她亲眼看着自己的画作挂进卢浮宫，这位“时尚先锋”不输香奈儿，也不输徐静蕾 ...

只有向阳而生的灵魂，

才能有这般的灵感和创造。

时尚先锋艺术家

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女人，

何苦将梦想压入心底，

趁着明媚的春光奋起直追吧。

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女人，

何苦让繁琐的家事牵绊身心，

褪去围裙去感受生活吧。

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无论多少岁，

女人都配得上五彩缤纷的生活。

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19世纪下半叶，

法国出了一个可可·香奈儿，

于是拥有一个香奈儿

2.55号羊皮链条包，

成为无数女人的梦想，

香奈儿女士也成为了世人心中，

当之无愧的“时尚先锋”。

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可可·香奈儿

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殊不知，论起时尚先锋，

香奈儿与法国女艺术家

索尼娅·德劳耐比起来，

终究还是，嫩了点。

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索尼娅·德劳耐

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当香奈儿还住在她那位于

巴黎康朋街21号的寓所里，

忙于打造自己的时尚帝国之时，

索尼娅·德劳耐就已亲眼看着
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自己的画挂进了卢浮宫，

而且不需要时装设计师代劳，

直接把自己笔下的鲜艳几何图案，

转化为属于自己的摩登时装。

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索尼娅设计的服装，

就是20年代最摩登的时装，

女人穿上了它，

就俨然站在了时代的最前沿。

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1885年，

索尼娅·德劳耐（Sonia Delaunay）

出生在Odessa的一个犹太家庭。

索尼娅父母都是法国人，

且都对艺术审美良好，

所以索尼娅自小就十分爱美。

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相信许多女生的学生时代，

有一个千古谜团，那就是：

父母为什么总不让我们穿漂亮衣服。

买了条破洞牛仔裤，要回家时死活不敢放进行李，买了条超短裙，几乎从来没在父母面前穿过……

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但要是这个问题，

放在索尼娅的父母身上，

那就不太是个“问题了”，

估计跟父母热爱艺术、

思想比较前卫有关，

索尼娅在学生时代，

穿着就十分的个性。

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非主流时尚的剪裁、

大面积色块的碰撞……

总之怎么有趣就怎么来。

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后来由于家庭原因，

索尼娅搬到了叔叔亨利·泰克

在圣彼得堡的家中，

她的叔叔亨利，

是当地一位有名的律师，

也是一个艺术爱好者。

他平时会经常带着索尼娅，

参观各种画廊、博物馆，

也让年轻的索尼娅更进一步地

开阔了艺术视野。

索尼娅·德劳耐《Poems by Tristan Tzara》

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18岁时，

索尼娅前往德国学习艺术，

考取德国Karlsruhe艺术学院，

1905年更是去到法国巴黎的

Académie de La Palette

私立艺术院校继续她的艺术修行，

自此，索尼娅就算是加入了

那个时代“艺术青年”的大军中。

索尼娅·德劳耐《Rhythm Colour》
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1905年的巴黎，

是一个百花齐放，

众星璀璨的艺术年代，

索尼娅深受梵高 、高更，

及马蒂斯的影响，

所以她早期的作品，

多集中于人物画。

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索尼娅·德劳耐《性感化和对抗性的黄色裸体》

1907年，

一次机缘巧合，索尼娅结识了

20世纪德国最负盛名的艺术评论家

威尔汉姆·伍德（Wilhelm Uhde），

他还有另外一个誉称：

20世纪现代艺术的发现者与守护神之一，

所以或许可以说，没有威尔汉姆·伍德，

也就没有如今的索尼娅·德劳耐。

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威尔汉姆·伍德

威尔汉姆·伍德在巴黎，

有着一家属于自己的画廊，

要知道在那时，他的画廊展出的

还是毕加索和马蒂斯的作品，

但当伍德遇见索尼娅后，

这个集美貌与才华于一身的

女人使他久久不能自拔，

于是次年索尼娅与伍徳完婚，

伍徳也顺理成章地为索尼娅

策办了她的首个个人展览。

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聪明的索尼娅，

借助丈夫的人脉关系，

成功跻身巴黎艺术圈，

可怜日后的伍徳，

还是被戴上了绿帽子。

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1907年，也是在伍徳的画廊里，

索尼娅才算是遇到了，

她真正的知音兼艺术伴侣——

罗伯特·德劳耐（Robert Delaunay）。

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索尼娅笔下的罗伯特·德劳耐

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众所周知，罗伯特·德劳耐，

是最早创作纯抽象作品的画家之一，

遇见了罗伯特后的索尼娅，

早就把伍德抛到九霄云外去了。

一见如故、志趣相投，

两个年轻人一拍即合，

在索尼娅离婚后，

于1910年步入了婚姻的殿堂。

索尼娅与罗伯特

而索尼娅的艺术家生涯，

也是起步于这一年，

两人在婚后便开始了，

孜孜不倦地对抽象画，

和立体主义的研究和探索，

经过大量对颜色和构图的实践。

罗伯特·德劳耐《Joie de vivre》

索尼娅·德劳耐《Modernism》

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次年，前卫的小两口，

创立了“同时主义”这一流派，

他们运用抽象的形与色，

以及具律动感的几何图形

来作为画面的构成，

结合立体派的绘画理念，

以不同的角度来对目标进行描绘。

索尼娅·德劳耐《Tissu Project》

索尼娅·德劳耐《Rhythm Colour》
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这段婚姻，

仿佛给索尼娅的人生，

注入了新的生命，

不得不说，此后她的作品，

总是充满了生猛的活力，

和流动的色彩。

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索尼娅·德劳耐《Simultaneous Colors》

最粗糙的色块，

最热烈饱满的颜色，
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如同她对罗伯特的感情，

都浓缩在一幅幅小小的画里。

索尼娅·德劳耐《Word poetry, poetry of colors》

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但后来索尼娅，

成为服装设计大师，

则只因一个字：穷。

一战和俄国革命的爆发，使得欧洲众多家庭面临巨大的经济压力。为了补贴家用，索尼娅开始做一些服装设计的活儿。

1921年，

索尼娅在巴黎联手达达主义艺术家，

节选了一些艺术家的诙谐语录，

构建了“服装诗歌”服装设计。

“服装诗歌”说得通俗点，

就是讲一些文字语录，

转化为服装的图案设计。

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索尼娅·德劳耐的“诗歌裙”设计图

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这次与达达主义艺术家成功的合作，

算是开创了服装史上“服装诗歌”的先河，

也为索尼娅打开了她的服装商业前景。

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不仅如此，

索尼娅还将她那些色彩鲜艳、

布满几何线条的即兴作品，

直接“复制粘贴”到她设计的服装上，

没想到最终做出的高级成衣，

效果出奇的好。

索尼娅·德劳耐设计的成衣

右一为索尼娅·德劳耐

毫不客气地说，

即使把那个年代索尼娅设计的

服装元素照搬到如今，

依旧流行、摩登时髦。

左：索尼娅·德劳耐的油画原作  右：其他品牌以此为灵感来源设计的服装

许多品牌也纷纷向索尼娅·德劳耐的画作致敬

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仿佛找到自己灵感缪斯的索尼娅，

紧接着在巴黎开了一家时装店，

叫“德劳耐公司”，服装风格

延续了她一贯的浓烈几何风，

衣服好看顾客自然是络绎不绝，

此后上流社会的订单蜂拥而至。

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此时的索尼娅，

也算是从一个落魄的文艺青年，

成功逆袭为一个女性企业家了，

在三年不到的时间里，

她设计的几何图案面料，

几乎名扬巴黎至美国，

好莱坞的大牌女明星们，

也纷纷预约购买她的设计。

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渐渐地，

索尼娅的几何标志性元素，

成为了美国上流社会的

一种“生活方式”，并冠以

“德劳耐生活方式”之名，

从室内装潢到汽车外观……

无一不体现着人们，

对索尼娅艺术的狂热。

8 b) S$ ?. c" L而索尼娅本人自始至终，

都是“德劳耐生活方式”的最佳实践者。

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索尼娅的艺术才华，

渐渐转化为生意经，

放到如今的社会来看，

我们玩的那些“营销手段”，

其实都是索尼娅玩剩下的。

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说她是那个年代的带货女王也不为过，

索尼娅同款花纹鞋、包包和储物箱，

这些周边系列一出，

简直是要贵妇太太们，

果断掏腰包的节奏啊。

世人从来看不惯出格这件事，

后来索尼娅估计是觉得设计

成衣服装有点索然无味了，

于是帮一些戏剧设计舞台服装，

她设计的服装造型大胆前卫，

1923年Tzara出演话剧《气心》

（《Coeur à Gaz》）时所穿的戏装，

就是出自索尼娅的设计。

事实证明，

你有多出格，

就有多出色。

破格出框的人，

才是时代的弄潮者。

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1925年，索尼娅设计的一系列时装，

成功地展示在世界装饰艺术博览会上。

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左：索尼娅·德劳耐设计的大衣  右：大衣设计灵感来源的油画

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除此之外，

她在巴黎索邦大学开设了讲座，

主题是绘画如何影响时装设计。

在这个讲座上，她发表了许多解放女性着装的新潮观点，甚至提到了成衣。事实证明，在如今这个“成衣化”的社会，她当初对未来服装的预言是正确的。

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39岁的徐静蕾去到美国“冻卵”，

虽然她自言是个“不育主义”者，

但她是个活得异常明白透彻的姑娘，

索尼娅亦是如此。

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1930年代经济大萧条来袭，整个服装行业萎缩，索尼娅就索性关闭了自己的时装生意。

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面对曾经辉煌的事业，

要做到彻底放弃，

多少还是会有些迟疑，

但索尼娅勇敢地接受现实，

并重拾了画笔。

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未来的几十年，

索尼娅用欢快的色彩，

表达了自己对未来的乐观。

用她自己的话来说，

是“大萧条解放了我。”

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或许不是因为“大萧条”，

索尼娅也就没有可能在有生之年，

看到卢浮宫展出自己的作品。

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诚然，她笔下的色块，

明艳、温暖、充满张力，

只有向阳而生的灵魂，

才能有这般的灵感和创造。

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而她也一直坚持做设计到晚年。

在去世的前一年，索尼娅还完成了自传《我们应该去太阳上》。

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在人生的转折点，

有选择自己想要的生活的勇气和能力，

这是一种对自己的生命负责、

对生活保持热情的心态。

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你可以承认自己，

不如以前年轻，

但你必须强调，

今天的自己比昨天更优秀。

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无论这个世界对你怎样，

都请你一如既往地

努力、勇敢、充满希望。

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