典雅庄重的新古典主义艺术

穿古罗马的服装，演历史的新场面

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" Y# E2 K$ M3 t( C" L, v& V18世纪中叶，由于庞贝城的发掘，德国学者温克尔曼美学思想的传播，引起了人们对古典主义的兴趣，古典主义又重新复兴起来，故称新古典主义(Neoclassicism)。

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庞贝古城

新古典主义，一方面起於对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。套用马克思所提到的一句话来说，新古典主义就是穿着古罗马的服装，用借来的语言，上演世界历史的新场面。

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新古典主义代表人物大卫 《爱神和美神解放了战神的武装》

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维安是法国最早的新古典主义画家，他试图反对情欲的、过分雅致的艺术，力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限，他没能实现艺术上的根本变革。维安的学生大卫在大革命爆发前夕，非常成功地展出了绘画《乞食者贝里塞赫》。随后他的《荷拉斯兄弟之誓》展出，明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响，对公民道德加以颂扬，又同法国革命的步调一致，引起了资产阶级的强烈共鸣。 大卫的学生中安格尔成就最突出，并当之无愧地成为大卫之后最重要的新古典主义画家。新古典主义发展到这里表现出明显的转折：忽视政治和社会作用，重视艺术的纯粹性和观赏性；风格华丽唯美、具有东方色彩。
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大卫 《荷拉斯兄弟之誓》

当这幅英雄主题的作品在罗马问世时，立刻受到社会的关注和赞美，被认为是新古典主义最好的代表作品。
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$ W' `& y2 j" h9 p用纯粹的理性去再造自然
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新古典主义代表画家大卫的作品充分体现了新古典主义的美学特征，以自然为原型，按照纯粹的理性美去再现自然，让对象服从于既有的典雅和古典主义的美学模式，将对象理想化、完美化。
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大卫主张用理性来指导艺术，将艺术纳入规范和有序之中。大卫的许多作品以古希腊罗马英雄事迹为题材，强调强有力的结构关系，追求简洁、质朴和庄重感。由于过分夸大理性作用，把情感和个性放在了从属地位，因此大卫的新古典主义有时被称为折衷的、派生的风格，这种风格使文艺复兴以来的古典主义得到延续。
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萨宾妇女 1799年  385x522cm

藏于巴黎 卢浮宫

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2 P$ q1 o. ^8 \5 M; P3 b" [. ]! s萨宾人是古意大利的一个民族，在我们面前展开的是罗马人与萨宾人厮杀的激战场面，两队人马中间是一群妇女和婴儿，视觉中心描绘了一位美丽勇敢的女子，名叫艾埃茜妮，她奋不顾身地挺身而出阻止这场战争，孩子从她的怀抱中跌落在地，引起两位妇女来抢救孩子，她张开双臂用自己的身体阻挡双方的杀戮。
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乞讨的贝里塞赫  1781年   288x312cm  

藏于里尔美术馆
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+ P* j7 t& s$ l        运送布鲁特斯儿子尸体的军士们   1789年   323x422cm   

藏于巴黎卢浮宫

8 d9 v. Q  M' U. l19世纪初期，在大卫无可置疑的领导下，新古典主义在法国取得了胜利。在大卫的周围，他的追随者众多，其学生就有400多人。他们大都成为法国画坛上的活跃人物， 其中最享盛名并就某种程度来讲获得了独特地位的是安格尔、吉罗代和格罗。

圣罗克向圣母求情 1780年 260x195cm  

藏于马赛美术馆

6 d- {; z5 ?7 L$ J, ]8 b对美的极致追求
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; u" j  v3 _/ k7 z$ E3 t安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。
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瓦平松的浴女 安格尔 油画 1808年 146×97.5厘米

巴黎卢浮宫藏

在具体技巧上，他“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，尤其突出地体现他的表现人体美的一系列绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。
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大宫女 安格尔 油画 1814年 91×162厘米

藏于巴黎卢浮宫
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! e) D3 K* c4 e1 I9 I1 |《大宫女》是安格尔画的土耳其宫中宫女闺房生活的情景，具有浓郁的东方情调。

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拉斐尔和弗马里娜         安格尔 法国 布面油画 1811年 160x100cm

美国哈佛大学博物馆藏

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3 k- B' a+ W: U! u0 D2 g* u拉斐尔是安格尔最崇拜的艺术家，这幅作品画的是拉斐尔和他的情人弗马里娜。
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安格尔是一个对自然崇拜得五体投地的多情者。安格尔在向希腊人和拉斐尔讨教之前，先学习了自然。他曾断言：“希腊人就是自然；拉斐尔之所以是拉斐尔，就是因为他比别人更了解自然。”不过，安格尔并不能完全放弃明暗的处理，他还使用很强的，鲜艳得过分而不真实的颜色，以弥补作品色彩的冷淡。
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奥松维尔伯爵夫人 安格尔         法国 布面油画 1845年 146x100cm

纽约弗立克美术图书馆藏

这幅肖像是安格尔65岁时所作，可以认为是他晚期趣味的优秀范例之一。这时安格尔已成为一个一切优美和精致事物的宠爱者。总的来说这幅肖像有些卖弄效果，但画得确实很好，所以批评他的人也不再说什么了。人物造型绝对的严谨准确，但由于这非凡的准确以致在表现手法上，线条变成了绝对压倒一切的形式而失去了绘画性，也失掉了它的活跃流畅气韵。
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" _/ r% {! t6 w) Q$ H1 ^0 x! Q! q在这种情况下，我们看安格尔的画通常会有这样的感觉：线条画得太干净了。正是这种线条的干净把安格尔引向抽象，会使画面毫无内容，但为了表现明暗和反射（使作品富有内容），他也会把线条打断，使之带有“绘画性”，可是在这种有如金属一般坚硬的“绘画性”中，却没有一般“绘画性”所必不可少的那种流畅和“灵魂”。如创作于1819年的“保罗与弗兰西斯卡”。当他的线条变得过于准确时，他就以细节来压倒它，画上一堆纯属低级的趣味的装饰物。但当他模仿提香时，那简直就是拉斐尔，这时的作品就成为珍贵的杰作。当他初访罗马之后，他又完善了自己的绘画风格，越来越多的杰作出现了，他的艺术也到达了鼎盛期。


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2 G3 ~# c% x0 k. R/ B世界上最动人的吻


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卡诺瓦是新古典主义雕塑风格的代表性人物，在卡诺瓦一生的艺术创作中，作品充满理想主义的情怀，细节的雕琢圆润光泽，但部分作品过于程式。


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《因邱比特的吻而复活的普塞克》藏于卢浮宫

: F9 M8 G7 w6 @1 ~关于Cupid and Psyche这一题材，国外有很多的绘画和雕塑作品，其中最著名的雕塑，就是意大利雕塑家安东尼·卡诺瓦的作品，雕塑描述神话中的情节，丘比特的吻使他垂危的爱人Psyche复活。卡诺瓦的作品建立在光滑和富有韵律感的线条、和谐的形象和优美的姿态，制造出唯美的气氛。
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Venus Victrix

上图作品，又被称为《Pauline Bonaparte as Venus Victrix》。这件作品是“一个真人大小的，倾倒的半裸女性的形象”，典型的雕塑模式之一。
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如何区分新古典主义美术与浪漫主义艺术
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关于浪漫主义艺术请戳链接

http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5MzIzNTg3MQ==&mid=2656209266&idx=1&sn=3455de146d0164c284b0e6ae0b37c45f&chksm=bd3c3f828a4bb6947bc6534cda755c2ccd861ebc6645f5e17b74f837771003c35a349e56c02c&scene=21#wechat_redirect

新古典主义古典端庄、追求素描精确构图完整

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浪漫主义情感激烈、画面灵动自由、追逐刻画人性的不同表现

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戈雅 《着衣的玛哈》

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德拉克洛瓦《La Mort de Sardanapale》

, ~+ B4 R/ g$ Z' S  A总之，浪漫主义美术是对新古典主义美术的反动。
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; E) r$ \5 ?1 V新古典主义作品主要是选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大事件）,在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上 重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。代表作品：苏格拉底之死，马拉之死，拿破仑加冕，路易十三的誓愿等。

浪漫主义美术既然是对新古典主义的反动，所以就轻理性重感情，重色彩。
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