中国玉雕大师——樊军民

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樊军民
! h0 g: f/ }" S- B) E中国玉雕大师、新疆工艺美术大师、高级工艺美术师
2 W# c% X+ A) O3 s  `! i新疆职业大学和田玉玉雕文化学院院长、客座教授
新疆玉雕第三代传承人
0 u/ B! Q7 Z! a4 T8 Y“ 艺术创作，固然技艺、造型能力很重要，而思想的空间更为重要。思想有多高，艺术的空间就有多大。只纠结于工艺本身，玉雕的道路只能越走越窄。要学习尝试不同的风格，角度越多，空间就越大，就像搭帐篷，几个角度支撑起来，才可以获得最大的空间和自由度，不要一个方向走到头。”
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《白玉三通瓶》2013天工奖银奖
雕刻技艺成长之路
樊军民最早的梦想是当画家。可是在1988年，机缘之下，他却进入玉雕厂成了一名玉雕设计师。或许是仍旧沉浸在画家梦中不愿醒来，樊军民交出的设计稿让车间里的师傅们大皱眉头：“不实用，做不了。”这样的事情多了，樊军民觉得备受打击，也颇感不服：“我要自己学玉雕，证明你们是错的。”
樊军民的第一位师傅是当时在新疆玉雕厂任技术厂长的赵敏。他记得师傅给他上的第一堂课，核心就是八个字，玉雕首先要做到的是“因材施艺，挖脏去绺”。也就是说做玉雕不能理念先行，不能指望石头去主动配合你。因为“憋着一口气”，又因为学过绘画，造型能力颇强，樊军民的玉雕水平进步很快。但渐渐地，樊军民也意识到自己当初的“情绪”确有不成熟的地方：“回头去看，发现最初的设计稿确实不适合做玉雕。”
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《观沧海》
4 d# g0 ~. w  L0 K" ~( i/ U0 S, }樊军民跟随的名师无数。除了启蒙老师赵敏之外，他还曾经向马学武、郭海军大师请教过北派宫廷炉瓶的制作，向李济升大师请教动物把件的制作，更曾“贸贸然”闯到新疆玉雕的“宗师级”人物马进贵的家中。“马爷”无私地将自己年轻时手绘的瑞兽、虫草类玉雕设计样借与这个“极其勤奋”又“悟性很高”的年轻人，供他彻夜临摹。
$ f6 V: s6 y" |( A, g3 o! H  u3 a樊军民后来还曾前往上海进行系统的学习及深造，有幸在海派玉雕名家倪伟滨的玉雕厂参观学习，更曾得到海派玉雕名家吴德升、张影帆的亲自点拨，对于中国传统玉雕的古老技法有了进一步的认识……
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. c" }8 c' e4 E" L! q《大风壶》
从这段经历中，樊军民自觉获益匪浅。“如果我一路跟定一个大师，也许他的观点和风格会强烈地影响到我。但因为我‘学无常师’，所以发现大师们虽然各有各精彩，但其风格和观点也有矛盾之处。这就使得我在学习了全面的技法手段的基础上，养成自己独立思考的习惯，分析哪些观点是对的，哪些又是有局限的。这跟学习书法的时候需要‘临百家帖’是一个道理，进得去，也得出得来。”

. r* B2 A9 E) I6 w* Y. t+ g% C《信马由缰》
  K; d' R( _9 G+ ~6 R4 p( I创作风格“兼收并蓄”
/ [0 ^2 D- V+ x1 c+ M“兼收并蓄”的学习经历也延续到了樊军民的创作风格中，器皿、牌子、人物、动物……樊军民的作品类别跨度很大。“我相信角度越多，空间就越大，就像搭帐篷一样，几个角度支撑起来，才可以获得最大的空间和自由度。我不要一个方向走到头。”

. O0 o7 e  [0 ^( F《看风景》
樊军民说，在55岁前，他不追求所谓的“个人风格”，因为那本身就是一件积累到一定阶段会水到渠成的事情，刻意去追求反而显得无趣。尽管如此，纵观他的作品发展脉络，我们发现一种风格性的东西已经开始显露，那就是简洁和抽象之美。
樊军民认为，和其他种类的雕刻艺术相比，玉雕最大的优势就是玉石本身的美，所以玉雕首先要做到的是最大限度地展现和田玉的自然风采。而过于繁复的图案，对玉石本身的魅力是一种折损。一味追求技术难度，并不是玉雕的高境界。
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《单刀赴会》
( ^5 [$ A/ k3 j0 _$ B3 U玉雕设计与创作见解
: d4 l8 ?' v! z: c5 @近年来，樊军民创意设计并参与制作的玉雕作品在全国性的评选中屡屡获奖，例如“天工奖”、“百花奖”等专业大奖。业内人士评价说，樊军民的玉雕作品将南方灵动与北方粗犷大气的风格结合了起来，因材施艺，生动活泼，线条流畅优美，简洁明快，造型精美，艺术修养以及技艺水平都有了很大的提高。
对于玉雕的设计和创作，樊军民有着自己的见解。
* v' P% ~  Q1 U" ^4 _  H樊军民说，做玉雕，识料是根本。一件玉雕就是一件艺术品，它的美，或在于形态，或在于色彩，或在于意境，也可能三者兼而有之，雕琢玉器设计和构思在先，要以玉为基准，量科取材、因材施艺是玉雕的基本要求。用最简洁的图案，最大限度地展现和田玉的自然风采。

《青玉提梁壶》
樊军民有一个创作原则：“简单”。他说，一件玉雕就是一件艺术品，它的美，或在于形态，或在于色彩，或在于意境，也可能三者兼而有之，而意境是对玉器整体评价的一个非常重要的方面。雕琢玉器设计和构思在先，要以玉为基准，“量科取材”、“因材施艺”是玉雕的基本要求。用最简洁的图案，最大限度地展现和田玉的自然风采。一件玉雕作品真正的灵魂则在玉石本身。人为雕刻的图案只有恰如其分地与天然玉石相得益彰时，玉石的天然魅力才得以彰显。他表示，成功的作品并不是一味地追求技术的高难度，把复杂的图案刻在玉石上，这并不是很好的艺术境界。图案过于繁琐，对玉石本身的魅力是一种折损，是一种工匠的行为。工匠注重的是玉石的后天塑造，而大师注重的则是如何展现和田玉的天生丽质。
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《籽玉提梁壶》
樊军民把仿冒别人、没有思想的工艺师称做“匠人”。工匠注重的是玉石的后天塑造，而大师注重的则是如何展现和田玉的天生丽质。因为，他认为：玉雕创作最重要的是把握造型设计能力，成功的作品并不是一味地追求技术的高难度。
他说，中国文化源远流长，玉雕题材非常广泛，古老的题材完全可以用现代的技法来表现，但仍然不能脱离中国文化这个根基。
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) n2 P: {- N1 T* ?* Z1 L4 l1 X" s《出山图》
: K# D3 w& R6 a# M/ Z) J8 x目前，樊军民的工作非常繁忙，但无论有多忙，他总要抽出半天时间进行设计创作。
) U7 G2 w7 y. Y: R樊军民说，自己只是一个普通人，是新疆众多玉雕大师中的一员。只是赶上了玉雕好时代，才被大家所认知。可走进樊军民的人，都不禁会被他身上的特质所吸引：温润、谦虚，浓厚的中国传统文化，在他身上表现的淋漓尽致。看似粗放洒脱，实则心细如发。表面温和随性，实则对创作要求极严。
! v( ?$ {$ T# N4 Z 玉雕之美在于简单，而思想的深度，则是玉雕能走的更远、更高的关键性所在……在玉雕创作的好时代里，樊军民一直坚守着自己的理想。
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《抚琴》
) L- [6 B8 Y, `1 b1 [; e+ g喜欢玉石加微信号：fyfcysg 更多大师作品等您来欣赏！
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