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标题: 穿越至相机诞生之前 [打印本页]

作者: 快乐天使 时间: 2016-7-11 21:11
标题: 穿越至相机诞生之前
相机是一种利用光学成像原理形成影像并使用底片记录影像的设备，在其发明的一百多年间，“拍照就要用相机”这样的概念却已经深入到大家的观念中。但其实照片的产生却早于相机，相机只是一种方便成像的介质，并不是本质；摄影的本质在于它将物影固定在光敏表面的神奇能力。而穿越回相机诞生之前，通过在光敏纸上投影、化学药剂之间的相互反应等各种独特、有趣的成像方式，制作出一张张独一无二，不可复制的照片，为摄影增添更多的乐趣。有些甚至并没有什么难度可言，简易的材料，些许的智慧，一方小空间，就可以制作出一张效果独特的照片。
7种手工制作影像工艺
6张独一无二且不可复制的作品
18位坚持传统工艺的摄影师
带你回到相机不存在的手造年代

彩色相纸多重曝光霓彩少女婚纱梦

梦境的虚幻在摄影师眼里充满了霓彩，她通过身体在彩色相纸上的叠合，除去相机的介质，以彩色相纸多重曝光的诠释了无相机摄影与心中梦境的特点，这充满了梦幻的效果是作者摄影表现的另一种可能。

肢体触摸彩色物影
总有一扇门，为一颗心敞开；总有一款婚纱，为一个梦守候。每个女孩的心里都藏着一个美丽婚纱梦，也一直努力缔造着让自己幸福快乐的梦。花瓣在梦中凋零，婚纱在梦中褪去。总是做梦，总是幻想，人生如梦，梦如人生。不甘心珍惜的梦境逐渐被时间冲淡。不可复制的照片可以凝聚时间；绚烂的光绘可以改变梦的色彩；神秘的物影可以凝聚永恒。去掉摄影中照相机的成分，这个工艺非常有趣，作者竭力挖掘古老而又神秘的物影魅力，去寻求在创作领域中没有尝试过的图像语言，偏向于飘渺、随机性较大的图像，从而使图像充满了媚态。

由于没能找到全黑、足够大面积的房间，我的创作只能在天彻底黑之后才能进行，关掉所有的灯，摆好相纸的位置，让模特躺在摆好的相纸上面，摆出之前沟通好的姿势，我再靠触觉一点点的检查姿势是否正确，构图是否完整。检查好之后，拿出道具纱铺在模特身上和周围，再随机撒上玫瑰花瓣，一切准备就绪，开始曝光。

无相机多重曝光

在这系列照片中，我们可以看到人物边缘出现的多重曝光重影，彩色照片依靠光源的补色原理来进行显色，模特摆好姿势、打开彩色光源完成曝光，随后再关闭光源，变换姿势完成下一次曝光，形成了无相机多重曝光。

彩色银盐接触摄影

接触摄影原理在这组作品中，黑暗的房间相当于照相机的暗箱，而模特直接接触在相纸上，形成了被摄体的轮廓，当房间的灯光打开，瞬间相纸进行感光，完成曝光，相纸相当于传统摄影的底片，呈现彩色负相，而此类接触摄影由于无法像底片一样进行再次转移放大、洗印、所以多呈现出以负相为特点的作品。
1.将预先准备好的富士20英寸×24英寸相纸在完全黑暗的环境下打开，并进行黏合，身着婚纱的模特躺在整张未经曝光的相纸上，摄影师将花瓣等道具洒在模特周围的相纸上，这一切的动作均需要在全黑的环境下进行。
2.将曝光完成的相纸进行装袋，每8张相纸为一个曝光量，所以这8张相纸须以统一的标准进行冲洗。冲洗中，摄影师根据柯达RA-4彩色相纸冲洗液和相应标准进行冲洗，最后将冲洗完成的相纸进行晒干、压平，作品制作完成。

黑白接触印相幻影童年记忆

儿童的衣物在摄影中是极具符号化的物件，由于其轻柔通透的材质，使人常常坠入童年的幻想中，摄影师张卫星通过无相机黑白摄影，在暗房内完成了接触印相，将丝质的童衣投射在黑白银盐相纸上。

映射成长痕迹
简洁而富有力量的黑白画面中，呈现的是童年的衣服，这些衣服迅速地将人们对画面的观看拉入到由细节而引发的童年幻想中，这些影像1∶1被映射在富有质感的黑白银盐相纸上，光线透过衣物，犹如在X光下物体。黑与白、光和影，两极间的限度被无序的灰阶填充，变本加厉地弱化、改造和变性衣物本身的质地和属性，光幻、羽化，乃至透明得薄如蝉翼，轻得失去所有重量，匿藏于无极的混沌，终于被凝滞、定格和固化，静止在时间流变的一瞬之中，呈现出庄重而充满设计的影像画面。
“记忆叙事、怀旧叙事、女童叙事、时间叙事，这些叙事母题通过一幅幅被加大了尺寸和款型成人化的衣物呈现在一起，营构出一种阒然无声的多元情绪” ——陈海燕

物影照片映射
接触放大物影照片是指通过实物放大的摄影方式，这种方式可以通过将微小的实物在暗房放大机下直接投射，当然也可以如张卫星一样，选择半透状的衣物直接在相纸上映射。完成此类摄影的前提是需要一间暗房，同时放大机的放大范围要足以涵盖整个相纸，越大的照片，对暗房的空间、设备也越高。
1.将未经曝光的相纸在暗房内打开，小尺寸的相纸可放在压纸板上，而尺寸较大的相纸则需要对暗房的设备进行调整，以便整张相纸平整，相纸的大小需按照童衣的尺寸剪裁，如同相机拍摄前的构图。
2.在暗房内的红色安全灯下，将童衣放在未经曝光的相纸上，并对童衣的角度、细节进行调整，将半透的衣服与非透视的材质进行摆布，这些细节的调整将对最终完成照片的黑白灰关系产生影响。
3.在暗房中，调整暗房放大机的曝光参数，大尺寸照片需将放大机调整得更高，当然这也需要更大的通光量——更大的光圈和更长的曝光时间，随后打开放大机的曝光按钮，完成曝光，并依照标准工序来完成对相纸的显影和定影。

古典手工蓝晒蔚蓝影像追忆古典

蓝晒工艺是第一个使用铁盐而非银盐的摄影工艺，如今，人们把这种古典的摄影工艺作为当下的一种表现方式，而在无相机摄影中，这种方法变得更为有难度，由西安理工大学摄影系的学生完成的蓝晒物影照片，可以说是在传统蓝晒法上的一次革新。

张俊杰蓝晒作品《虚实》

手工再造古典体验

晒蓝法也叫负像晒蓝处理法，蓝晒法制作的照片具有很强的稳定性，受强日光照射褪色后，放置在暗处短时间内就可以恢复，由蓝晒法完成的无相机摄影与其他在银盐相纸上的方法不同，它更依赖于前期手工涂布相纸的工序，在一张水彩纸上，一层层的化学物质构成了感光的基础，这种手工做纸的工序使得它充满了迷幻感，这组手工蓝晒法制作的摄影作品，是西安理工大学摄影专业本科生在《传统摄影工艺》课程中完成的实验作品，意图让我们了解多样的创作手段，以及传统摄影所呈现出来的特殊魅力。

潘爽蓝晒作品《印第安人》

魏靖玮蓝晒作品《剪艺》
蓝晒照片的成像
手工涂布相纸
完成蓝晒照片最重要的一步便是手工涂布相纸，在水彩纸上、棉布、丝绸、等多种材料上都可以进行，当然，每一种涂布介质都会产生不同的效果，为手工古典蓝晒照片提供了更多的可能性。
1.将预先配置好的柠檬酸铁铵溶液与铁氰化钾溶液混合，并通过软毛刷对水彩纸进行涂布，溶液中各成分的比例将会影响画面的反差大小，涂布时要确保均匀，为了使得该项工艺更具有手工特质，可在纸张周围留下涂布的痕迹。
2.待涂布好的感光乳剂纸张彻底干透后，将物品置于其上方，并保证相对固定，并将它们共同放置在日光（或使用紫外线灯管）下进行曝光，夏季充足的阳光下只需要曝光1至3分钟，曝光完成后，进行对相纸的显影、酸浴、漂洗氧化等工作。

现代数字渲染影像空想生成假象

从一百年前的的无相机时代回到现代，依旧有独特的制作照片方式。在现代无相机摄影中，数字技术无疑是一种崭新的科技，通过各类建构、生成、渲染工具完成了对抽象图像的组织，这仿佛与传统照片有着天壤之别，但它却仍然依附于图像，在不借助相机的情况下，肆意而张狂地自然生长，使其达到相机所不能及的境界。

孙略作品《89h25m20s》

抽象生成具象思维

如果将电脑生成影像的过程称为“造影”，那么 “造影” 是继摄影之后另一种获取影像的手段。孙略的这组《停顿的虚像》便是通过电脑生成的“造影”。“造影”作为一种技术，其本意是“写实”的，在电影和游戏等媒介中用来建造“（虚拟的）现实” 。然而， “造影”不仅可以帮助我们描绘现实，它更有其自身的表现欲望，它总是寻找机会用自己的语言表达，《停顿的虚像》本质上是拒绝诠释的，但是接受观看与联想；它与相机无关，却以影像的方式呈现；它总体是抽象的，细节是具体的；它无关自然，却遵循光影规律；它自说自话，但同样渴望被关注。

孙略作品《33h25m08s》
《停顿的虚像》展现了数字世界所特有的结构、秩序与情感。过程类似于轧染或烧瓷等传统工艺，结果总是伴随着惊喜或失望，有时甚至超出我的认知。

孙略作品《39h53m10s》

时间的痕迹

在孙略的摄影中，他始终围绕着“时间”来进行思考，在《停顿的虚像》作品中，很难辨认其画面内容，更无法以此为每张图像命名，孙略以每张图像的生成时间来标记，在他的这个系列作品中，几十个小时流逝，数字计算仍在继续，留下时间的痕迹。

孙略作品《13h56m41s》

孙略作品《17h28m46s》

数字影像生成

电脑计算影像
在当下，越来越多的摄影新锐通过计算机而非相机来完成摄影创作，3D技术，新型感光设备、互联网科技等方法都为无相机摄影提供了更多的可能，而孙略的无相机数字摄影，更是将传统摄影的影调美感延续到数字摄影中。
1.这里的摄影师更像是一位科学幻想家，端坐在书桌前，开始任凭脑海里的思绪迸发，通过想象来完成对单个元素的模拟，它可以是一块金属，一个几何体，在这一部，创作者需要对虚拟图像的结果产生预见。
2.通过3D建模软件开始对图像的单一元素进行建模，并设计其具体的细节，材质，由于单一元素会在图像中多次重复，所以需根据建模的单一元素进行简单的重复实验，以满足最终生成的效果。
3.通过maxwell渲染软件来完成最终的图像渲染，在这一步，创作者需要对光效、照片尺寸、细节精细程度进行调整，当然，这些也是在电脑前完成的，随着maxwell数十个小时的渲染计算，图像基本完成，但渲染过程中出现的偶然变形，是艺术家所期待的惊喜。

传统工艺在家玩动手实战日光印相法与花汁印相法

随着传统摄影工艺在摄影发烧友中的流行，湿版、蓝晒、铂金等工艺早已不再是少部分专业摄影师所独有的技术了。有些传统工艺简单易做，且效果出众，今天我们就介绍两种既不危险又方便操作的传统印相工艺，让你在家也能向摄影致敬！

日光印相法

日光印相法是传统工艺中最简单、易操作的工艺之一，因为材料简单效果独特，所以有很多传统工艺入门者都把日光法作为第一次尝试的起点。

日光法的历史

日光法最早是由法国军官尼埃普斯发明的，他把锡合金板涂上白沥青，然后放进了暗箱。在他的小阁楼上对着天窗打开镜头开始曝光，因为用到了薰衣草油作为显影试剂，整整花了8个小时的时间进行曝光，最后得到了一张正相。这也是人类在硬质沥青上拍下的第一张照片，在摄影史上又重要的地位。后来尼埃普斯把这种用日光将影像固定在玻璃板或者金属板上的方法叫做“日光记录法”

日光法原理

曝光之后的相纸通常都是需要在适当的化学药品中进行显影，之后才会呈现出图像的。但是图像其实也可以简单地在强烈的光线下曝光形成。这就是日光法照片的简单原理。有时这个工艺也会被称作“流明印象” 。基本材料就是摄影师在暗房中使用的银盐相纸。把感光相纸放在负片或者是扁平的物体下面，比如植物的叶子，在柔和的室内光线下放到明亮的日光下曝光几个小时或者几天，之后就会看到相纸上所保存的图像了！
STEP 1
前期需要准备的材料主要有，银盐相纸、负片或者是扁平的物体比如不同形状的叶子、玻璃板、相纸可以使用最常用的可变反差黑白相纸、暗袋或一间密闭的黑色不透光的房间。

STEP 2
将银盐相纸放置在暗袋或者是密闭的不透光的房间中，然后从中抽取一张作为备用。一般相纸最少一盒也有25张左右，所以切记一定要在黑暗中开启，否则整盒相纸全部曝光！

STEP 3
将需要进行印相的树叶放在相纸的适当位置，切记选好准确的位置之后就不要再移动树叶的位置了，因为此时相纸已经开始进行曝光了，如果移动树叶位置可能会导致重曝。

STEP 4
用玻璃板压在树叶与相纸上，这个步骤的目的是让树叶更完全平整的覆盖到相纸上，保证最后的印相效果。有条件的话可以使用两片玻璃板进行挤压，然后用夹子固定。

STEP 5
这个步骤要做的就是将相纸转移到室外阳光充足的地方进行曝光，曝光时间依天气和阳光强度而定，一般夏日强光下一下午的时间就可以出现影调，如果光照条件不够理想可以适当增加曝光时间，或者直接使用日光灯对相纸进行曝光。

对于日光法的曝光时间没有固定标准，如果阳光够足，一下午时间即可，本次试验我们在阴天的情况下进行了三天的曝光，最终效果也不错。
STEP 6
等待曝光完成之后，我们如果想要保留相纸上印留的画面，可以尽快使用扫描仪对相纸进行扫描复制。因为之后通过定影液定影之后的画面与定影之前的画面还是有所差别的。

STEP 7
在对相纸进行扫描结束之后，准备定影托盘以及定影液对相纸进行定影。我们可以选择浓缩型的HB-19定影液，最后按照1 ： 9的原液和蒸馏水比例调制出最终所使用的定影液。

STEP 8
将相纸放到定影液中进行最终影像的固定，定影时间约8~10分钟左右即可。此时我们可以观察到最终呈现出的影调与之前通过扫描仪所获得的影像是有所差别的。

日光法是传统工艺中普通摄影爱好者最容易尝试的一种方法，因为它操作简单而且并不需要特别麻烦的材料。所以建议读者可以不断尝试对不同物体进行印相，后期扫描后也可以对照片进行一下简单的后期调整。

扫描后的使用日光法得到的一片叶子的印相

花汁印相法

花汁印相法相比日光法的操作略有复杂，但是对于摄影爱好者来说也是一种非常简单的操作，相比湿版和蓝晒工艺要简单得多。
花汁印相法的历史
花汁印相法是约翰·赫谢尔爵士于19世纪发明了一种有趣的转印工艺。据说是在1842年的一个艳阳天的下午，爵士在温莎堡外的草地上与爱德华七世的皇后共饮下午茶的时候，突然看到的阳光洒皇后身上，就如同怒放的鸢尾花镶上了金边一样撩人心魄。于是，爵士突发奇想发明了如此奇特的花汁印象法以献给美丽的皇后。于是，在摄影史上，最浪漫的一种工艺便由此诞生。
花汁印相法原理
简而言之，花汁印相法是一种利用植物的浆果、叶子和花瓣等自然色素来进行染色的工艺。将这些植物标本磨成浆汁，与少量工业酒精混合后，用粗棉布包裹挤出液态的“感光乳剂” 。再把这种液化的溶剂涂抹于纸张上，然后与透明的正片图像进行接触转印，或者用日光长时间曝光，从而得到被摄物体的光影照片。在夏季明媚的阳光下，采用这种方法一般需要2至3周的曝光时间。
STEP 1
花汁印相法所需的主要材料就是花，选择一种色彩最令你满意的植物花朵或果实、如冰冻的蓝莓果、悬钩子果、卓莓，和大多数蓝色的花朵等等。然后需要用到的还有酒精、研磨器、软刷、美术纸、纱布以及一张正片。