典雅庄重的新古典主义艺术

穿古罗马的服装，演历史的新场面


' K1 F6 n* P6 b$ t18世纪中叶，由于庞贝城的发掘，德国学者温克尔曼美学思想的传播，引起了人们对古典主义的兴趣，古典主义又重新复兴起来，故称新古典主义(Neoclassicism)。

  M5 y& r! }) T* D3 N5 w4 d
5 D; h4 N! y! V- }

庞贝古城

! B7 b4 w7 [0 ]0 w$ Z
; n: M7 D$ ?: j* h- B, d新古典主义，一方面起於对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。套用马克思所提到的一句话来说，新古典主义就是穿着古罗马的服装，用借来的语言，上演世界历史的新场面。

6 E  t- {6 q; D0 b
$ h- r5 a7 k: r( ^! r& p' |, T( M

新古典主义代表人物大卫 《爱神和美神解放了战神的武装》

维安是法国最早的新古典主义画家，他试图反对情欲的、过分雅致的艺术，力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限，他没能实现艺术上的根本变革。维安的学生大卫在大革命爆发前夕，非常成功地展出了绘画《乞食者贝里塞赫》。随后他的《荷拉斯兄弟之誓》展出，明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响，对公民道德加以颂扬，又同法国革命的步调一致，引起了资产阶级的强烈共鸣。 大卫的学生中安格尔成就最突出，并当之无愧地成为大卫之后最重要的新古典主义画家。新古典主义发展到这里表现出明显的转折：忽视政治和社会作用，重视艺术的纯粹性和观赏性；风格华丽唯美、具有东方色彩。
4 y8 G- u, h9 e6 v+ q" ]
( p, k6 V0 O  b2 y

大卫 《荷拉斯兄弟之誓》

+ j, O" c; t7 X: S8 A当这幅英雄主题的作品在罗马问世时，立刻受到社会的关注和赞美，被认为是新古典主义最好的代表作品。

1 D5 y$ p: g' g1 Q' l+ w7 H
用纯粹的理性去再造自然
4 o6 g% V4 N0 Z- }8 v$ E5 I  n- M
7 T; o! C6 b' E9 A2 N) @) f4 S1 `
新古典主义代表画家大卫的作品充分体现了新古典主义的美学特征，以自然为原型，按照纯粹的理性美去再现自然，让对象服从于既有的典雅和古典主义的美学模式，将对象理想化、完美化。
7 C; m% C! `: x2 `( h- ]% P
% K+ t: u, w( ^大卫主张用理性来指导艺术，将艺术纳入规范和有序之中。大卫的许多作品以古希腊罗马英雄事迹为题材，强调强有力的结构关系，追求简洁、质朴和庄重感。由于过分夸大理性作用，把情感和个性放在了从属地位，因此大卫的新古典主义有时被称为折衷的、派生的风格，这种风格使文艺复兴以来的古典主义得到延续。


+ e7 k5 t9 k, G3 U  C

萨宾妇女 1799年  385x522cm

藏于巴黎 卢浮宫

' T  [- e4 w. ]  U萨宾人是古意大利的一个民族，在我们面前展开的是罗马人与萨宾人厮杀的激战场面，两队人马中间是一群妇女和婴儿，视觉中心描绘了一位美丽勇敢的女子，名叫艾埃茜妮，她奋不顾身地挺身而出阻止这场战争，孩子从她的怀抱中跌落在地，引起两位妇女来抢救孩子，她张开双臂用自己的身体阻挡双方的杀戮。

4 V& w/ B; J- w
% h9 O& B8 {* A8 d9 ]$ z

6 ]  z& G! k  V5 U# x% A# l3 G乞讨的贝里塞赫  1781年   288x312cm  

藏于里尔美术馆

9 @, G! j8 k+ u7 e: j9 l

4 F! S+ K, m' G; t0 P! V7 T        运送布鲁特斯儿子尸体的军士们   1789年   323x422cm   

藏于巴黎卢浮宫

- j1 j( m* Q; o19世纪初期，在大卫无可置疑的领导下，新古典主义在法国取得了胜利。在大卫的周围，他的追随者众多，其学生就有400多人。他们大都成为法国画坛上的活跃人物， 其中最享盛名并就某种程度来讲获得了独特地位的是安格尔、吉罗代和格罗。

2 K7 ^7 i% Z3 N/ J9 i% ?# W& y
3 o8 a2 x5 A  j6 N5 a

8 I  X, o  q% H. `+ V0 }圣罗克向圣母求情 1780年 260x195cm  

藏于马赛美术馆

* I& h2 ~( y  w9 h9 p, \
对美的极致追求

- h; Y/ m8 o$ u4 ~! D
安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。
# K% `* O& W& q: u7 N$ P8 h5 B3 J
% T, |. U' F6 `) i- C5 o7 L
( J" t" D5 a5 x. ?% P; Q

' ^2 h9 V9 ?) J( U/ H" a

瓦平松的浴女 安格尔 油画 1808年 146×97.5厘米

巴黎卢浮宫藏
  P% B# g' B! v0 @1 E/ U  {

/ d; Z: ]( z& X2 j) O
6 d$ q( E9 i, u$ [0 b1 R7 A* Y2 q9 G在具体技巧上，他“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，尤其突出地体现他的表现人体美的一系列绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。
9 p: |% ~0 b, ~6 _! A$ @: f: d

( B( y( v# ?. v$ F8 M

大宫女 安格尔 油画 1814年 91×162厘米

藏于巴黎卢浮宫

: R" e# ?& W# p; T+ w: R) r( d
& d) @6 N" q6 j+ l6 h
; a2 c& k5 b: H  i  m《大宫女》是安格尔画的土耳其宫中宫女闺房生活的情景，具有浓郁的东方情调。
" P0 H0 Q+ W/ `4 G  ~1 l
- s1 w' M. ~( J' q6 }( A

拉斐尔和弗马里娜         安格尔 法国 布面油画 1811年 160x100cm

美国哈佛大学博物馆藏

) w1 J" L& i, I拉斐尔是安格尔最崇拜的艺术家，这幅作品画的是拉斐尔和他的情人弗马里娜。
( B" ~) k/ I# Z- p: G

6 k8 a' t9 [4 K5 N& m$ O/ g安格尔是一个对自然崇拜得五体投地的多情者。安格尔在向希腊人和拉斐尔讨教之前，先学习了自然。他曾断言：“希腊人就是自然；拉斐尔之所以是拉斐尔，就是因为他比别人更了解自然。”不过，安格尔并不能完全放弃明暗的处理，他还使用很强的，鲜艳得过分而不真实的颜色，以弥补作品色彩的冷淡。
- N, V5 f* w/ [  a* W

. H0 a% N! T' {

奥松维尔伯爵夫人 安格尔         法国 布面油画 1845年 146x100cm

纽约弗立克美术图书馆藏

3 ~2 n, ^  t+ [3 C
这幅肖像是安格尔65岁时所作，可以认为是他晚期趣味的优秀范例之一。这时安格尔已成为一个一切优美和精致事物的宠爱者。总的来说这幅肖像有些卖弄效果，但画得确实很好，所以批评他的人也不再说什么了。人物造型绝对的严谨准确，但由于这非凡的准确以致在表现手法上，线条变成了绝对压倒一切的形式而失去了绘画性，也失掉了它的活跃流畅气韵。
0 E, ?5 t+ {  N& F9 m, a
( V5 N% u+ u+ L0 _* N
! d" k! s1 @: x- w' }在这种情况下，我们看安格尔的画通常会有这样的感觉：线条画得太干净了。正是这种线条的干净把安格尔引向抽象，会使画面毫无内容，但为了表现明暗和反射（使作品富有内容），他也会把线条打断，使之带有“绘画性”，可是在这种有如金属一般坚硬的“绘画性”中，却没有一般“绘画性”所必不可少的那种流畅和“灵魂”。如创作于1819年的“保罗与弗兰西斯卡”。当他的线条变得过于准确时，他就以细节来压倒它，画上一堆纯属低级的趣味的装饰物。但当他模仿提香时，那简直就是拉斐尔，这时的作品就成为珍贵的杰作。当他初访罗马之后，他又完善了自己的绘画风格，越来越多的杰作出现了，他的艺术也到达了鼎盛期。

. [* ]8 P& E$ V! H/ ^2 \2 L! G( O

7 g7 I# n( \) t3 W
' M# g( Z; ~. p0 O3 _世界上最动人的吻

  V4 s8 }3 ?# ~# M3 [
3 Q1 D6 ]8 u5 b; h
7 E8 t4 E- @3 W( T5 H
# s5 w- ?6 x8 `# y卡诺瓦是新古典主义雕塑风格的代表性人物，在卡诺瓦一生的艺术创作中，作品充满理想主义的情怀，细节的雕琢圆润光泽，但部分作品过于程式。
+ ]% X& o9 g9 d3 f2 a
4 x0 F  @4 V" G
! N$ ^. L3 x  E/ n6 b; r

《因邱比特的吻而复活的普塞克》藏于卢浮宫

8 Z! z3 C$ T; D" W- k+ p5 S
关于Cupid and Psyche这一题材，国外有很多的绘画和雕塑作品，其中最著名的雕塑，就是意大利雕塑家安东尼·卡诺瓦的作品，雕塑描述神话中的情节，丘比特的吻使他垂危的爱人Psyche复活。卡诺瓦的作品建立在光滑和富有韵律感的线条、和谐的形象和优美的姿态，制造出唯美的气氛。

Venus Victrix

上图作品，又被称为《Pauline Bonaparte as Venus Victrix》。这件作品是“一个真人大小的，倾倒的半裸女性的形象”，典型的雕塑模式之一。




* [  o2 y7 y0 ]9 u4 X* B' `) w) W


& Y( Z+ z% B8 d- J; m$ j7 B9 O& w# G


2 S/ @# q* j  }1 [8 _# Y1 C, B
- `8 b$ T1 Q+ g2 p! G
, N* N! \7 L( n2 c3 K6 l
9 X/ g$ _4 D1 I0 j如何区分新古典主义美术与浪漫主义艺术

关于浪漫主义艺术请戳链接

http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5MzIzNTg3MQ==&mid=2656209266&idx=1&sn=3455de146d0164c284b0e6ae0b37c45f&chksm=bd3c3f828a4bb6947bc6534cda755c2ccd861ebc6645f5e17b74f837771003c35a349e56c02c&scene=21#wechat_redirect

新古典主义古典端庄、追求素描精确构图完整

* X0 h! B2 Z( }: w9 o

, v8 Z) v: p; K3 b5 [

  _( \9 K& m$ s; M
7 X' O8 e8 i& g0 F; h" ^$ C2 O3 j

---

$ v4 @. S7 R3 m

浪漫主义情感激烈、画面灵动自由、追逐刻画人性的不同表现

; P, J) L5 a- a$ f0 c: s7 C

戈雅 《着衣的玛哈》

* C4 p$ j5 b0 _( m# t

; F2 |7 i) F& K, V- [4 h) E0 j德拉克洛瓦《La Mort de Sardanapale》

总之，浪漫主义美术是对新古典主义美术的反动。

新古典主义作品主要是选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大事件）,在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上 重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。代表作品：苏格拉底之死，马拉之死，拿破仑加冕，路易十三的誓愿等。
- c. Z+ ~5 W% b3 h. _. ]2 Y: T, w) P! D
浪漫主义美术既然是对新古典主义的反动，所以就轻理性重感情，重色彩。
4 t, }# m, l, R  Q2 U# B: g" `

---

图片/网络   看得书画/编整   版权/归原作者所有

; H1 U( H: |0 f# B  S5 H

转载请保留当前帖子的链接：https://www.beimeilife.com/thread-41311-1-1.html 谢谢