都会拍的照片，比如我拍广州老白云机场的大飞机！大飞机~~~也拍街头的民生，也拍一些有的没的景物。

然后有一次我给一个朋友拍了一组照片，有点小性感的，然后完全是借由她的自由发挥，然后我记录下来的过程。因为那一次拍摄，我发现身边有很多有趣的朋友，就是很open的，他们都很好玩，生活得也很花枝招展的，有滋有味，就是跟我的生活方式很像，可以说是放荡不羁，但不是说贬义词噢，而是褒义词噢。
然后那时候觉得这个方向，其实是我唾手可得的形式，我身边有有趣的朋友，自己会经历有趣的事，我为什么不把日常状态拍下来呢？在这么多年的拍摄里面，我觉得大方向也没有变化，但是呢，也是跟随着我的生活方式的变化而产生一些变化。

3、我的自由创意来自何处？
创意可以从生活的很多方面而来，你看的电影，你听的音乐，你的旅行，你睡过的人，你吃的垃圾，你住过的房间，你看的杂志……
最重要的是！！！！：：：：——————
保持一颗敏感的心，把它培养成你的“坏习惯”。你在日常中会不断地去发掘一些谨小慎微的事物，去观察庞大阔然的景观，因为那些都是跟你息息相关，毫不费力，仅仅需要你去注意它。
日常带给我们太多创意，所以不要忽略任何一个细节，这同时也可以带给你好好生活的理由。我不是在说教，我在用我的个人经验来分享给大家，当然不是适用于每个人。

4、大家知道我一直在用胶片做作品，在胶片和数码之间如何选择？
我从来不排斥数码，反而我觉得胶片是我长期养成的一个坏习惯，在数码这么便利的年代我还在用胶片，是因为我太懒了~ 我不想要花太多时间做后期，胶片的成像基本上不需要后期~ 但数码还是要的，要花时间去后期。当然，我也是因为喜欢胶片的质感。
当然，你考虑到成本，你考虑到自己的习惯，你考虑到成像的便利……等等这些原因，你选择数码，也是一件好事。我一直在说，哪怕你用手机，也完全可以拍出好作品。现在不也还有很多手机摄影的国际摄影比赛吗？也不会让人觉得是low掉的一件事~
所以，选择胶片或数码，仅仅是按照你的习惯，我的坏习惯是选择了胶片。其实我自己平时也用手机，作为数码相机拍摄，只是比较少用手机照片做展览，出版，只是有朝一日会用的。

5、是要做艺术？还是做商业？
我觉得，在你能够保证自己有足够的收入去生活的前提下，你可以做自由的选择。如果没有这个保证的话，你真的很想做摄影的话，你必须先做作品，你有作品的累积，并且让人看到你有作品的一些强项，之后必然就会有商业的机会。像我的话，我这几年主要在做艺术。当然我也不会抗拒做商业，商业的融入肯定是要在我可以接受的前提下，让我自由去发挥，创作，有足够发挥的空间，我才会去合作这样的案子。
那么，你一定会说，我现在连商业案子都没有得接？我要怎么去选择客户，怎么样去用我自己的方式去拍照？所以，这个要绕回到刚刚那个话题，你一定要有足够多的作品，不可能靠一组作品就赢得商业的机会，而且作品是有趣，不那么雷同，有足够的能量在里面。
商业封面，比如唱片拍摄，广告拍摄，所幸的是我接到的商业案子，都还是能有足够多的空间供我自由发挥。
部分唱片拍摄：

林宥嘉

田馥甄

华晨宇
6、如何选择适合自己、避免庸俗与雷同的拍摄风格？
选择自己的风格，当然要根据你自己的生活习惯、你的个人审美、你的个性以及你所关注的点来决定。
简单的说，摄影分纪实摄影和观念摄影两大种类。如果你在做观念摄影，你可以做很多前期的设计，铺垫，准备，你有一个观念先行的方式来做作品。但是呢，以我的方式的话，我就不是观念先行的，因为对我来说压力很大。我必须得在日常生活中发现有趣的画面，随时按下快门。因为如果你按照一个观念再来拍摄的话，有可能那个瞬间已经消失了。

那像早期的中国摄影呢，其实很多人喜欢拍很残败，破落的中国当代的现状，比如拍拍火车站乞丐啊，好像看上去没有让人愉悦的事情。我在拍照的行为上面，还是发掘了非常欣欣向荣的一面。那么，我的生活积极乐观，有趣，没有那么负能量的。当然负能量的题材，可能会引起国外，或者某些人心灵的震撼吧。
我觉得在寻找拍摄题材，可以根据自己的情况，避免跟别人雷同，或者庸俗的题材。哪怕你是拍摄细微，细碎的，很日常的东西，如果用一颗很敏感的心去观察事物的话，还是可以拍出很多好的作品的。

7 、再编辑再重组的自出版，如何实现？
大家可能也都知道，这些年我一直在做独立出版。为什么喜欢独立出版，其中一个原因是，我太喜欢纸质媒体，纸质出版物的东西了，我觉得我有纸质的情结，所以我一定要做。另外一个原因，其实我拍照片，平时都是很散，没有规整，没有系列去拍，是拍日常的一些抓拍的瞬间，我需要通过独立出版，展览，网络相册空间去归置我的作品。其实在这些形式的重新再编辑，再出版的过程中，我对自己的作品又一个新的概念性的归整。

我最开始做独立出版，是做一本宝丽来的相册，那时候是参加广东连州国际摄影节，我在摄影节，自己的展位是展了一些墙上的作品，当时我想做多一本在现场可以让人翻阅的摄影集，就即兴地做了一个宝丽来印刷的本子。之后，就开始一发不可收拾了，陆续做了《My Private Broadway》（我私人的百老汇），《Versatile》的系列独立出版物。
早期的《My Private Broadway》是以时间轴为编排的顺序，第二本《My Private Broadway》是04-06年的作品，后来那一本是07-10年的作品。《My Private Broadway》，我在大量作品里面精选出可以做成纸质印刷的作品。之后我做了《Versatile》，至今做了两本，那个是以主题性的形式来规组，其实更像是一本杂志，但是又不是有文字的杂志，多数是以图片的形式来做的一个主题性贯穿。

那么肯定有人会问，如何做独立出版这件事？
其实非常简单，我05年开始做的时候，当时还不像现在的条件这么便利，我只能是用当时的数码直印的形式来做，价格还蛮贵的，而且只能印少量的作品。那现在很多更便利的数码打印店，做一本两本，一百本都可以，但如果数量太多的话，还是建议去印刷厂做。数量多少算是多呢？我觉得超过300本，都可以去印刷厂印。那么如果你只是想给自己做一个样书，大概2本，5本，10本，那么建议你去数码输出店，其实现在很多店技术也很好了，一本的话，就看你的页数了，当然会比印刷厂贵一点。少量的印刷，我觉得大部分人也可以承担得起来。

后面这个就是《Versatile》，我通过网路的渠道去售卖，并且成功地收回了印刷成本，这样就可以良性循环继续做下一本。
在选择独立出版的时候，因为本身就是自己出钱去做的一个事情，你可以更随心所欲去做它的装帧，设计，编排，印刷，纸质，这个可以更加天马行空。因为不受任何限制，这个不像由出版社来出版，它有很多的限制，它要考虑是否售卖，是不是迎合读者口味。

8、不要再持续叨叨不休地拼器材讲技巧了，我们要的是一颗有审美有灵魂的脑袋！
很多摄影爱好者都在拼器材，将一些技巧。以我的经验来看，最重要的是，你有一颗善于发现世界和生活美好的心，其他都是次要的。我特别不喜欢跟别人分享，我用什么机器，用什么胶卷，技巧……我觉得器材是死的，但人是活的。所以我也用iPhone来拍照，我自己用的相机也都是傻瓜相机。所以，比如有人来问我，223你用什么相机？223，我想要入摄影圈，你有什么建议，用什么相机？我所能给到的建议只能是我所用过的相机，其他的相机，我真的真的不了解。

9、旅行！旅行！旅行！——创作必不可免的破壳方式。
其实很多人会觉得223，你是拍跟身体有关的作品的摄影师啦。其实呢，我这些年我已经不会只关注身体，只关注性和性别，虽然那还是我一个关注点，但我还是进行了大量的旅行，对于我来说，旅行是可以有新的突破，变成我自己灵感的一些事物。
这组作品是我之前去马来西亚，据说是亚洲最大的洞穴，拍摄的一组作品。这些照片是跟身体毫无关系，但这些照片也同时记录了我的一些生活经历，我的成长足迹，我所走过的路，我所经过的事。

在旅行过程中，你会觉得，在一个城市生活太久了，你还是会产生疲惫感，需要一些新的血液，新的一些刺激你脑洞的事物去发生。旅行对我来说，就是可以有一些突破的事情。哪怕我在旅行中，我可能拍不出一些好作品，但旅行是一个潜移默化的过程，它可以让你在路上的一些观察之后，在生命里产生一些新的灵感。

旅行拍照这件事呢，刚刚分享了一些照片，我觉得大家可能也看不出是在什么地方？
我的习惯是，我去到一个旅行的目的地，我不会去拍一些著名景点，到此一游的照片。我更多地观察，我自己在旅行中的一个状态。

这张照片，是我在尼泊尔拍摄的一个湿婆节，所有苦行僧狂欢的节日。很多人聚集到街头，直接在街头中心生起了篝火，然后焚烧甘蔗，然后把甘蔗往地上狠狠地一摔，就会发出类似鞭炮声的巨响。我把镜头对准了篝火，我觉得火焰升起来，特别美。我没有拍很多当地人狂欢的场景，我反而觉得这种细节更打动我。
精选提问
1、如何把裸体拍出清新脱俗毫不色情的感觉？@chocolate婷
编号223：不要把照片拍摄内容的尺度讲到100%完整，留一部分空间给观者有想象的空间。色情跟情色最大的区别在于，色情仅仅让你产生生理反应，情色也许有生理反应，但是更多的会让你有所思考，有所想象。

这张，我刻意虚焦了，让它看起来多了一些想象的空间。不必要把事情讲得百分百完全。这样会有趣。
2、老师，您好！我大学学的不是摄影专业，但是很想深入系统地学习摄影，目前自学了一年了，但是还是有一些迷茫，请问老师可以推荐好的学习方法或者可以去学习的地方吗？ @promise
编号223：最好的学校就是你在这个世界里面，对生活的观察。其实我并没有很建议去美术学院去学摄影，除非你想得到系统的摄影的教育，你可以去学。如果你想进入摄影领域，而又不是摄影专业，那你可以多看，你可以选择喜欢的作品作为模仿。那些纯粹是模仿，你不能把它当做你的作品，因为那个创意不是你的，你只是借鉴而来的，但在模仿的过程中，可以慢慢找到自己的一些风格，如果你技术上面真的不行的话，可以报个学习班，在技术上可以补充一些必要的知识。这样子，不至于说，你拍出来的东西，就只是拍了，但没有办法很好地呈现。我也不是摄影专业，我只是用我最拿手的方式，用傻瓜相机，我更多是画面的呈现。

3、关于性和摄影的关系，在作品中能看到一些蛛丝马迹，我想问林大师，被拍对象的背后故事会不会随着拍摄的整理越来越多，后续被拍的对象会跟你有联络么？还是只是一面之缘？我会看到同性主题会占到一定的比例，关于布景甚至拍摄对象要摆出的造型，您是自己来指导还是和那些情侣一起商讨来完成？谢谢！@秋刀鱼之味
编号223：我觉得拍照，摄影这个行为对我来说是个有趣的过程。我借助摄影来进行记忆的辅助。我觉得我的记忆其实不是很好，但这个过程很吊诡的的一件事是，我反而对每一张照片，我只要看到照片，就能够想起当时发生的事情，人物，故事。当然，每个照片都有故事，而且这个故事都是难得的记忆。记忆会越来越多，并不是件坏事，但不会变成一个负担。这些故事，也是你成长的记忆。这些被拍的对象，基本是我的朋友，所以都是保持联系，只是或多或少而已。
同性主题是我这两年进行的一个拍摄项目，当时是在微博做了一个征集，没想到大家还是很热情地报名。这个跟我以往拍摄不同的是，我拍摄的网友基本是陌生人，我之前拍摄的身边的朋友。因为这个不同，也算是一个拍摄挑战吧。拍摄陌生人，我还是需要在拍摄之前跟他们有沟通，比如微信，电话，当我们见面的时候，比如我有一个下午的时间拍摄，我可能要花一半以上的时候跟他们沟通，面对面聊天，才能从陌生人变成一个相对熟悉一点的朋友。

在同性情侣拍摄上，我尽量呈现出他们日常的，还原他们本来的一些状态，他们的个性，生活习惯。当然会遇到一些很害羞腼腆的小朋友，这种情况下，我可能会给他们一些像脚本一样的东西，其实也是跟他们聊天之后得出的我觉得符合他们本身状态的脚本，然后让他们进入脚本的情节中，我再去抓拍。
4、照片的编排是作品完成过程中很困难但又极其重要的过程，可不可以向大家分享一些经验？你的作品里的有很多关于刺青、花朵、花床单，包括这次你个展的现场也有花纹墙纸的张贴，这样的视觉符号里承载了哪些你想对观者说的话呢？@吴恼厮
编号223：最重要的一点是，你在做独立出版的时候，你想要以什么形式去呈现？比方说，我的作品，有很激烈的，也有平静的。我想要这两个做对比的话，我可能会采用激烈的照片在左边，然后跨版，平静的照片在右边，会有这样的节奏去做编排。
其实照片的编排编辑是一个有趣的过程，是对作品进行一个再创作的过程。
我之前做《Versatile》，我觉得会更有趣一些。因为在排版会选择更多自由的方式。我采用了大大小小，大量留白，有的是层层叠叠的进行一个设计与编排。在照片编排上，我觉得是至少这个顺序看上去是舒服的。如果想讲述一个系列，或本来不是系列，想做成一个系列的作品的时候，就好像你在看小说一样，需要一个故事轴，线索来贯穿，故事轴只是用照片来代替而已。你自己有思路的前提下，就可以在照片编排上的顺序，表达了一个完整的自己想要表达的故事。

我觉得这些都是次文化，亚文化的一些东西，特别是刺青。然而花色，花床单这些是我个人的偏好。我觉得我作品中很多都是当下，当代的，非常的都市，搭配了花色的手法，看上去非常典雅，女性化，妩媚。我照片中题材很多是看上去很刺激，激烈的，花色跟这种刺激的拍摄内容产生了碰撞，我觉得产生非常妙的视觉反应。典雅和当下的都市的次文化的碰撞。像我这次的个展，也是采用了很多花色的墙纸。一个是想跟作品有呼应，另外一个是，个展二楼有一个设计得比较私密的空间，有墙纸，有老家具，作品用传统油画框来装裱，就是想营造一个家，一个古典又现代的氛围。

5、老师您好，我想问问人像摄影近几年的发展趋势以及如何找到自己的优势？能不能简单说说您的看法，还有怎样更好的引导模特，问题有点多，麻烦老师为我解答一下，谢谢谢谢，辛苦辛苦 @李阳萍
编号223：人像发展趋势，这个问题也太大了。其实我没有很多关注摄影领域的作品，我更关注普通人拍摄的一些作品，我通过网上的相册，比如ins，我会订阅一些有趣的人，可能他们也不是摄影师，艺术家，他们拍摄的点也蛮有趣的，我更多会看这方面的摄影。
引导模特这件事，我还是有点经验的。
首先把模特，不是当做镜头前的一个物件，而是当做一个朋友。如果是朋友关系，至少不会有太多隔阂，镜头面前会更加自然一些。你把他当做一个物件，人体的话，可能在拍摄的时候会略有尴尬吧。可能我会跟他们聊天呀，开玩笑呀。像我之前拍林宥嘉，我们也是第一次见，非常不熟悉，然后我就跟他讲一些黄段子，这样子大家都很开心，就这样拍下来。
所以说，拍照这件事，还是有些技巧的，特别是拍模特的时候，别把它当做太严肃，太有压力的一件事，去多聊天，以你自己有趣的社交方式去引导模特，我觉得这样反而可以更快地引导模特进入拍摄状态。

5、现在处于学习人像的初期，很多时候会模仿喜欢的摄影师的作品，可是经常会出现形像神不像的尴尬，拍出来的照片一看就是新手拍的，感觉上总差点东西，怎样能够快一些走出“新手”这个标签。 @惘
编号223：其实没有办法。我觉得拍摄这件事没有太多捷径。这个跟你的阅历累积，有很多关系。你看很多文学作品，看很多有趣的电影，听很多音乐，走过很多路，这都在潜移默化中影响你。你可以在大量的视觉学习中找到自己的拍摄风格。所以还是建议你多看，多走，看不同的人的作品，可以慢慢对自己有影响。就好像我小时候一样，我看大量大量的漫画，我觉得这也是对我有着潜移默化的影响。

6、老师可不可以分享下自己在摄影道路上的成长历程，成长为一个优秀的摄影师过程中，有遇到过什么印象比较深的困难吗？是怎么克服的？@皮西
编号223：其实我并没有觉得自己是优秀摄影师，我倒是觉得自己还需要大量深度学习的摄影师。只不过我在摄影这条路上，找到了能够代表自己风格，以及顺从自己个性的方式而已。我觉得基本没有遇到太多比较深的困难吧。我觉得最大的困难是，有时候觉得拍照没有突破，到了一个瓶颈期，或一两个月没有拍出好作品。这时候就强迫自己多拍多看多学，在自我督促的一个动力下，我会去把这问题解决了。其实，真的要多拍，比如拍100张，选出了一张，我觉得这也是一个相对来讲不错的结果。

7、老师你好，我刚好毕业一年，专业是平面设计，这一年都在做平面，摄影是爱好，也拍了不少照片。因为喜欢拍照，现在想转行到摄影行业。不知道老师有什么好的建议？毕竟摄影是零经验～！@一只特立独行的猪
编号223：我觉得很好啊，你本身在做平面设计，这样比别人先行了一步，有了很好的前提了。你再去做摄影的时候，可以把设计的一些视觉审美贯穿到摄影中来。我觉得对你来说，不会太难。只不过说平面设计，大部分使用电脑，摄影很多用相机和手机，在技术方面，你可以大概了解一下，光圈快门，这些了解一下，也不是坏事。所以呢，你就大胆用平面设计的路子去做摄影，多拍多拍，有好的设计的审美和摄影的结合，在摄影方面也可以做出好的作品。加油喔~

8、作为一个大学生，自学了摄影两年，在盘算开设自己的摄影工作室，然而不是摄影专业的，所以目前比较茫然，相信有很多独立摄影师对于摄影能否成为自己将来一直可以坚持下去的一个行业也是有挺多的不确定，我想问的就是，二叔是如何坚持做自己想做的摄影并同时获得面包养活自己？@话说太白星君
编号223：我觉得可能是我比较任性吧~~而且，我本身真的热爱拍照这个事情。我觉得坚持下来不是难事。但是呢，也存在一个跟主流商业摄影有格格不入的方向，毕竟我的作品还是偏艺术的。如果你要靠摄影赚钱，无非是做商业摄影，或者做一个可以售卖作品的艺术家，那么你要做摄影工作室也是一个非常好的路子。你只要有好的作品，都不会养不活自己啊。可以通过网络，宣传，发布自己的作品，只要你的作品够好了，我觉得肯定有人找你的。然后我也不确定你在哪个城市。如果在北京，上海，可能竞争大一点，如果在二三线城市，其实还是有很多商业立足点和发挥空间的，你也不用太担心，有这个理想，就放手去做就好了。再说了，整个摄影领域，风格不会是单一的，是百花齐放的，你可以在很多，成千上万种风格中找到自己的风格的，且可以闯出一条路的，那就去做，就好了呀。加油~~

自由交流
皮西：老师是不是富二代？
编号223：当然不是富二代，我毕业后就从来没跟家里要过一分钱。
秋刀鱼之味：老师和聂永真的关系应该不错吧？会从他的专辑设计汲取灵感么？
编号223：我跟聂聂是惺惺相惜的，但是平面设计跟摄影毕竟还是两个领域的视觉，好像很难在设计里面汲取灵感。我更多的灵感是我的生活吧。
任何天气：老大这几年的心态是怎样？
编号223：我对物质追求不会太高啦，所以能够满足我的日常生活并且有点闲钱去旅行就很开心了。人生苦短，不要埋没在金钱堆里。
KI：我想问下您的书售卖渠道都是网络？独立出版需要书号吗？
编号223：独立出版物可以不用书号啊，网络销售即可，也可以部分在线下店销售。
天空：老师有没有自己欣赏的摄影师？
编号223：我喜欢wolfgang tillmans. 可以上网搜搜他的作品。日常，但充满感动。
秋刀鱼之味：老师推荐几款你用到的胶片型号
编号223：我初学的时候有用奥林巴斯MIU 2，便宜啊啊啊啊啊啊，还是蔡司镜头。
皮西：@编号223老师，怎么做一个花枝招展和放荡不羁的人呢？
编号223：你不是花枝招展和放荡不羁的人的话，就不要牵强地去做这样的人，顺从自己内心就是最好的方式。
葵小年：面对数码拍出来的片子，总是想更完美就不停地修，最后导致失真或者很奇怪，这种病还有得救吗？
编号223：我更倾向于照片的还原度，你看到什么拍下来还原出的就是什么。数码也一样，需要修片，但不是修得冰凌帮狼的，这不是我的方式，当然也是摄影的一个路径，自己要多摸索。
当桑：223你的品位怎么形成的哇，有没有蛮重要的作品或者经历对今时今日的审美起到了重大改变作用？
编号223：我作品的品味应该跟我小时候看大量日本漫画，工作之后看大量国外视觉杂志有关吧。我也看很多电影，听音乐。这些刚才分享过了。哈哈。
在深圳的PiER：老师你怎么看待摄影和文字的关系呢？
编号223：摄影有摄影的魅力，文字有文字的能量。我觉得这两者是互补的，因为文字可以讲到百分之百完整，摄影可以用手段留出一些想象的空间，文字也是可以的，两者有共同的点，又是完全不一样的。
预告！预告！预告！
编号223老师新的杂文集《除非我们虚构了爱》会在7月份出版，欢迎大家关注和购买。本书以文字为主，有部分配图。另外，223老师在北京德萨画廊有为期2个月的影展，欢迎小伙伴们前往观展~

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编辑 | 瑾子
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