如果想领略电影艺术的创造力，别错过上海这个影展

12 年前，北京电影学院曾经举办过意大利导演安东尼奥尼的的影展。12 年后，这位大师的电影再次来到中国。从 5 月 21 日开始，上海电影博物馆就将举办“生而为影：米开朗基罗·安东尼奥尼回顾展”，9 部大师的经典作品将在上海电影博物馆的 5 号棚以及上海影城进行展映。

此次选择的安东尼奥尼作品几乎跨越了他整个创作生涯，从第一部长片《某种爱的记录》再到 1975 年的电影《过客》，当然还有他最经典的现代爱情三部曲《奇遇》、《夜》、以及《蚀》。从这些影片中可以感受到安东尼奥尼创作的整个变化。

《某种爱的记录》

安东尼奥尼影展是策展方上海电影博物馆一直以来都想要举办的一个项目。《好奇心日报》了解到，从 2014 年开始，上海电影博物馆就开始为此忙碌了，策划一个影展并不是一件容易的事情，尤其是安东尼奥尼这样创作的巅峰时期在 1980 年代之前的导演，所以一直到 2016 年安东尼奥尼影展才正式成形。

2015 年底，上海电影博物馆曾经获悉意大利电影机构 Istituto Luce-Cinecittà 拥有全套的安东尼奥尼的 35 毫米胶片拷贝。然而，这些胶片的质量并不理想。考虑到长途运输会对胶片造成进一步的损害，上海电影博物馆最终放弃了直接拿到胶片拷贝进行放映的想法，转而寻找其他租片机构进行合作。

为了能够保证此次放映的质量，上海电影博物馆还专门找到了奇遇字幕组来制作相关的字幕。他们也是尽心尽力，不仅逐字逐句推敲意大利语的翻译，还专门找了正跟随着伊朗电影大师阿巴斯拍摄新片的一位电影工作者翻译《过客》一片中出现的大量西班牙语对白。

《过客》

除此以外，策展方选择的放映拷贝也几乎都是数字拷贝。这多少也是一个无奈的选择，因为现在中国已经基本淘汰了胶片放映机，上海仅存的几台胶片放映机也都很有年代感。与其在放映时遇上放映机故障的情况，还是选择数字拷贝本身更为保险。不过，由于条件限制《奇遇》这部电影并没有经过数字转制，所以放映的版本仍然是 35 毫米拷贝，这也让策展方面感到一丝忧虑。

安东尼奥尼的电影一直以来都以晦涩、沉闷出名。为了能够让观众更好地感受到安东尼奥尼的魅力，上海电影博物馆这一次还特意请来了意大利导演马里奥·嘉纳萊以及台湾学者陈传兴，他们将会举办两场讲座以及映前导读，为观众解读安东尼奥尼的作品。

《好奇心日报》和马里奥·嘉纳萊聊了聊，他为年轻观众欣赏安东尼奥尼提出了几点建议。

1. 欣赏安东尼奥尼的作品可以从《放大》以及《过客》开始

这两部电影是安东尼奥尼后期的作品。由于年代距离现在更近，所以这些电影在形式上与当代的电影有一些相似，同时也更加具有故事性。尤其是《放大》这部电影，它的节奏、颜色、以及剪辑方式都更接近现在电影市场上能够看到的东西，而不是安东尼奥尼早期作品中那种情绪性和诗意性的表达。

《放大》

2. 安东尼奥尼的电影是颠覆性的

安东尼奥尼身处的环境是在二战结束以后的大变革时期，当时的电影浪潮就是希望能够推翻以前的电影类型，并且寻找一些新的表达方式。安东尼奥尼在叙事上做出了许多新的变化，采用了诸如倒叙、闪回等手法推翻了以往线性叙事的模式。安东尼奥尼之于电影叙事，就像乔伊斯之于文学叙事一样。

3. 安东尼奥尼热爱色彩

在安东尼奥尼后期的创作中，他开始从黑白电影过渡到彩色电影。其中的代表作《红色沙漠》就是一部经典的影片。在这里，安东尼奥尼开始将色彩的运用融入到自己的表达当中。例如安东尼奥尼拍一棵树，会在后期通过上色的方式来强化他想要表达的东西。

片中的另一个经典场景是炼油厂，由于当时还没有环保方面的法律，所以会产生很多烟雾。安东尼奥尼也会用各种颜色将烟雾重新上色，希望能够表达奇幻的现代工业的景象。

《红色沙漠》

4. 理解安东尼奥尼，可以像理解照片一样

安东尼奥尼电影中最重要的元素就是画面。对于年轻人来说，可以把这些画面当成是现在年轻人利用智能手机和手持摄影机拍下的短片或者照片。

回想一下当你拍摄一张照片、使用各种各样的滤镜、并且发布在社交网络上的心情。你为什么要拍摄这张照片，想要表达什么？带着这些问题去感悟安东尼奥尼电影中的画面，也许你就能够从画面而不是剧情中理解这位大师。

5. 要有耐心

安东尼奥尼的电影表达的是一种情绪。这需要观众有足够的耐心跟随着安东尼奥尼的镜头去体验，有时候他的镜头可能长达一分钟，比现在的电影要长得多。这可能是当然观众最不适应的地方。

不过，如果你能够沉下心来欣赏安东尼奥尼的电影，你就能够感受到他想要电影传达出的情绪和氛围。就像在《爱情三部曲》当中，随着镜头，一种诗意的氛围，每一个人因为无法与他们交流而诞生的孤独感就会从银幕中渗透出来。

《蚀》

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