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气韵传神者，气韵生动是也。看得书画
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北宋 范宽《雪景寒林图》
笔墨浓重润泽 皴擦多于渲染 层次分明而浑然一体 1: o7 z& X" j- b7 |/ k
3 \/ A: N/ k& h气韵生动，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和 石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。要有气势、豪气、不能有匠气、俗气。元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”因此是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界，也是品评 赏析中国画的主要准则。 气韵生动的作品，展示的是创作者的精神透析，及其对生命状态的领悟。中国画十分讲究画面的气韵，好的存世作品总是伴随着气韵而生，他们都具备气韵生动的特性。 * l. j8 O& C) a: {# T# W
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北宋 范宽《雪山萧寺图》 [2 n) X% _& w; Z
以水墨染出阴翳的天空 山石皴笔不多而气象雄浑 0 h1 B! B! r" {9 W3 B& _
0 @( n& h, `: }北宋 巨然《秋山问道图》# d" k( g) V& ^+ U: r) X) [0 Y
图中上部 主峰高耸 几出画外 但其势柔婉 与北方画派的坚凝 雄强显然不同 画法方面 谁能用淡墨长披麻皴 不为奇峭
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笔墨形象 明暗 空间 色彩 气氛看得书画* N5 F! {* q+ _7 X# y+ {
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8 c0 m8 K1 y; T; y1 u 中国画以墨为主、以色为辅，是其基本特点，墨不仅能决定形象，分出明暗，拉开距离，代替色彩，还能制造画面的气氛。观其面目时往往尚未看清具象形态，就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染。
" t- Q* V% O. i+ F2 t3 E“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。所以说，写意性是中国画的精神实质。 R: q- o8 ?! J& [
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明 吴伟《灞桥风雪图》
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灞桥在陕西长安县东 亦称霸桥 唐人送别者多于此折柳相赠 有“灞桥折柳”典故 此画在艺术表现上 用侧锋卧笔 线条粗简 水墨淋漓 一次皴染 颇得气势 6 m7 M2 n: d$ d/ w4 I+ K
唐 王维《江干雪霁图卷》 / Y7 V6 t) A/ V6 M. e7 h, v3 B$ s
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王维的水墨画风 几乎影响着中唐以后的山水画发展的历史 苏轼的“诗中有画，画中有诗”的赞语 奠定了王维在中国绘画史上的地位
8 K0 F, d1 O' i F' s0 }* R 用于绘画的线条是有生命力的。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。国画大师黄宾虹先生把绘画的点线用五个字概括：“平”、“留”、“圆”、“重”、“变”。
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( D; y" Z% E2 M# _+ f5 y k平：如锥划沙，笔锋与纸保持在一个水平上，运压力与提浮力相衡
: v3 t, Y( P! Q) f* h- {& p. u留：如屋漏痕，笔在运行中感觉有阻力，在与纸摩擦的阻力中艰涩前行
, b# D! r3 _) H% g" x9 F圆：如折钗股，指用笔圆浑有力，浑厚、不露锋芒，富有弹性, ~/ ^. V( ^! X* k+ O6 X: [8 {) r; @
重：如高山坠石，用笔要用劲，要有力度，力透纸背；打点，象高山掉落的石块那样有份量7 e1 c/ v8 O- ~
变：变化，笔画形成多样性对比，不雷同
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1 w, A! G, n6 k 中国画家讲究以气运力，有气为活笔，无气为死笔。笔断意连、形断气连、迹断势连均有气接，因而作品才能气势逼人。3 q# R' h/ ~/ W* [0 b+ M* u7 S
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- V$ G2 u* N: R3 d# O; ?. J明 唐寅《落霞孤鹜图》
/ u8 W9 g# _* P) Z$ i画法工整 山石轮廓用较干笔皴擦点染 线条变幻流畅 风格潇洒苍秀 构图不落俗套 ! ]# L: I7 L+ w8 k$ h
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: }# b# N6 W) N5 \构图稳中求奇 险中求稳看得书画$ O& D- k3 i1 ?/ X6 r, ^. a
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中国画的构图有多种形式，也有多种提法，习惯称谓“章法”、“布局”。作者将要表达的内容与形式加以组织、安排，构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。构图法则有其自身规律，最主要的规律就是辩证法中的对立统一。构图的来源是生活，是眼界，是修养，是格调。
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$ S, e/ ~! I, q" } d: ?; s 另外构图中国画的构图也具有极大的灵活性，因为中国画使用独特的散点透视法。用这种透视法来展现绚丽多姿的世间万物，给作者带来极大的自由性和灵活性。它不受时间和地点的限制，不求物体现象，只求构思和形象入“理”。
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明 朱端《烟江远眺图》 ( i8 }9 p5 ]: C- V. y
: W; Z2 \+ ?% t画家将北宋郭熙山水的雄奇、繁复、精密等特点 与南宋院体山水的简洁、空旷、疏朗等格局有机结合起来 创造了有别于宋代院体的明代院体画风
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" k, N: K! a0 l4 A董源《寒林重汀图》
/ P, x" m7 x) L( r8 E此图表现江南水乡风景 整幅画面以湿墨擦染而出 予人以一望无尽之感
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, [3 T' @" w+ G8 J' x1 t5 N 中国画讲究稳中求奇，险中求稳，着意对比，打破对称，形成一个富有节奏的协调整体。中国画多采用“三七停”起手法则，多把主体物象放在三七点上，对打破均衡，匀称起到至关重要的作用，也易于形成韵律节奏，给观者以视觉美感。/ G8 K4 z, }, ?1 i. z+ v# M" }# t
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看画还要远观其势，近取其质。利用不固定的视距、观其物象。远看大势气韵，近看点线质量。“豪放不忘精微”，往往在细小的部分，虚的部分更能体察作者的绘画能力。7 f0 w/ V5 |7 l- s( e% N9 {% u7 n$ K
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