宣纸知识（一）

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宣纸选购知识
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    历代文人书画家的创作离不开宣纸，现在所指的宣纸，是指以青檀树皮为主要原料，以沙田稻草为主要配料，并主要以手工生产方式生产出来的书画用纸。    它的特点是：韧而能润，光而不滑。薄者能坚，厚者能赋，色白如霜，久不变色，折而不伤，耐腐难蛀，它的与众不同之处是在于它的“润墨性”。
: ~; F3 Y$ d+ Y' v4 ^& v 　　所谓纸以地名，宣纸的得名源自于产地。唐代的“宣州”辖地，相当于今安徽省长江以南、黄山与九华山以北地区，及今天江苏溧水、溧阳地区，其政府行政区设在宣城。这一地区生产的纸，同时又在宣城集散，于是便被称为“宣纸”。
　　根据对明代宣纸的取样化验，结果表明全部为檀皮浆纤维。这证实了明代制造宣纸的原料为单一的青檀树皮。而宣纸中加入稻草浆为配料则是清以后才兴起的。
3 D/ f2 c5 a) J' C! m 　　青檀到底是何科何属，一直到建国前为止，并未弄清青檀的植物学分类。1937年贾氏《中国植物图鉴》曾收“翼朴”一种，入荨麻类、榆科，与青檀颇为相近，书中只说木材竖密，可造器具和建筑用，根本没提树皮可以造纸。陈嵘氏1957年的《中国树木分类学》虽为“青檀”正名并明确其科属，但是以北京房山、昌平一带为考察重点，而对皖南山区青檀的生长情况只字末提。直到1977年至1980年前后国内相关植物学家、造纸专家在审阅大量资料并实地对青檀生态进行调查后认定：青檀是我国特有的植物，产于我国北部、中部。喜光、耐干旱、瘠薄，是一种石灰质指示性植物。其材可作建筑用，树皮是制做宣纸的主要原料。主产地在皖南的宣城、徽州、池州，与安徽相邻的湖北、浙江、江西的一些县也有生长。
　　晋唐以来在至明代，所有书画用纸，大都是熟纸。(即加工纸)唐人写字所用的加工黄纸，有染黄、硬黄之分，其中硬黄是以纸置热熨斗上，涂以黄腊，使纸变硬而透明。唐代张彦远在《历代名画记》中记载：宜置宣纸百幅，用法蜡之，以备摹写。宣纸大显于世是在明宣德年间。在此时期中国传统水墨写意画有了长足的发展，而宣纸特有的润墨性和渗透性又在载体介质上为书画家作品表现力提供了极大的帮助。宣德年间宣纸已有若干品种像：贡笺，白笺、洒金笺、五色粉笺、五色大簾纸、磁青纸，这里所有的宣纸以陈清款为第一。
, I& T; X5 c/ z- z! ?, w 　　说到品种种类，下面一简介：
/ Q2 H% f2 t2 U6 \( X# R6 M0 u 　　根据配料比例，可分为绵料、净皮、特净三大类。
" l0 M  {& s* \9 @$ f0 K 　　绵料：青檀皮约占30至40；稻草约占60至70
　　净皮：青檀皮约占60至80；稻草约占20至40
1 r/ c0 y8 ?( w; z　　特净：青檀皮约占85至95；稻草约占5至15
　　根据厚薄不同可分为单宣、夹宣等。
; {+ [0 t) F$ o 　　所谓单宣即是单层，比较薄的宣纸。而夹宣则是经过连续二次抄造而成的宣纸。
　　当前生产的宣纸而根据加工的不同，可分为生宣、熟宣、笺纸三大类。
　　生宣就是没有经过任何处理，保留了渗化、吸水等特性，润墨性很强的普通宣纸。
2 o/ N+ K) }/ D 　　熟宣是在生宣上加刷一层胶矾，使其失去渗化和吸水特性。因此熟宣也称作“矾宣”。用于工笔画。
　　笺纸是用生宣按不同用途，通过印刷、染色、加料、擦腊、砑光、泥金、泥金银粉、洒金银箔片、描金银图案等方法制成的纸。多称“花笺”或“锦笺”。
　　普通宣纸加工成笺纸后，往往冠以各种雅称。像玉版宣(是以淀粉为黏合剂、将两层以上生宣托裱制作而成)、虎皮宣(亦称金粟笺，是将宣纸加工点染成斑绞状，使之美观)。

宣纸的起源和特色
) T2 c$ x0 g& O3 L 　　对宣纸的记载最早见于《历代名画记》、《新唐书》等。起于唐代，历代相沿。宣纸的原产地是安徽省的泾县。此外，泾县附近的宣城、太平等地也生产这种纸。到宋代时期，徽州、池州、宣州等地的造纸业逐渐转移集中于泾县。当时这些地区均属宣州府管辖，所以这里生产的纸被称为“宣纸”，也有人称泾县纸。由于宣纸有易于保存，经久不脆，不会褪色等特点，故有“纸寿千年”之誉。

　　民间传说，东汉安帝建光元年（121年）蔡伦死后，弟子孔丹在皖南造纸，很想造出一种洁白的纸，好为老师画像，以表缅怀之情。后在一峡谷溪边，偶见一棵古老的青檀树，横卧溪上，由于经流水终年冲洗，树皮腐烂变白，露出缕缕长而洁白的纤维，孔丹欣喜若狂，取以造纸，经反复试验，终于成功，这就是后来的宣纸。

　　据清乾隆年间重修《小岭曹氏族谱》序言云：“宋末争攘之际，烽燧四起，避乱忙忙。曹氏钟公八世孙曹大三，由虬川迁泾，来到小岭，分从十三宅，此系山陬，田地稀少，无法耕种，因贻蔡伦术为业，以维生计”。曹大三继承了前人的造纸技术，经过实践，遂步提高，终于造出了洁白纯净的好纸，纸的集散地多在州治宣城，故名宣纸。

　　宣纸的闻名始于唐代，唐书画评论家张彦远所著之《历代名画记》云：“好事家宜置宣纸百幅，用法蜡之，以备摹写。”这说明唐代已把宣纸用于书画了。另据《旧唐书》记载，天宝二年（743年），江西、四川、皖南、浙东都产纸进贡，而宣城郡纸尤为精美。可见宣纸在当时已冠于各地。南唐后主李煜，曾亲自监制的“澄心堂”纸，就是宣纸中的珍品，它“肤如卵膜，坚洁如玉，细薄光润，冠于一时。”

　　宣纸具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性能。写字则骨神兼备，作画则神采飞扬，成为最能体现中国艺术风格的书画纸，所谓“墨分五色，”即一笔落成，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明，这是书画家利用宣纸的润墨性，控制了水墨比例，运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果。再加上耐老化、不变色。少虫蛀，寿命长，故有“纸中之王、千年寿纸”的誉称。十九世纪在巴拿马国际纸张比赛会上获得金牌宣纸除了题诗作画外，还是书写外交照会、保存高级档案和史料的最佳用纸。我国流传至今的大量古籍珍本、名家书画墨迹，大都用宣纸保存，依然如初。

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宣纸折扇
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* X1 ^8 J' Z2 h. g1 W* C　　宣纸的分类
　　■按加工方法分类，宣纸分为一般可分为生宣，熟宣、半熟宣三种。
　　生宣的品类则有夹贡、玉版、净皮、单宣、棉连等。生宣是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效

果。写意山水多用它。生宣作画虽多墨趣，但落笔即定，水墨渗沁迅速，不易掌握。
　　熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。其缺点是久藏会出现“漏矾”或脆裂。熟宣可再加工，珊瑚、云母笺、冷金、酒金、蜡生金花罗纹、桃红虎皮等皆为由熟宣再加工的花色纸。生宣则吸水力强。用淡墨水写时，墨水容易渗入，化开。用浓墨水写则相对容易。故创作书画时，需要掌握好墨的浓淡程度，方可得心应手。

　　半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，“玉版宣”即属此一类。
' c" a$ N0 y: e; @- [% c$ D& B  r 　　■另外，宣纸按用料配比不同，又可分为棉料、皮料、将净三类。其中又有单宣、夹宣、二层、三层等之分，规格上有4尺、6尺、8尺、丈二、丈四、丈八等。一般来说，棉料是指原材料檀皮含量在40％左右的纸，较薄、较轻；净皮是指檀皮含量达到60％以上的；而特皮原材料檀皮的含量达到80％以上。皮料成分越重，纸张更能经受拉力，质量也越好；对应使用效果上就是：檀皮比例越高的纸，更能体现丰富的墨迹层次和更好的润墨效果，越能经受笔力反复搓揉而纸面不会破。这或许就是为什么书法用棉料宣纸的居多、画画用皮类纸居多的原因之一——并不是不能用净皮、特皮纸写字，而是棉料宣纸已经基本能够满足书法的需要了（除非您的书法风格是需要在同一个地方用笔反复涂抹）。

　　附：简单区分生宣和熟宣的方法就是看纸面有无反光的银色矾结晶，有就是熟宣，无一般为生宣。
　　宣纸的工艺
$ P+ X7 @: v0 m3 E% P 　　原料
　　宣纸的选料和其原产地泾县的地理有十分密切的关系。因青檀树是当地主要的树种之一，故青檀树皮便成为了宣纸的主要原料。而当地又种植水稻，大量的稻草便也成为了原料之一。泾县更伴青戈江和新安江，这三点便为泾县的宣纸产业打下基础。至宋、元之后，原料中又添加了楮、桑、竹、麻，以后扩大到十余种。经过浸泡、灰掩、蒸煮、漂白、打浆、水捞、加胶、贴洪等十八道工序，历经一年方可制成。

　　制作过程
4 Y) s5 Y: u5 g# \ 　　宣纸的生产中心是泾县，它生产的原料是以皖南山区特产的青檀树为主，配以部分稻草，经过长期的浸泡、灰腌、蒸煮、洗净、漂白、打浆、水捞、加胶、贴烘等十八道工序，一百多道操作过程，历时一年多，方能制造出优质宣纸，制成的宣纸按原料分为绵料、皮料、特净三大类，按厚薄分为单宣，夹宣、三层夹、罗纹、十刀头等多种。“特种净皮”是宣纸中的精品，具有拉力、韧力强、泼墨性能好等优点，为广大书画家所喜爱。有人赞誉宣纸“薄似蝉翼白似雪，抖似细绸不闻声。”一幅幅图画，一章章文字，皆凭宣纸而光耀千秋。伐条宣纸的传统做法是，将青檀树的枝条先蒸，再浸泡，然后剥皮，晒干后，加入石灰与纯碱（或草碱）再蒸，去其杂质，洗涤后，将其撕成细条，晾在朝阳之地，经过日晒雨淋会变白。然后将细条打浆入胶：把加工后的皮料与草料分别进行打浆，并加入植物胶（如杨桃藤汁）充分搅匀，用竹帘抄成纸，再刷到炕上烤干、剪裁后整理成张。宣纸的每个制作过程所用的工具皆十分讲究。如捞纸用的竹帘，就需要用到纹理直，骨节长，质地疏松的苦竹。宣纸的选料同样非常讲究。青檀树皮以两年以上生的枝条为佳，稻草一般采用砂田里长的稻草（其木素和灰分含量比普通泥田生长的稻草低）。

　　在台湾造纸方式，其原料有雁皮，桑树皮等是属于韧皮类，原料经过浸泡，蒸煮，清洗，漂白后筛除杂质，打浆，借以搅拌分离纤维，再加水稀释，放入比例黏剂（分散剂）成浆料便可进行抄纸，抄纸是利用竹帘及木框，将浆料荡入其中，经摇荡，使纤维沈淀于竹帘，水份则从缝隙流失，纸张久荡则厚，轻荡则薄，手抄纸完成后取出竹帘，需以线作为区隔后重叠，并待水份流失部分，采重压方式增其密度，便可进行烘培，烘纸是利用蒸气在密封的铁板产生热度，以长木条轻卷手抄纸，用毛刷整平，间接加热使纸干燥，同时进行品检，就是成品的宣纸。

　　宣纸尺寸规格
4 O% D% m8 X" v& M& m/ P 　　常用宣纸规格(单位:厘米)
　　小三尺:50*100
　　大三尺:69*100
　　四尺:69*138
2 v/ F1 \* b% h- d) U　　五尺:84*153
　　六尺:97*180
* ]: }" s  O. P! m$ h3 Q　　八尺:124。2*248。4
　　丈二：144．9*367。9
. \$ j6 C2 P, U7 {& L　　当在初学时，通常以“全开纸”书写作品，如须写较小些，可裁成二等分，称为“对开”，裁三等分是“三开”，裁四等分为“四开”，这些称呼已成为一般使用者的习惯，不过除了这些尺寸外，也可依需要来裁开使用。

　　宣纸的收藏
　　“轻似蝉翼白如雪，抖似细绸不闻声。”收藏宣纸时要找正宗的传统名牌，以质地纯白细密、纹理清晰、绵韧者为佳。据了解，制作宣纸的主要材料之一就是青檀皮，但即便都是使用青

檀皮，如缺乏原产地独特的气候和地理环境，青檀皮的品质也不一样，所生产出的宣纸有很大区别。现在国家已对宣纸进行了严格的“原产地保护”，对宣纸的定义为“利用产自安徽泾县及周边地区的沙田稻草和青檀皮，在泾县范围内，用泾县特有的山泉水以及传统工艺精制而成”。

　　收藏宣纸最好能综合宣纸产品的质量特色、书画界的认可程度，同时要注意以下三个问题：一是收藏的宣纸要正宗；二是收藏宣纸要注意品种，选择品种最好以书画界人士的使用喜好为标准；三是收藏宣纸要注重特色，尽量收藏生产批量小、有主题的特种纸。

　　业内人士指出，任何一类收藏，市场初兴之时都是藏友入市的最佳时机。但也正是由于初始阶段的特殊性，如何慧眼识珍便成为最关键的问题。缺乏或没有相应知识的人士最好不要轻易

介入。
( w6 O, F" V3 Y) } 　　宣纸的选择与区分
　　生宣和熟宣之间的区别：
　　A、 柔韧性
　　生宣纸质的柔韧性是十分突出的，将生宣捏在手中，手感很柔软，用毛笔在生宣纸面上书写，能够体验柔韧十足的感受。将生宣揉成一团后再经过熨烫，依旧可恢复平展如初的原貌。
. u$ R  I+ D7 N3 s$ M 　　在生宣上创作作品，作品完成后，待墨迹干燥后，即使将写好的作品任意团揉，经过装裱处理后，用生宣创作的书画作品依旧呈现平平展展的视觉效果。为此，宣纸书写后存放方便，携带方便，书写好的作品可装入信封邮寄给他人，作品到了收件人手中，只要请装裱师装裱后，就可以悬挂在房间里作为艺术品来欣赏。

　　装裱后的书画作品陈放年代久了，出现陈旧或残缺现象后，装裱师可以将陈旧作品的画心从装裱的作品上揭出，然后重新装裱，可以使得作品的外观焕然一新。
　　B、 湿染性
2 A  Z, ?* h3 Q+ \6 G+ S 　　到商店里购买宣纸，判断生宣与熟宣的最简单方法就是用水来检验，当水滴在宣纸上，落在纸面上的水滴逐渐向四周扩散的就是生宣，而水滴落在纸面上没有立即扩散或不再扩散开的就

是熟宣；我们把生宣显现的这种水滴逐渐向四周扩散开来的现象称作湿染性特性，生宣具有较强的湿染性，不同的生宣纸显现的湿染性程度也有差异，这种湿染性运用在国画表现中可以增强韵味和层次感，运用到书法创作上，书写者具备较强的书写功力后，能够很好地驾驶水墨的湿染性后，可以利用水墨落入纸内产生的四下流溢特性将水墨转入向内渗透，这样，留在纸张表面的墨迹渗透到纸张的内部，当书写者练就入木三分的书写功夫后，生宣具备的湿染性使得书写的字体饱满而刚柔并济，作品装裱后，水墨线条会透露出圆润立体的视觉冲击力。

　　由于生宣具有独特的湿染性，使得书写变得难上加难，因此，书法实践作为一种提高人生修养的实践行为，需要漫长的修为才能达到期待的目标。对于湿染性现象，其可以锻炼书写者内在的涵养和自我内聚力，同时，也是检验书写者耐心和品格的途径所在。

　　C、 吸墨性
　　生宣具备湿染性特性之外，还具备较强的吸墨性能，生宣具有的湿染性由水的特性引发，用淡墨书写产生的湿染性现象比较明显，用浓墨书写产生的湿染性程度相对减弱。
　　正是生宣具备了湿染性使得其又具备较强的吸墨性，从湿染性上说，生宣具有较强的吸墨性使得其产生独特的湿染效果，反之，生宣具有较强的吸墨性使得其产生独特的湿染效果，二者相辅相成。

　　正是因为具备了这种较强的水墨吸附性能，使用生宣创作出来的书画作品才具有较强的视觉效果和独领风骚的魅力。
) x7 r8 A5 M' S6 p" e) o& j 　　吸墨性的另外一面就是吸水性问题，生宣具备吸墨性也就是具备较强的吸水性，正是这种吸水性能使得书写有了淋漓尽致的味道，同时，由于水的特性，书画的质感才体现丰富的韵味血肉滋润的效果。

　　D、 艰涩性
　　如同攀登高峰，虽然艰辛万苦，但是具有挑战性的追求一直是人类勇往直前的精神所在，在书画创作领域，生宣的使用正因为其具有的书写难度才使得书法艺术的魅力大放异彩。我们这

里围绕书写书写存在的艰涩性现象，阐述其意义，对喜好书画艺术的人可以起到鞭策的作用。
( ^; D  j3 V9 Q% ] 　　因为生宣书写具有的艰涩性特性，很多人人为此望而却步，这样就形成很多人难于在中国书画领域有所陈旧的局面。
　　生宣书写具有的艰涩性体现在笔墨挥洒上，笔墨在生宣纸面上的表现之所以很难酣畅淋漓地流动，是因为生宣具有较强的涩性，由于这种涩性造成用笔和用墨都变得举步维艰。
  Z' u) T" ?3 u4 | 　　大家试想，我们一旦超越了生宣书写的涩性，书写者便能体会到这种涩性下的书写产生的充实感和强烈的笔触感觉；从太极书道实践出发，就是让你进入到超级感觉中来，你在这种涩性

书写中循序渐进地提高自己的书写水平，最后便能对进行书写的一点一滴倍感深刻，从而在涩性这种“逆境”中逆水行舟，体验不进则退的滋味，使得你在不断努力下品尝逐渐进步的快乐。
　　艰涩性如同阻力，生宣纸面上如同涂抹了防滑剂，你在纸面上书写发现摩擦力加大，不能轻而易举的进行书写，这种笔与纸之间产生的摩擦一旦被克服，磨合的天衣无缝后，你的书写就能突破进退维谷的境遇。

　　E、 轻灵性
　　宣纸这种纸张拿在手中或张挂在支架下，悬空着的宣纸被风吹动，轻而薄的宣纸就会飘拂起来，正是具有这种轻而薄的特性，太极书道实践开创了悬空书写训练法，悬空书写就是在悬空

挂着的生宣上进行书写（绘画）创作，这种悬空书写也可说成为轻灵派书写，在纸张悬空状态下书写，由于受力对象的生宣纸无法固定下来，毛笔不能尽力着力在飘拂的纸面上，于是，如何在轻而薄的生宣纸面上写出沉着痛快的作品来，就成为轻灵派书写的“绝妙”之地。通过悬空纸张书写，我们能更深地体会柔软的毛笔和特殊的水墨效果以及生宣纸之间的关联，能够认识到书写中意识活动的作用的重要性。

　　没有宣纸这种轻灵性，太极书道的实践就没有办法开展悬空书写表现，关于悬空书写，后文中将重点给予解析，通过悬空书写的实践，能够让我们对人的精神活动有一个全新的认识，为我们探求提高书写层次和境界提供了一种前途无量的途径。

　　F、 持久性
　　关于生宣书写具有的持久性问题，主要从两个方面阐述，宣纸与其他纸张比较，其质量的优质性是十分突出的，优质的宣纸可以几十年不变色，不脆化，放久的宣纸如同陈年老酒更具有较好的书写效果。

　　由于宣纸具有持久的保质特点，有利于保存和收藏。
　　从另外一面说，生宣纸的书写因为存在很大的难度，为此，书写者只有持之以恒地训练才能在生宣上大展拳脚。生宣纸给书写者设置了“耐心”尺度，于是成为培养耐心的手段所在。
　　J、胶着性
; ]7 l2 T( F% N+ L/ ] 　　从上所述，在生宣纸上书写虽然有难度，但是当你能够手到擒来地掌握好书写，等你入木三分地将字体写入宣纸内，待墨迹晾干后，把晾干字迹后的生宣纸泡在清水里，即使泡上半天，着墨的生宣纸也不会发生跑墨现象，即墨汁不会因为水的浸泡而发生墨汁化开的问题，这种现象就是宣纸具有胶着性性能的表现所在。

　　生宣纸正是具备了胶着性使得书画装裱后更显艺术美感。
7 ~) q: ]7 |' L* L: f5 O 　　生宣纸具有的胶着性与前面说到的吸墨性有相关的内在关系，这种胶着性前提在于生宣纸具有较强的吸墨性，即使你用干燥了的写过字的生宣纸擦手，手上也不会沾染上墨迹。
　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该制作技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，安徽省泾县的邢春荣为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

　　宣纸的保护
　　宣纸的保护很重要，保存得怎样对书画有较大的影响。
　　宣纸的防潮: 宣纸的原料是檀皮和燎草，宣纸生宣的特点是吸水性比较强，如果暴露在空气中，容易吸收空气中的水份，另也容易沾染灰尘，方法是用防潮纸包紧，放在书房或房间里比较高些的地方。这样可以防潮。天气晴朗的日子，打开门窗，书橱，让书橱里的宣纸吸收的潮气自然散发。（一年中一两次就可以，防止宣纸吸收了过多的水份长霉点。）

　　宣纸的防虫：宣纸被称为千年寿纸，但也不是绝对的，防虫方面，为了保存的稳妥些，可放一两粒樟脑丸。
6 `+ n8 J! F# {* }- \ 　　另应注意的方面：1、假如宣纸受潮了，不要日晒，解开包裹宣纸的防潮纸，让宣纸在自然空气中让它自然挥发水份。（要在天气晴朗的日子），日晒会影响宣纸的寿命和性能。2、宣纸

存放的地点要远离油烟、潮湿。

宣纸的保护

宣纸的保护很重要，保存得怎样对书画有较大的影响。
) s+ y! v5 B% Y" R# p( L 　　宣纸的防潮: 宣纸的原料是檀皮和燎草，宣纸生宣的特点是吸水性比较强，如果暴露在空气中，容易吸收空气中的水份，另也容易沾染灰尘，方法是用防潮纸包紧，放在书房或房间里比

较高些的地方。这样可以防潮。天气晴朗的日子，打开门窗，书橱，让书橱里的宣纸吸收的潮气自然散发。（一年中一两次就可以，防止宣纸吸收了过多的水份长霉点。）
　　宣纸的防虫：宣纸被称为千年寿纸，但也不是绝对的，防虫方面，为了保存的稳妥些，可放一两粒樟脑丸。
　　另应注意的方面：1、假如宣纸受潮了，不要日晒，解开包裹宣纸的防潮纸，让宣纸在自然空气中让它自然挥发水份。（要在天气晴朗的日子），日晒会影响宣纸的寿命和性能。2、宣纸

存放的地点要远离油烟、潮湿。
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  宣纸的选择与区分

生宣和熟宣之间的区别：
1 }! \( [, g& B: ~& J  d 　　A、 柔韧性
　　生宣纸质的柔韧性是十分突出的，将生宣捏在手中，手感很柔软，用毛笔在生宣纸面上书写，能够体验柔韧十足的感受。将生宣揉成一团后再经过熨烫，依旧可恢复平展如初的原貌。
% z5 l3 c0 P. C 　　在生宣上创作作品，作品完成后，待墨迹干燥后，即使将写好的作品任意团揉，经过装裱处理后，用生宣创作的书画作品依旧呈现平平展展的视觉效果。为此，宣纸书写后存放方便，携带方便，书写好的作品可装入信封邮寄给他人，作品到了收件人手中，只要请装裱师装裱后，就可以悬挂在房间里作为艺术品来欣赏。

　　装裱后的书画作品陈放年代久了，出现陈旧或残缺现象后，装裱师可以将陈旧作品的画心从装裱的作品上揭出，然后重新装裱，可以使得作品的外观焕然一新。
* Q1 q$ t; g" g3 Y; d7 K- A' M# ^$ y7 d 　　B、 湿染性
　　到商店里购买宣纸，判断生宣与熟宣的最简单方法就是用水来检验，当水滴在宣纸上，落在纸面上的水滴逐渐向四周扩散的就是生宣，而水滴落在纸面上没有立即扩散或不再扩散开的就是熟宣；我们把生宣显现的这种水滴逐渐向四周扩散开来的现象称作湿染性特性，生宣具有较强的湿染性，不同的生宣纸显现的湿染性程度也有差异，这种湿染性运用在国画表现中可以增强韵味和层次感，运用到书法创作上，书写者具备较强的书写功力后，能够很好地驾驶水墨的湿染性后，可以利用水墨入纸内产生的四下流溢特性将水墨转入向内渗透，这样，留在纸张表面的墨迹渗透到纸张的内部，当书写者练就入木三分的书写功夫后，生宣具备的湿染性使得书写的字体饱满而刚柔并济，作品装裱后，水墨线条会透露出圆润立体的视觉冲击力。

　　由于生宣具有独特的湿染性，使得书写变得难上加难，因此，书法实践作为一种提高人生修养的实践行为，需要漫长的修为才能达到期待的目标。对于湿染性现象，其可以锻炼书写者内

在的涵养和自我内聚力，同时，也是检验书写者耐心和品格的途径所在。
" w5 I- a; P$ U, \% P0 n) K+ W 　　C、 吸墨性
% X9 A0 u3 ?' ^: \& |* V8 | 　　生宣具备湿染性特性之外，还具备较强的吸墨性能，生宣具有的湿染性由水的特性引发，用淡墨书写产生的湿染性现象比较明显，用浓墨书写产生的湿染性程度相对减弱。
　　正是生宣具备了湿染性使得其又具备较强的吸墨性，从湿染性上说，生宣具有较强的吸墨性使得其产生独特的湿染效果，反之，生宣具有较强的吸墨性使得其产生独特的湿染效果，二者相辅相成。

　　正是因为具备了这种较强的水墨吸附性能，使用生宣创作出来的书画作品才具有较强的视觉效果和独领风骚的魅力。
- Y8 X/ K5 Y" \ 　　吸墨性的另外一面就是吸水性问题，生宣具备吸墨性也就是具备较强的吸水性，正是这种吸水性能使得书写有了淋漓尽致的味道，同时，由于水的特性，书画的质感才体现丰富的韵味血肉滋润的效果。

　　D、 艰涩性
　　如同攀登高峰，虽然艰辛万苦，但是具有挑战性的追求一直是人类勇往直前的精神所在，在书画创作领域，生宣的使用正因为其具有的书写难度才使得书法艺术的魅力大放异彩。我们这里围绕书写书写存在的艰涩性现象，阐述其意义，对喜好书画艺术的人可以起到鞭策的作用。

　　因为生宣书写具有的艰涩性特性，很多人人为此望而却步，这样就形成很多人难于在中国书画领域有所陈旧的局面。
' F- K$ s, m# I/ s 　　生宣书写具有的艰涩性体现在笔墨挥洒上，笔墨在生宣纸面上的表现之所以很难酣畅淋漓地流动，是因为生宣具有较强的涩性，由于这种涩性造成用笔和用墨都变得举步维艰。
$ K, z) X8 l* N( E" H4 E3 c/ p 　　大家试想，我们一旦超越了生宣书写的涩性，书写者便能体会到这种涩性下的书写产生的充实感和强烈的笔触感觉；从太极书道实践出发，就是让你进入到超级感觉中来，你在这种涩性书写中循序渐进地提高自己的书写水平，最后便能对进行书写的一点一滴倍感深刻，从而在涩性这种“逆境”中逆水行舟，体验不进则退的滋味，使得你在不断努力下品尝逐渐进步的快乐。

　　艰涩性如同阻力，生宣纸面上如同涂抹了防滑剂，你在纸面上书写发现摩擦力加大，不能轻而易举的进行书写，这种笔与纸之间产生的摩擦一旦被克服，磨合的天衣无缝后，你的书写就

能突破进退维谷的境遇。
　　E、 轻灵性
　　宣纸这种纸张拿在手中或张挂在支架下，悬空着的宣纸被风吹动，轻而薄的宣纸就会飘拂起来，正是具有这种轻而薄的特性，太极书道实践开创了悬空书写训练法，悬空书写就是在悬空

挂着的生宣上进行书写（绘画）创作，这种悬空书写也可说成为轻灵派书写，在纸张悬空状态下书写，由于受力对象的生宣纸无法固定下来，毛笔不能尽力着力在飘拂的纸面上，于是，如何

在轻而薄的生宣纸面上写出沉着痛快的作品来，就成为轻灵派书写的“绝妙”之地。通过悬空纸张书写，我们能更深地体会柔软的毛笔和特殊的水墨效果以及生宣纸之间的关联，能够认识到

书写中意识活动的作用的重要性。
　　没有宣纸这种轻灵性，太极书道的实践就没有办法开展悬空书写表现，关于悬空书写，后文中将重点给予解析，通过悬空书写的实践，能够让我们对人的精神活动有一个全新的认识，为

我们探求提高书写层次和境界提供了一种前途无量的途径。
7 @& {4 t' B, A' ^9 S$ i 　　F、 持久性
　　关于生宣书写具有的持久性问题，主要从两个方面阐述，宣纸与其他纸张比较，其质量的优质性是十分突出的，优质的宣纸可以几十年不变色，不脆化，放久的宣纸如同陈年老酒更具有

较好的书写效果。
5 h7 }9 V7 D# O 　　由于宣纸具有持久的保质特点，有利于保存和收藏。
' y4 x+ y& y! F. Q$ b 　　从另外一面说，生宣纸的书写因为存在很大的难度，为此，书写者只有持之以恒地训练才能在生宣上大展拳脚。生宣纸给书写者设置了“耐心”尺度，于是成为培养耐心的手段所在。
! t' \7 H3 m  _# ]! H' |5 D- g0 R 　　J、胶着性
　　从上所述，在生宣纸上书写虽然有难度，但是当你能够手到擒来地掌握好书写，等你入木三分地将字体写入宣纸内，待墨迹晾干后，把晾干字迹后的生宣纸泡在清水里，即使泡上半天，

着墨的生宣纸也不会发生跑墨现象，即墨汁不会因为水的浸泡而发生墨汁化开的问题，这种现象就是宣纸具有胶着性性能的表现所在。
　　生宣纸正是具备了胶着性使得书画装裱后更显艺术美感。
: u) D. L' |, z 　　生宣纸具有的胶着性与前面说到的吸墨性有相关的内在关系，这种胶着性前提在于生宣纸具有较强的吸墨性，即你用干燥了的写过字的生宣纸擦手，手上也不会沾染上墨迹。
1 o# q' i& i  _ 　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该制作技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，安徽省泾县的邢春荣为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

+ {) d9 ?6 j) A; {: ?. G如何辨别宣纸与书画纸
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) e0 D! u) U. f5 s7 x- N4 Z; I论起宣纸和书画纸，大多数人的概念是：宣纸是一种价格昂贵的高档书画用纸；书画纸是一种价格低廉的普通书画用纸；宣纸一般用来作书画创作；书画纸是书画初入门者的练习用纸。它们的共同点是具有吸墨性。除此之外，人们对二者的实质性区别不甚了了。现实生活中，一些不法厂商为牟取利润，将低档书画纸盖上宣纸印记，用来蒙骗消费者。由于缺乏这方面的知识和分辨能力，不少消费者因此上当受骗。正常的市场经济秩序也遭到破坏。

    宣纸与书画纸，虽有类似之处，但二者之间存在着本质的差别。主要体现在四个方面：一、原料成份；二、制作工艺；三、使用效果；四、保存时间。认识到它们之间的差别，就能正确辨认和使用。宣纸的原料结构是青檀皮和燎草，这种原材料配比已沿袭了近千年，至今不变。宣纸的制作过程分两个阶段：原料制作和纸张制作。原料生产的特点在于：生产周期特长。制作不厌其烦。檀皮和稻草要用山泉水浸泡，经浸渍、蒸煮、拣选、摊晒，加上日晒雨淋露炼漂白等自然加工，使每一根青檀皮，每一根稻草都洁白如棉，柔而有韧，原料制作方告结束。仅次一项就需要8-10个月。可以说，宣纸的独特，就在于它的原料独特。原材料制作的艰辛、复杂，超乎常人的想象，每一张宣纸的来之不易，由此可见一斑。纸张的制作工艺,自唐代以来一直保持传统的手工操作:采用竹簾过滤抄捞法进行捞纸；用火墙烘烤、人工揭贴的烘干发晒纸;在检验工序,是逐张逐张目测手检。在制作丈二、丈六、丈八、二丈等规格的宣纸时，更能显示宣纸操作工艺的精妙与独创，8-16捞纸工分站纸槽四周，共持一张纸帘，心有默契，手上协调，既小心翼翼，又沉着果断。如果一个人有一点闪失，就会造成前功尽弃的后果。宣纸的外观很平常，但它具有丰富的内涵。它的传奇色彩始终令社会各界人士关注。如刘海粟、尹瘦石、吴作人、李可染等一大批书画艺术家，不顾年迈体弱，路途遥远，专程来厂参观了解宣纸的制作工序，他们感慨地说：我们用了一辈子的宣纸，却不了解宣纸是怎么造的，所以，在有生之年一定要来看看。一来为了却心愿，二来是向宣纸工人师傅们表示我们的感激之情。他们欣然命笔，分别题字、作画，纷纷感叹宣纸的得之不易，赞扬宣纸的绝佳奇妙，不愧为民族瑰宝。宣纸之所以倍受书画家的青睐，就是它具有其它纸类无法与之相比的润墨效果。宣纸采用特殊的工艺和特殊的原材料制作而成，因而有吸附默粒和扩散墨液的效果。特别在使用毛笔书写的时代，宣纸使用范围仅限于上流社会。因它生产周期太长，造价昂贵，产量根本无法满足全社会的需要。宣纸的润墨效果主要体现在：一是润墨匀称，无论是重写还是轻描，都能显示清晰的层次，书画家们在画山水的时候，这种“墨分五色”的层次感凸现得尤为明显。二是几笔相交，均留笔痕；笔痕交叉处，浓淡有致，能充分展示画的意境，产生出作品的立体效果。浓墨乌而鲜艳，淡墨淡而不灰，书法家们在宣纸上笔走龙蛇，是作一气呵成的草书，还是一丝不苟的篆楷，都能随心所欲，挥洒自如，充分体现出艺术的妙味。不仅如此，宣纸在着墨后，由于自身的青檀皮纤维分布均匀，不含杂质，从而不变形、不起拱、不起翘，具有稳定性。宣纸的耐久性也是由自身的原材料特性所决定的。原因是原材料经过反复的石灰浸渍、蒸煮和长时期的日光雨露漂白后，化学反应趋于稳定，青檀皮初燎草中容易产生质变和虫蛀的木质已被消除。青檀皮的坚韧纤维使得纸张坚固而耐久。现保存完好的历代书画艺术珍品、古籍、文献、印谱，历千年而不腐，就是宣纸“纸寿千年”最好的佐证。

    书画纸，只是一种具有润墨特性的普通纸张。无论是它的原料成份，还是制作工艺、使用效果和宣纸都不可同日而语。二十世纪八十年代以来，随着社会经济的发展和人民生活水平的提

高，人们的精神文化方面的需求日增，书画纸也就应运而生。书画纸的主要产地为浙江富阳、广西都安、四川夹江、河北迁安和安徽泾县。起初的书画纸原料五花八门，有龙须草浆、木浆、竹浆、废纸浆等，书画纸的质量也是参差不齐；逐渐地，书画纸采用由湖北、河南两地所产的龙须草浆作原材料。书画纸现时的年产量仅泾县一地就逾5000吨。龙须草是一种野生的草本植物，我国黄河以南的丘陵地带生长较多。每年秋季叶落之际，也就是龙须草收割之时。农闲之际的农民，将收割龙须草当作一项副业，售给造纸厂换取经济收入。造纸厂家将龙须草制成纯干浆板，再售到各地，用来制造书画纸或文化用纸。龙须草的制浆过程，与麦秸杆一样，都是通过破碎、打浆、漂白、烘干等，机器流水作业。由草变浆，只需二到三天时间。龙须草的成浆工序简单并经过强化处理，所以，它的杂细胞、杂物质含量多，不可避免地影响纸质。由于龙须草的性质较柔软，被制作成浆板后，只要用水浸泡，会很快溶解。书画纸厂家购回浆板后，由浆板浸泡成糊状，用打浆机将其打匀，即可入槽抄捞。同样，由浆板制成书画纸，也只需三天时间，也就是说，从龙须草到书画纸，它的全过程只有五天左右。至于书画纸的润墨性能，则完全在于其自身的易溶特性。和宣纸相比，书画纸的润墨形式表现为：不规则、不匀称；表现不出层次，只是一味地渗透。初学书画者用来练书法较多，如用来练习绘画，就不够理想，纸的特性限

制了使用者的构思及想象力。最重要的一点，在纸的抗老化及耐久方面，同宣纸的“墨韵千秋”相比，书画纸无法望其项背。它的保存寿命只在数十年间。如保管不当，甚至更短的时间就会褪色、虫蛀。

    一些客户反映，他们在八十年代中期用书画纸创作的作品，现已经面目全非，褪色严重，周边遭虫蛀，墨色亦已发灰，他们因为当初贪图便宜或缺乏辨别能力，没有购买到真正的宣纸，

才导致今天的后果。那么，在没有仪器的情况下，如何识别宣纸和书画纸呢？一是肉眼分辨法：拿起纸，对着光亮透视，你会发现宣纸上面密布着云朵样的丝状物，这些丝状物，就是檀皮纤维；还能发现燎草的筋丝（一张纸上总能有8到10条2-3毫米长）。而龙须草制作的书画纸上不仅没有，相对而言，它表现得过于洁白。二是着墨法，用笔把较淡、淡、较浓、浓的四种墨痕描

于纸同一处，观察纸的受墨效果。如果是宣纸，它能清晰地显示笔痕与层次，而书画纸，在笔痕交叠处显得模糊，尤其吸附重、浓的墨汁后，纸张由于纤维度差，会因难以承受而断裂，人们在鉴别纸张时一般采用第一种方法；而专业人士往往采用两种认别方法。当然，最稳妥的办法是认清商标。

宣纸原料

　　宣纸的选料和其原产地泾县的地理有十分密切的关系。因青檀树是当地主要的树种之一，故青檀树皮便成为了宣纸的主要原料。而当地又种植水稻，大量的稻草便也成为了原料之一。泾县更伴青戈江和新安江，这三点便为泾县的宣纸产业打下基础。至宋、元之后，原料中又添加了楮、桑、竹、麻，以后扩大到十余种。经过浸泡、灰掩、蒸煮、漂白、打浆、水捞、加胶、贴洪等十八道工序，历经一年方可制成。
制作过程
0 C: E) a! x) D" H 　　宣纸的制作工序大致可分为十八道，如果细分，则可超过百道。其中有保密工序，不为外人所知。伐条宣纸的传统做法是，将青檀树的枝条先蒸，再浸泡，然后剥皮，晒干后，加入石灰与纯碱（或草碱）再蒸，去其杂质，洗涤后，将其撕成细条，晾在朝阳之地，经过日晒雨淋会变白。然后将细条打浆入胶：把加工后的皮料与草料分别进行打浆，并加入植物胶（如杨桃藤汁）充分搅匀，用竹帘抄成纸，再刷到炕上烤干、剪裁后整理成张。宣纸的每个制作过程所用的工具皆十分讲究。如捞纸用的竹帘，就需要用到纹理直，骨节长，质地疏松的苦竹。宣纸的选料同样非常讲究。青檀树皮以两年以上生的枝条为佳，稻草一般采用砂田里长的稻草（其木素和灰分含量比普通泥田生长的稻草低）。
: Z4 t+ ]9 O6 l# D9 ?7 u3 J 宣纸制作技艺
6 d, g% [2 O; B, L1 a3 B1 L* T 　　泾县地处皖南山区，以丘陵低山为主，平原所占面积极少。山地、丘陵，主要是侵蚀剥蚀丘陵和喀斯特丘陵，为宣纸重要的原材料青檀树的理想种植地。青檀属榆科，是一种石灰岩指示性乔木，在喀斯特山地丘陵生长后具有纤维细密、均匀、造纸成浆率高的特点。而宣纸的另一道重要工序--自然漂白必须依助于喀斯特山地的　　石滩，在石滩上摊晒原料经日晒雨淋完成原料的日光漂白工序。
　　泾县地处中纬度南部，属北亚热带、副热带季风湿润气候，全县常年气候温和，雨量充沛，光照资源丰富，四季分明，为宣纸原料生产提供了丰富的水源和充沛阳光。
　　纸帘是捞纸的重要工具，而捞纸是纸浆经抄造成为纸的极关键的工序。纸帘的制作工艺直接影响宣纸的产成品质量。纸帘的制作原料也与泾县的地理环境密切相关。泾县及周边一些地区产一种苦竹，长者可达二丈有余，这种苦竹，笋苦涩不能食用，但是竹纹的纹理直，骨节长，质地疏松，易于剖成竹篾。用此竹涂土漆制成的竹帘是捞纸的必备工具--纸帘。它不易腐烂、不吃水，且价格低廉。捞纸用帘的编织好坏能决定宣纸质量的优劣，而一些特色品种首先从编帘就开始了：如罗纹、龟纹、单丝路、双丝路以及水印纸。
　　在台湾造纸的方式略有不同，其原料有雁皮，桑树皮等是属于韧皮类，原料经过浸泡，蒸煮，清洗，漂白后筛除杂质，打浆，借以搅拌分离纤维，再加水稀释，放入比例黏剂（分散剂）成浆料便可进行抄纸，抄纸是利用竹帘及木框，将浆料荡入其中，经摇荡，使纤维沈淀于竹帘，水份则从缝隙流失，纸张久荡则厚，轻荡则薄，手抄纸完成后取出竹帘，需以线作为区隔后重叠，并待水份流失部份，采重压方式增其密度，便可进行烘培，烘纸是利用蒸气在密封的铁板产生热度，以长木条轻卷手抄纸，用毛刷整平，间接加热使纸干燥，同时进行品检，就是成品的宣纸。
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宣纸知识（二）

宣纸尺寸规格 . L: |, R; V: e# k9 T5 }+ D5 W　　常用宣纸规格(单位:厘米) 　　小三尺:50*100 　　大三尺:69*100 　　四尺:69*138 　　五尺:84*153 　　六尺:97*180 3 J) g# f, l) N1 _　　八尺:124.2*248.4 　　丈二：144.9*367.9 　　当在初学时，通常以“全开纸”书写作品，如须写较小些，可裁成二等分，称为“对开”，裁三等分是“三开”，裁四等分为“四开”，这些称呼已成为一般使用者的习惯，不过除了这些尺寸外，也可依需要来裁开使用。 书法用什么宣纸好？ 2 c2 ^! r$ X% h) W# S使用要点： ( z" y. I. O; \$ q1：练习写小字用毛边纸，大字用浅黄色七都纸，书写屏联肚宣纸及冷金笺。 & @/ h! [7 k. W1 ^: n2：初学写字用吸墨的毛面粗纸，练习日久，遇到纯细光泽之纸，自然格外觉 得易写。 3：摹帖宜用油光纸，取其纸薄透明，容易钩摹。   M4 S7 N1 N! g, B7 F4：临帖宜用田字格、九宫格、回宫格纸，取其易于布置结构。 5：硬纸用软笔，软纸用硬笔，此即「弱者强之，强者弱之」刚柔相济的中道要诀。 9 b0 V, k, ^* _% Q4 ~/ W+ U书法用什么宣纸好： 宣纸选择以吸水性较好，又与笔墨配合为原则。切忌用光滑的纸,即不渗墨，又不驻笔，更写不出力量来。 , d# v) [' g0 d! T" ]$ P小楷可以用熟宣纸或者半生熟宣。 ( H7 @, v$ C; N' b  P3 z 其它的用生宣比较多，一般选宣纸中的棉料这个品种比较多，也可以用净皮。 $ H6 J, g" _" I9 B2 i 国画用什么宣纸好？ 1：画水墨画，应选择生宣   W- O$ P' M) r' p! g0 q* J2：画工笔画，应选择熟宣 皮纸性能与生宣纸相似，纸质结实且经得起反复皴、擦、揉、搓，但不易留笔痕，上色易灰暗。 & _5 N- x. }" Q 国画用什么规格的宣纸好？ 1：三尺、 ! y+ K: D# U+ n$ T9 r8 o: p" I2：四尺、 3：六尺、八尺 生宣与熟宣的区别？ 1：生宣纸吸水性能好，用来写书法和写意画！熟宣纸吸水性能差，常用来画工笔国画！ 2：生宣比熟宣感略软 3：生宣吸水性较熟宣强 4：生宣为棉料，净皮，特皮系列宣，没有经过矶的加工，而熟宣恰恰相反 5：生宣适合书法，书画，国画，写意，山水，人物，花鸟；而熟宣适合工笔画 宣纸与书画纸区别？ + J: u! t5 X3 ?5 m0 Y 宣纸和书画纸，大多数人的概念是：宣纸是一种价格昂贵的高档书画用纸； 书画纸是一种价格低廉的普通书画用纸；宣纸一般用来作书画创作； 书画纸是书画初入门者的练习用纸。它们的共同点是具有吸墨性。 宣纸与书画纸，虽有类似之处，但二者之间存在着本质的差别。 主要体现在四个方面：一、原料成份；二、制作工艺；三、使用效果；四、保存时间。 区分为二： 一：肉眼分辨法：拿起纸，对着光亮透视，你会发现宣纸上面密布着云朵样的丝状物，这些丝状物，就是檀皮纤维； 还能发现燎草的筋丝（一张纸上总能有8到10条2-3毫米长）。而龙须草制作的书画纸上不仅没有，相对而言，它表现得过于洁白。 二：着墨法：用笔把较淡、淡、较浓、浓的四种墨痕描于纸同一处，观察纸的受墨效果。如果是宣纸，它能清晰地显示笔痕与层次，而书画纸，在笔痕交叠处显得模糊，尤 其吸附重、浓的墨汁后，纸张由于纤维度差，会因难以承受而断裂，人们在鉴别纸张时一般采用第一种方法；而专业人士往往采用两种认别方法。 国画常识   国画的尺寸 三尺全开：100 x 55 ! \) V! a/ c2 q% M6 s) ?$ n: y三尺单条：100 x 27 三尺横批：100 x 55 三尺对联：100 x 27 三尺斗方：55 x 50 % A6 Q  P4 h$ H9 Z  o$ f$ ?四尺全开：138 x 69 9 O. q" o: G* s8 l4 z2 e四尺单条：138 x 34 - r- T4 P: p) g四尺横批：138 x 69 四尺对联：138 x 34   d5 O, h( V& f) q& g: G/ K四尺斗方：69 x 68 + I0 d4 t9 ]2 Y$ j四尺三开：69 x 46 四尺四开：69 x 34   A% Z" Q9 h& D四尺六开：46 x 34 四尺八开：35 x 34 ; }% h2 A- o) }3 J五尺全开：153 x 84 5 k  J& p( i9 M% i5 P! e五尺单条：153 x 42 0 j! b, c& Z* s' }4 A- D0 @五尺横批：153 x 84 五尺对联：153 x 42 五尺斗方：84 x 77 : l+ l- R+ B0 P! F六尺全开：180 x 97 $ q6 K0 V/ s) @% m, R六尺三开：97 x 60 ! k" R' \8 G2 q- f) u六尺对联：180 x 49 * v" L+ ]" w4 J1 ~" {. }5 w六尺斗方：97 x 90 5 x  B3 O) h6 N6 K+ q. ]* ?) t七尺全开：238 x 129 八尺全开：248 x 129 2 u; B0 H3 }2 N1 D$ l- N八尺屏：234 x 53   s2 k% i0 d) O* `1 Z一丈二尺：367 x 144 # p7 l; J" X7 M7 a- Q) e. L一丈六尺：503 x 193 一丈八尺：600 x 248 书画尺寸对照与换算 自古以来在中国书画的市场交易中，一般都是按书画的大小尺寸来谈论价格的，即通常是以“平方尺”为计价单位的。而由于中国书画在形制上的纷呈多样，“形制”与“平方尺”之间又有着某种行内约定俗成的换算关系，而了解和掌握这种关系之间的换算，对投资购买名家书画将会有较大的帮助。 2 `6 O  `/ f& k0 ~3 F% X 书画尺寸对照表 : 宣纸规格 八尺 六尺 五尺 四尺 三尺 对应面积（平方尺） 26 16 11 8 5 对应规格（cm） 120x240 95x180 84x148 68x136 55x100 厘米与平方尺换算公式 : （长cm X 宽cm）X 0.0009 = 平方尺 例：四尺宣（68 X 136）X 0.0009 = 8.32平尺 1平尺等于多少平方厘米? & f: j3 w* W7 @! K( j) G书画的规格常常讲到几平尺,请问这平尺怎样算?1平尺等于多少平 方厘米? ; Z3 m  [% j* P( c5 }7 i一平方尺（古玩行的人简称一平尺、一尺）实际上就是33.3cm× 33.3cm,那么就是每平尺1108.89平方厘米。若计算的例题，应该 是68×40/1108.89，那么这幅画应约等于2.45平方尺。宗旨就是画的 长乘宽的积除以固定平尺大小1108.89，平尺大小自然可知。 宣纸系列－－宣纸的规格 品名　　　　　　规格（单位：厘米） 　　　 整张 　　　 对开（斗方） 　竖开（条幅） ( }5 x& N( a" h# T' y9 d! {8 M 三开 小三尺 50*100 　　　50*50 　　　　25*100 　　　33.3*50 # N' a, {, O' ~  e大三尺 69*100 　　　50*69 　　　　34.5*100 　　33.3*69 / y6 \; b3 ~( P; }6 s2 g" V四尺 69*138 　　　　69*69 　　　　34.5*138 　　46*69 2 {6 f& b9 p0 R0 b6 z' f五尺 84*153 　　　　76.5*84 　　　42*153　　 　51*84 六尺 97*180 　　　　90*97 　　　　48.5*180 　　60*97 八尺 124.2*248.4 　124.2*124.2　　62.1*248.4　82.8*124.2 丈二 144．9*367.9 # s: K1 t! D, C5 S0 _( L9 y丈六 193.2*503.7 8 {8 z( o4 Z6 E丈八 206*566.7 . V+ q! D, [7 O$ b& k; j! a+ _二丈 216.2*629.1 : O5 f2 \, e& d& H( H七尺屏 53*200 七尺全开：238 x 129 : y! n) M: [. E/ x; }: u5 @7 g4 i尺八屏 53*234 八尺全开：248 x 129 其它 毛边纸 48*78 元书纸 41*45 , c' j4 x6 `0 g( V册页 1号册页 60*42 2号册页 55*38 3号册页 50*35 4号册页 45*32 5号册页 42*28 * K3 \, f3 D, B& |/ v1 |! H! } 6号册页 35*25 7号册页 32*23 8号册页 28*20 7 K% w' d) \$ m. z# @8 I  A; k 9号册页 25*17 10号册页 20*14 5 W6 m0 w8 W# Z% z8 F, K) J: o 11号册页 19*11 ( _* I5 {6 h* `. [1 g 12号册页 14*9 中国画基础知识： # M0 |5 f6 E+ y% Z' m2 i) D* A/ w1．什么是中国画？中国画原来泛指中国绘画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差异。它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类；今作为中国的画种之一，指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。中国画不是一个符合艺术分类学的科学概念，按工具材料的区别，可以称为水墨画或彩墨画，与油画、水彩画、版画、水粉画并列；按使用上的不同，中国画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中；按题材之异，可以分别列入人物画、风景画之内。但是它毕竟以悠久的历史和独树一帜的特点，集中代表了中国绘画传统及其在新时代的更新，是几千年的中国文化传统的具体体现，在世界美术领域中自成体系，是东方绘画系的重要组成部分。 2．中国画在技法形式上的特点是什么？（1）构图布局自由。根据主题的需要，突破时空的限制，如：“清明上河图”、“长江万里图”等，构图都采用了散点透视，将远隔千里，时隔数日的内容集中表现在一个画面之中2）内容概括，主体突出。中国画的造型观源于生活，在对物象进行提炼、取舍、加工过程中并不脱离人们的视觉经验，也不违背生活的逻辑，讲究通过艺术的经营将自然物象转化为用笔墨和线条表现的绘画形式符号。（3）以线造型为主，以点、面造型为辅。物象的型、质和形象是通过轻重、粗细不同的各种线的组合，以及大小虚实等不同的点、面配合下体现出来的。 3．中国画的分类是怎样的？中国画基本分为三大科：人物画、山水画、花鸟画。在技法上又可分为工笔画和写意画。工笔画中包括白描、淡彩、重彩和没骨工笔。写意画中包括兼工带写、小写意和大写意。 4．中国画的画幅形式是怎样的？画幅形式有：壁画、屏风、卷轴、册页、扇面、镜心、横披与手卷等。 # G0 f  I' h2 D+ \0 p* G! }7 E5．中国画用什么样的笔？中国画使用的笔通称毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。软毫笔以羊毫为多，鸡毫次之。羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别，长锋羊毫笔锋长，含水分较多，适于表现多种墨色变化，但不易掌握。短锋羊毫笔锋短，落笔易于浑厚。中锋羊毫笔介于长短之间，锋长适中，适于勾勒衣纹渲染着色。鸡毫更软，不易掌握。硬毫笔包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。硬毫笔一般弹力较强、劲健锋利，易于掌握和使用。其中狼毫笔和紫毫笔使用较多。多用于勾线、皴点山石、花卉和画兰竹等。兼毫笔是两种以上不同质的毫料兼制而成，此笔软硬适中，适于勾线，也适于渲染用。如：“大白云”是羊毫狼毫合制。“五紫五羊”是紫毫与羊毫合制6．怎样选择毛笔？选笔的标准是“尖、齐、圆、健”。尖是笔锋尖锐，蘸墨后尖利如故；齐是修削整齐，笔尖铺开压扁，笔毛一律崭齐；圆是圆浑饱满；健是劲健有力，无论是画方画圆，顺笔逆笔，绝不涩滞，提起后笔锋收敛尖锐如故。 7．怎样保护毛笔？新买来的笔，笔毛有胶，长时间不用会被虫蛀，可以先洗净后放好。作画时笔不可久置水中，久浸毛质容易变软，有碍笔力挺健。毛笔用完后，要洗净，捋直笔毛，倒挂在笔架上，使笔头朝下，切忌湿时插在笔筒里。 8．中国画用什么样的纸？中国画用纸主要是宣纸、皮纸和绢等。宣纸又分为生宣纸、熟宣纸、半生半熟纸三种。好的宣纸具有棉、白、细、匀的特点，而且还要具有“发墨定笔”的特点（发墨指墨色在纸上生润有色，定笔指笔痕清晰）。生宣纸又按纸的厚薄分为单宣、夹宣、三层夹宣等几种。一般情况是薄纸渗化速度比厚纸快。半生半熟宣纸则是指渗化能力介于生宣纸与熟宣纸之间。宣纸规格有四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等尺寸之分。皮纸性能与生宣纸相似，纸质结实且经得起反复皴、擦、揉、搓，但不易留笔痕，上色易灰暗。 9．什么是熟宣纸？熟宣纸是将生宣纸用适当比例配制的胶矾水刷制而成，不吸收水分，画工笔画时用这种纸。 10．什么是中国画使用的绢？绢是—种丝织制品。中国画用绢有生绢和熟绢两种。生绢性能像生宣纸，色或墨画上去容易渗化。熟绢上过胶矾水，像熟宣纸，使用起来比熟宣纸感觉细腻滋润。保存时要密封好，防止漏矾与虫蛀。 11．画中国画还用其他的材料吗？元书纸、皮纸类、高丽纸、云龙纸等都可以用来作画。性能近似生宣，但不“发墨”也不易“定笔”，有时利用这些特点会出现特殊效果。还有棉布、无纺布、化纤布、亚麻布等，许多画家也用来作画，但布面要经过特殊处理。 7 V% ^! ?" b! v/ a1 {/ {( l12．中国画用什么样的墨？墨在中国绘画中具有独特的地位，墨有固体墨与液体墨两种。中国画的传统用墨是固体墨，因其所用的原料不同，又分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种。油烟墨——是用桐油等油类烧制成烟制成。其黑色偏暖，用来作画，与其他透明颜色调和用很协调。松烟墨——用松树枝烧烟制成，其黑色偏冷，多用于书法。漆烟墨——用传统大漆烧烟而成，其黑色细润而有光泽，用于绘画也合适。在选用时以质地细腻、滋润呈蓝紫色为好。以“顶、上、贡、选”为墨的等级之分。液体墨保持了油烟墨的特点，由于使用方便，现在十分普及，但用于写意画较好。其中以“天津书画用墨汁”和北京“一得阁墨汁”为好。 , u& j- a7 r7 ]- J) y2 C13．怎样使用砚台？传统的中国画一般要用固体墨块在砚台上加水研磨使用。砚不论端砚、歙砚，但求细腻滋润发墨，墨太粗容易伤笔；过于细腻而坚实，又不容易发墨。砚台用久了，由于墨垢厚积不易洗掉，即光滑不发墨时，要重行“开”一下，可选择细致小瓦片，先在他物上磨光，再在砚上轻轻一磨，磨去墨锈（即堆积的墨垢），自能发墨。如果新砚过粗，也可以如法一磨就会细腻。砚台不用时要盖好，不使灰尘玷污，也不易干燥。 # F" u0 C! L7 m0 g5 Y, S14．中国画用什么样的颜料？中国画使用的颜料有植物颜料（水色）和天然矿物质颜料（石色），还有化学合成颜料三大类。植物颜料有花青、胭脂、藤黄等。矿物质颜料有赭石、朱砂、朱膘、石青、石绿、石黄等。由锌管包装的中国画颜料大都是化学合成颜料。这些统称中国画颜料。 15．什么是水色、石色？水色是用自然界中的植物的汁液制成的，呈膏状或块状。石色之所以称之为“天然矿物质颜料”是因为它是用天然矿石制成的。矿石是天然的结晶体，大多呈透明或半透明状，把它们研磨成粉末作为颜料使用，色泽沉着艳丽，经久不变。石色呈粉末状，在使用时要调入一定比例的胶。 16．中国画颜料的特点是什么？水色（植物颜料）是透明色，可以相互调和使用，没有覆盖力，色质不稳定，容易退色。石色（矿物颜料）是不透明色，相互不能调和使用，覆盖力强，色质稳定，不易退色。石色和水色相互之间也不能调和使用。下面介绍几种最常用最基本的中国画颜料：（1）花青：呈深蓝色，为植物透明色。用蓼兰、大青叶等植物的枝叶泡制而成，有管装的和小块状的。膏状块状花青温水泡开后使用，但不宜一次泡太多，因为夏天容易发霉变质。（2）藤黄：呈柠檬黄色，为植物透明色。原为热带植物藤树枝干的汁液制成。色相鲜明，以质地匀净、颜色纯正为好。（3）胭脂：呈深红色，为植物透明色。传统制作这种颜料用红花、茜草、紫草等植物煎制而成。在汉代由西域传入我国，色相偏冷，较沉着。（4）曙红：呈冷红色，比胭脂色鲜艳。早年称之为“西洋红”，是因为清末时从德国进口而得名。是一种化学合成颜料。（5）钛青蓝：呈较鲜明的深蓝色，是化学合成色，色相较稳定。如调入一点墨色与花青很接近。（6）朱砂：呈粉桔红色，为矿物色的不透明色。这种红色很难用其它色调配出来，产于汞（水银）矿。粉末状，加胶后使用。（7）朱磦：呈桔红色，比朱砂色亮一些的半透明色。色相较鲜明，是在研制朱砂色时漂浮在最上层质地极细的暖红色。因为质地很细，加胶后可以做透明颜料使用，由于它是天然矿石制成，色质稳定，不易退色。（8）石青：呈鲜明的蓝色，为矿物色的不透明色。原料产于铜矿，俗名青金石。石青色制好以后可分成头青、二青、三青、四青等不同深浅的蓝色。因粉末颗粒粗细不同而产生深浅之别，以头青最深，其他次之。（9）石绿：呈冷粉绿色，为矿物色的不透明色。产于铜矿，俗称孔雀石。石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等数种，也因颗粒粉末的粗细不同而产生深浅变化，头绿最深，其他次之。（10）赭石：呈浅褐色，为矿物色的不透明色。原料为赤铁矿石，细研磨后可以做透明颜料用。它与花青色调和后会出现沉淀物，是因为矿物色和植物色质地不同的原故。（11）化学合成颜料：现在市面上出售的盒装锌管十二色中国画颜料是化学合成颜料，是仿照传统的矿物质颜料（石色）和植物色（水色）而制成的。因为是锌管包装，使用时不用调胶，用起来很方便，并且造价也很低。但颜料本身的色泽远不及天然矿物质颜料纯正美丽，色质也不稳定，容易退色。 17．当代中国画还用其他颜料和材料吗？很多画家把水彩、水粉、丙烯、金粉、银粉、云母粉、金箔、银箔同国画色一起使用以丰富画面效果。这种综合材料的运用，给当今中国画的创作带来了极大的促进和发展。 18．中国画的执笔方法是怎样的？初学者，首先要懂执笔，姿势才能正确，达到运笔用墨自如，应注意以下几点：（1）笔正：笔正则锋正。骨法用笔以中锋为本。（2）指实：手指执笔要牢实有力，还要灵活不要执死。（3）掌虚：手指执笔，不要紧握，指要离开手掌，掌心是空的，以便运笔自如。（4）悬腕、悬肘：指大面积的运笔要悬腕或悬肘，才可以笔随心，力贯全局。 19．什么是中锋、侧锋用笔？中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，笔锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重。侧锋用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩变化丰富。 . \  i! `% b1 B6 S  z20．什么是顺锋、逆锋用笔？顺锋：一般指笔锋的运行和笔杆的倾斜方向一致，其效果光洁、挺拔。逆锋：笔锋逆行（也就是说和习惯的运笔方向相反），其效果干涩、稚拙。 21．什么是聚锋、散锋用笔？聚锋是指笔锋拢在一起，呈单一笔锋。散锋则指笔锋散开，呈多锋状（又称“开花笔”），其效果枯涩而多变化。 & D% v. f8 O# f: p) l0 D" u0 m22．用笔的快慢影响画面效果吗？各种笔法的运用，主要依效果而定，当然也不排斥个人的特殊习惯，用笔的快慢，决定于纸的吸水程度及笔中含水分的多少。画纸吸水快，用笔的速度相对也快些，但如笔中含水较少或极少，用笔速度也就不同程度地放慢。如果纸吸水慢，但笔中含水较多，用笔的速度也要相应快一点，随着笔中水分的减少，用笔的速度也逐渐放慢。 , m7 Z5 W- i0 A) A! _% v23．用笔的一些常用表现手法是什么？勾：以线造型。是工笔、写意画法主要手法之一。比较起来以工笔画用的更多一些。同时“勾”又往往与“染”结合表现一些特定的内容，如人物的脸、手，以及花卉的勾染等，勾有时也同皴结合使用，如山水画石头的画法，多是勾皴结合。工笔的勾，以中锋为主，要求工整、严谨，近似书法中的楷书。写意的勾，则比较随意，要生动活泼。以侧锋结合中锋，有时也用散锋，近似书法皴：是一种和勾紧密结合的辅助方法，工笔和写意均常用。大体上分为点状皴类、面状皴类、线状皴类。无论哪种皴法均需见笔，用笔要有变化，可用中锋、侧锋，也可以用聚锋和散锋，但效果不可太光。擦：笔触不清楚的叫擦。擦是皴工序的继续，是皴的一个补充，其目的是让画面效果更加浑厚。皴、擦的区别在于：一个要见笔触，一个不见笔触。作画时擦不能单独使用，可以和皴交替使用。但实际上往往很难把这两道程序分开。点：是以面造型的表现手法，写意画使用较普遍，工笔画中也有没骨点染的方法。工笔的点和染是分不开的，因此叫点染。写意画中的点叫点戳或点戳，点法要强调用笔方法和见笔触。写意的点法要从实际出发，可以藏锋，可以露锋；可以侧锋，也可以散锋，无论哪种方法都要见笔触，不可含混不清。染：是加强画面效果的又一种方法。工笔画及写意画均用，但工笔画用得更多一些。工笔画中的染可分为勾染、烘染两种。烘染是在物象轮廓外所做的一种效果的补充，另外还有分染、罩染、碰染等。写意画的染一般都是和皴、点结合进行，如皴染、点染，它是一种见笔触的染法。其作用同工笔一样，方法有湿染（先在被染处上一遍水）、干染两种。 24．什么是以“线”为主的中国画笔墨观？中国画的表现方法是以“线”为主的笔墨，它的物质材料是毛笔、水墨和宣纸。这种特殊的工具材料，与特定的表现手法有着密切的内在联系。以至“笔墨”成为中国画的一个重要特点。有无笔墨，成为人们评价中国画优劣的一个重要标志。比较中西绘画的用线手法，虽然西方画家也利用线条塑造形象，传达感情，但他们更侧重于表现形象的质感、量感、空间感。中国画中线条的作用则超出单纯塑造形体的功能，具有表达作者思想感情和独立的审美作用。中国画线条的节奏美和韵律美，包括两个方面：一是每根线条本身的节奏和韵律，它是由线条在绘画过程中有控制的提按、行顿、转折、轻重、疾徐等所产生的变化。另一种是各种线条的长短、粗细、繁简、疏密、浓淡、虚实等变化形成整幅画的节奏美。用墨的变化是由笔的变化中发展出来的，笔和墨在使用时是两相结合、相辅相成的。如同骨骼和血肉的关系，不能截然分开。墨由笔出，笔由墨现，一幅好的中国画笔法和墨韵是浑然天成的。 25．中国画的色彩是怎样的？中国画在色彩上，有着它独特的规律与方法，它排除了自然及光源的约束，一般多强调物象的固有色。在整个色彩关系中，以白色（白纸）和墨为基础，以色彩为辅。早期的中国绘画，多是以重彩来表现。如唐、宋时的大批人物画和山水画，多是以重彩表现。元明以来，随着纸的出现带来了水墨技法的演变。同时文人画形式的出现，使绘画逐渐发展成了以水墨为主，以色为辅的面貌。墨在中国画色彩中不只是一种“黑”颜色，而是作为一种调整画面关系的“色彩”存在。中国传统画论中有“墨分五色”的理论，就是一种典型的以墨为色的观念。设色的形式：有纯用墨色表现的水墨画，有色墨结合的淡彩画，也有色彩艳丽以色为主的重彩画。总之色与墨的用法不同，体现出不同的风格与面貌。 26．中国画中所提的“形似”、“神似”是指什么？“形似”与“神似”是相对应的。是指绘画作品与自然物象外在特征之间的肖似关系。也就是俗话所说的，画什么像什么。战国荀况有“形具而神生”之说。南朝齐范缜亦有“形存则神存，形谢则神灭”之说。形似与神似是统一的。南朝宋宗炳虽有“万趣融其神”之说但仍坚持“以形写形”，“以色貌色”。东晋顾恺之说的更明确，即所谓“以形写神”。清代邹一桂说：“未有形不似反得其神者。”以上诸观点，都是主张“形似”是绘画的基础。“神似”与“形似”也是相对应的。指主客观相统一，由事物的表象审美到意象的深化。也就是说除了画什么像什么之外，还要注意精神内在的表现。即“神者形之用，形者神之质”。袁文曰：“作画形易而神难。形者其形体也，神者其神采也。凡人之形体，学画者往往皆能，至于神采，自非胸中过人，有不能为者。”晁以道、杨慎、李贽等皆有阐述，“画不徒写形，正要形神在。”故“形神兼备”是中国绘画艺术的定论。 ! }: [9 I5 m. P- h5 @27．中国画中所提倡的“形似”和“神似”的关系是什么？画家在描写对象时，要在刻画对象外形的基础上，达到传神的境界。这就不是只限于对物象简单如实的描写，而是包含了画者从感性认识到理性认识，再从理性认识到艺术表现完整的过程。它不是物象简单的再现，而是比原来生活中的物象更高度概括，更注重精神实质的表现，而达到传神。这种作画的态度，就是中国画现实主义创作方法的基础。 28．什么是中国画的“意境”？李可染先生说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，从而表现出来的艺术境界，诗的境界。”意境在中国画中包含的内容很多。一张画的主题，其取景构图、造型和传神、情节安排与描写以及画面经营处理都须在“意”字上下功夫。“意”可以说是一张画的灵魂。中国画向来就被说成“画是无声诗”、“画有意境”。一张画常常是对象特征和画家感受的和谐表现才能产生诗意。情景交融的形象才是诗的形象，所谓“意中有意，味外有味的形象才是耐人寻味的艺术形象”。一张情意深，表现力强的画对看画的人能保持着广远持久的吸引力，这就是所说的中国画的“意境”。 29．中国画中“意匠”是指什么？表现意境的加工手段叫“意匠”，也就是指艺术家的表现方法和创造力。在艺术上“匠”字是很高的誉词，如“匠心”、“宗匠”等等。对于艺术家来说，加工手段的高低关系着艺术造诣的高低，历代卓越的艺术家没有不在“意匠”上下功夫的。中国画意境的表现，首先是作者的生活感受，形象思维，艺术创作表现方法等一系列内在功力的结果，同时还必须进行反复的高度的艺术提炼，要求作者苦心经营，精工制作，达到匠心独运的艺术效果，谓之高度意匠。正如唐代大诗人杜甫所说：“意匠惨淡经营中”，“语不惊人死不休”。 , q1 V' R! _# b30．中国画中所提的“六法”是指什么？是由谁提出来的？“六法”是由南齐谢赫提出来的，向为历代画家、评论家、鉴赏家所推重，是中国绘画史上最早的比较科学和有系统的绘画创作、绘画批评的准则，其内容如下：（1）气韵生动。（2）骨法用笔。（3）应物象形。（4）随类赋彩。（5）经营位置。（6）传移模写。气韵生动是“六法”中最重要的一法，是1000年来我国绘画创作与绘画批评的重要准则。优秀的绘画作品，必须塑造出动人的形象，有巧妙的结构、用笔、用墨和赋彩。一副画具备这一切，会给人以总的印象，也就是在内容意境、形象塑造以及构图、色彩等方面，给人以又完整又具体的感受。谢赫提出来的“气韵生动”正是指这种感受。感受的深度，决定于作品对于生活美的揭示深度以及形象创造的完美性。“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题。是运用线描表现对象形体的重要技法。唐张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。”应物象形是关于形象塑造的问题。所谓“应物”不仅是追求对象外表的相似，更重要的是认识对象的特质与内在精神。描写时，如果只是“象形”而不应物，是不对的。唐张彦远说，“骨气形似，皆本于立意。立意便是中发心源。”故“应物”不是单纯照着对象画，而是在形似的基础之上表现好对象的精神实质。随类赋彩是关于设色的问题。“类”即“万物之类”，这里所指的类，是绘画对象所呈现出来的特性、状貌以及颜色的类别。对于色彩的表现，中国画是很别致的，讲究物体的固有色，然后随物象之类，在形象特征上赋以概括性的色彩表现。经营位置是绘画的布局章法问题，即绘画的构图、构成。所谓绘画中的“位置”，应该有所“经营”。“经营”二字，含义甚深，要根据对象的结构和格局，苦心加以组织和布置。因此在绘画表现上经营位置十分重要，谢赫提出此“法”，正是总结了中国绘画在构图上的表现特点。正因为画的“位置”是“经营”出来的，是随画家精心组织和布置的，所以中国的山水画才能不受焦点透视的局限，机动、巧妙地运用散点透视，在一幅画面上描写“万里长江”或“华岳千寻”。不论是深远、高远或平远都可以随画家经营布置。传移模写是指临摹古人的优秀作品，向遗产学习的问题。唐朝大理论家张彦远认为此法是“画家末事”，这并不是意味着此法无足轻重，而是说临摹不是绘画的目的，临摹是为了更好地创作而进行学习的一种手段。在摹古人优秀作品时一定要认真，做到“形神兼备”真正把精华学到手，才能达到“传移模写”的目的。 31．中国画的“题跋”是什么？题跋在中国画艺术中占有很重要的地位，是中国画构图的组成部分。一般说来，在书画、碑帖等前后题记的文字，均可称为题跋。写在书画或碑帖前面的文字称为“题”，写在后面的文字称为“跋”。题跋可以分三类：一是作者本人的题跋；二是同时期人的题跋；三是后人的题跋；宋代以前的画没有题跋，即使有也只是在树干、山石后面等不明显的地方题个名字而己。这一艺术形式是伴随文人画的兴起而发展起来的，最终成为传统中国画的重要艺术形式。 32．中国画的“题跋”有多种形式吗？题跋有藏款与露款之分。常用题法有以下几种：一是横式，根据中国民族习惯一般是自右向左题，字数可多可少，但每行字不宜过多，以保持横的形式。二是竖式，书写的行数不宜过多，以保持竖的形式。三是高低参差不齐的自然式。以上讲的横竖两式，均应齐头，字尾可参差错落，俗称“齐头不齐尾”。而自然式则可自由错落，比较自如。但要注意不要把字写得太散。总之不论哪种题法，都要注意题跋的内容与字体、画面谐调。 33．什么是“长题”？什么是“穷款”？在中国画的题跋当中题字多的叫做“长题”，题字少的（少到只写一个姓名）叫做“穷款”。题字可以是两句诗或是一首诗，几句散文小记，甚至长篇诗文，这要根据画面的构图需要来决定。题字本身就是一门学问，一幅画经过好的题字不仅是锦上添花，还能点石成金。善于题字者不一定多题，片语只字便能使人感到“诗中有画，画中有诗”。 34．题跋的字体要和画的风格一致吗？题跋的字体要与画的风格相统一。如写意画多用行书、草书，工笔画则多用楷书、隶书等。当然这也不是绝对的，主要应根据画面的艺术格调来整体考虑。 35．在中国画中怎样使用印章？印章起什么作用？印章在中国画中起着均衡画面构图，丰富画面效果的功能。一副完整的中国画，除了题跋之外，还要用印章打印。就印章而言，可分阳文章（朱纹）和阴文章（白纹）两类。就印章在画面上的位置而论，又有引首印、具名印和押角印之分。在一处连盖两印或两印以上者，一般上边的印略大，下边印略小，上边是阳文，下边用阴文。 墨，它的物质材料是毛笔、水墨和宣纸。这种特殊的工具材料，与特定的表现手法有着密切的内在联系。以至“笔墨”成为中国画的一个重要特点。有无笔墨，成为人们评价中国画优劣的一个重要标志。比较中西绘画的用线手法，虽然西方画家也利用线条塑造形象，传达感情，但他们更侧重于表现形象的质感、量感、空间感。中国画中线条的作用则超出单纯塑造形体的功能，具有表达作者思想感情和独立的审美作用。中国画线条的节奏美和韵律美，包括两个方面：一是每根线条本身的节奏和韵律，它是由线条在绘画过程中有控制的提按、行顿、转折、轻重、疾徐等所产生的变化。另一种是各种线条的长短、粗细、繁简、疏密、浓淡、虚实等变化形成整幅画的节奏美。用墨的变化是由笔的变化中发展出来的，笔和墨在使用时是两相结合、相辅相成的。如同骨骼和血肉的关系，不能截然分开。墨由笔出，笔由墨现，一幅好的中国画笔法和墨韵是浑然天成的。25．中国画的色彩是怎样的？中国画在色彩上，有着它独特的规律与方法，它排除了自然及光源的约束，一般多强调物象的固有色。在整个色彩关系中，以白色（白纸）和墨为基础，以色彩为辅。早期的中国绘画，多是以重彩来表现。如唐、宋时的大批人物画和山水画，多是以重彩表现。元明以来，随着纸的出现带来了水墨技法的演变。同时文人画形式的出现，使绘画逐渐发展成了以水墨为主，以色为辅的面貌。墨在中国画色彩中不只是一种“黑”颜色，而是作为一种调整画面关系的“色彩”存在。中国传统画论中有“墨分五色”的理论，就是一种典型的以墨为色的观念。设色的形式：有纯用墨色表现的水墨画，有色墨结合的淡彩画，也有色彩艳丽以色为主的重彩画。总之色与墨的用法不同，体现出不同的风格与面貌。26．中国画中所提的“形似”、“神似”是指什么？“形似”与“神似”是相对应的。是指绘画作品与自然物象外在特征之间的肖似关系。也就是俗话所说的，画什么像什么。战国荀况有“形具而神生”之说。南朝齐范缜亦有“形存则神存，形谢则神灭”之说。形似与神似是统一的。南朝宋宗炳虽有“万趣融其神”之说但仍坚持“以形写形”，“以色貌色”。东晋顾恺之说的更明确，即所谓“以形写神”。清代邹一桂说：“未有形不似反得其神者。”以上诸观点，都是主张“形似”是绘画的基础。“神似”与“形似”也是相对应的。指主客观相统一，由事物的表象审美到意象的深化。也就是说除了画什么像什么之外，还要注意精神内在的表现。即“神者形之用，形者神之质”。袁文曰：“作画形易而神难。形者其形体也，神者其神采也。凡人之形体，学画者往往皆能，至于神采，自非胸中过人，有不能为者。”晁以道、杨慎、李贽等皆有阐述，“画不徒写形，正要形神在。”故“形神兼备”是中国绘画艺术的定论。27．中国画中所提倡的“形似”和“神似”的关系是什么？画家在描写对象时，要在刻画对象外形的基础上，达到传神的境界。这就不是只限于对物象简单如实的描写，而是包含了画者从感性认识到理性认识，再从理性认识到艺术表现完整的过程。它不是物象简单的再现，而是比原来生活中的物象更高度概括，更注重精神实质的表现，而达到传神。这种作画的态度，就是中国画现实主义创作方法的基础。28．什么是中国画的“意境”？李可染先生说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，从而表现出来的艺术境界，诗的境界。”意境在中国画中包含的内容很多。一张画的主题，其取景构图、造型和传神、情节安排与描写以及画面经营处理都须在“意”字上下功夫。“意”可以说是一张画的灵魂。中国画向来就被说成“画是无声诗”、“画有意境”。一张画常常是对象特征和画家感受的和谐表现才能产生诗意。情景交融的形象才是诗的形象，所谓“意中有意，味外有味的形象才是耐人寻味的艺术形象”。一张情意深，表现力强的画对看画的人能保持着广远持久的吸引力，这就是所说的中国画的“意境”。29．中国画中“意匠”是指什么？表现意境的加工手段叫“意匠”，也就是指艺术家的表现方法和创造力。在艺术上“匠”字是很高的誉词，如“匠心”、“宗匠”等等。对于艺术家来说，加工手段的高低关系着艺术造诣的高低，历代卓越的艺术家没有不在“意匠”上下功夫的。中国画意境的表现，首先是作者的生活感受，形象思维，艺术创作表现方法等一系列内在功力的结果，同时还必须进行反复的高度的艺术提炼，要求作者苦心经营，精工制作，达到匠心独运的艺术效果，谓之高度意匠。正如唐代大诗人杜甫所说：“意匠惨淡经营中”，“语不惊人死不休”。30．中国画中所提的“六法”是指什么？是由谁提出来的？“六法”是由南齐谢赫提出来的，向为历代画家、评论家、鉴赏家所推重，是中国绘画史上最早的比较科学和有系统的绘画创作、绘画批评的准则，其内容如下：（1）气韵生动。（2）骨法用笔。（3）应物象形。（4）随类赋彩。（5）经营位置。（6）传移模写。气韵生动是“六法”中最重要的一法，是1000年来我国绘画创作与绘画批评的重要准则。优秀的绘画作品，必须塑造出动人的形象，有巧妙的结构、用笔、用墨和赋彩。一副画具备这一切，会给人以总的印象，也就是在内容意境、形象塑造以及构图、色彩等方面，给人以又完整又具体的感受。谢赫提出来的“气韵生动”正是指这种感受。感受的深度，决定于作品对于生活美的揭示深度以及形象创造的完美性。“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题。是运用线描表现对象形体的重要技法。唐张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。”应物象形是关于形象塑造的问题。所谓“应物”不仅是追求对象外表的相似，更重要的是认识对象的特质与内在精神。描写时，如果只是“象形”而不应物，是不对的。唐张彦远说，“骨气形似，皆本于立意。立意便是中发心源。”故“应物”不是单纯照着对象画，而是在形似的基础之上表现好对象的精神实质。随类赋彩是关于设色的问题。“类”即“万物之类”，这里所指的类，是绘画对象所呈现出来的特性、状貌以及颜色的类别。对于色彩的表现，中国画是很别致的，讲究物体的固有色，然后随物象之类，在形象特征上赋以概括性的色彩表现。经营位置是绘画的布局章法问题，即绘画的构图、构成。所谓绘画中的“位置”，应该有所“经营”。“经营”二字，含义甚深，要根据对象的结构和格局，苦心加以组织和布置。因此在绘画表现上经营位置十分重要，谢赫提出此“法”，正是总结了中国绘画在构图上的表现特点。正因为画的“位置”是“经营”出来的，是随画家精心组织和布置的，所以中国的山水画才能不受焦点透视的局限，机动、巧妙地运用散点透视，在一幅画面上描写“万里长江”或“华岳千寻”。不论是深远、高远或平远都可以随画家经营布置。传移模写是指临摹古人的优秀作品，向遗产学习的问题。唐朝大理论家张彦远认为此法是“画家末事”，这并不是意味着此法无足轻重，而是说临摹不是绘画的目的，临摹是为了更好地创作而进行学习的一种手段。在摹古人优秀作品时一定要认真，做到“形神兼备”真正把精华学到手，才能达到“传移模写”的目的。31．中国画的“题跋”是什么？题跋在中国画艺术中占有很重要的地位，是中国画构图的组成部分。一般说来，在书画、碑帖等前后题记的文字，均可称为题跋。写在书画或碑帖前面的文字称为“题”，写在后面的文字称为“跋”。题跋可以分三类：一是作者本人的题跋；二是同时期人的题跋；三是后人的题跋；宋代以前的画没有题跋，即使有也只是在树干、山石后面等不明显的地方题个名字而己。这一艺术形式是伴随文人画的兴起而发展起来的，最终成为传统中国画的重要艺术形式。32．中国画的“题跋”有多种形式吗？题跋有藏款与露款之分。常用题法有以下几种：一是横式，根据中国民族习惯一般是自右向左题，字数可多可少，但每行字不宜过多，以保持横的形式。二是竖式，书写的行数不宜过多，以保持竖的形式。三是高低参差不齐的自然式。以上讲的横竖两式，均应齐头，字尾可参差错落，俗称“齐头不齐尾”。而自然式则可自由错落，比较自如。但要注意不要把字写得太散。总之不论哪种题法，都要注意题跋的内容与字体、画面谐调。33．什么是“长题”？什么是“穷款”？在中国画的题跋当中题字多的叫做“长题”，题字少的（少到只写一个姓名）叫做“穷款”。题字可以是两句诗或是一首诗，几句散文小记，甚至长篇诗文，这要根据画面的构图需要来决定。题字本身就是一门学问，一幅画经过好的题字不仅是锦上添花，还能点石成金。善于题字者不一定多题，片语只字便能使人感到“诗中有画，画中有诗”。34．题跋的字体要和画的风格一致吗？题跋的字体要与画的风格相统一。如写意画多用行书、草书，工笔画则多用楷书、隶书等。当然这也不是绝对的，主要应根据画面的艺术格调来整体考虑。35．在中国画中怎样使用印章？印章起什么作用？印章在中国画中起着均衡画面构图，丰富画面效果的功能。一副完整的中国画，除了题跋之外，还要用印章打印。就印章而言，可分阳文章（朱纹）和阴文章（白纹）两类。就印章在画面上的位置而论，又有引首印、具名印和押角印之分。在一处连盖两印或两印以上者，一般上边的印略大，下边印略小，上边是阳文，下边用… 3 n& F) V* G; K. `7 P* d# H6 p* P36．什么是“丹青”？我国古代绘画常用朱红色、石青、石绿等色，故称“丹青”，用来形容中国绘画。37．什么是工笔画？“工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物 6 a4 R- g% C2 G 38．工笔画的特点是什么？工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：（1）线条以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。（2）色彩以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。（3）装饰性与平面感在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。 2 J+ E, u- j4 m  m. b7 M39．工笔画使用什么种类的笔？（1）勾线笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。（2）染色笔常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。（3）板刷类工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。 ( H+ W  T+ I+ @+ d( J40．工笔画用什么样的纸？工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。另外各种皮纸、高丽纸、水彩纸以及亚麻布、棉布等都可以用来画工笔，但要经过适当处理才好用。 1 ^. F" `0 h) k# {. c) ?: q41．什么是“白描”？白描是以线为表现手段的画法。依靠线本身的粗细、刚柔、方圆、巧拙、疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。 / X% J! i, w9 i$ N4 N  z. k* g42．工笔画怎样用笔？工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。 43．什么是古人所讲的“十八描”？“十八描”是古人所总结的线的各种描法。通过线条的力度、节奏、韵律、气势等美感效果来表现对象，以传达作者的情感。这18种描法为：高古游丝描, 铁线描, ,混描, 琴弦描, 柳叶描,  马蝗描, 枣核描, 橄榄描, 曹衣描, 丁头鼠尾描, 蚯蚓描, 枯柴描, 撅头描, 折芦描, 减笔描, 竹叶描, 战笔水纹描, 行云流水描.这些描法实际上可基本分为之两大类。一是中锋行笔，要求力度均匀，笔划粗细一致，其效果圆润饱满。如铁线描、琴弦描、高古游丝描。二是在行笔过程中笔锋不但有上下起伏及左右摇动的变化，而且行笔节奏也不同，从而形成多变化的线条。如：兰叶描、柳叶描、行云流水描、战笔描等。无论哪种描法，都是为了更好地塑造形象不是为了“描法”而描。44．什么是工笔重彩画？即浓重色彩的画法。以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。重彩有勾填法、勾染法两种。勾染法以植物色渲染打底色然后套染石色。勾填法要留出墨线填上石色 ' U3 x3 a# h, i4 [2 e3 H45．什么是工笔淡彩画？重彩画指粉质不透明颜料的画法，淡彩指透明颜料和墨色为主的画法。淡彩强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美，所以基本上以墨为主加透明颜料以描绘虚幻、朦胧的意境。 1 i# H5 s  Y4 E, h46．什么是没骨工笔画？工笔画以线为骨干，所以一般工笔画都是先勾墨线然后染色。之所以称为“没骨”就是不勾墨线，直接用颜色或墨渲染。有时画面仍然有“线”的感觉，这种“线”是渲染出来的效果或是“空”出来的效果，不是勾出来的 : n; S. U( ]2 B, ?. K# h! o。47．工笔画有哪些主要的染法？分染（渲染）——手拿两支笔，一支蘸颜色，一支蘸清水，用颜色笔上色之后，再用清水笔晕开，不露笔痕。一般分明暗染结构时用。罩染——以平涂为主，以水色和半透明色覆盖。用笔要轻，颜色要淡，透露出分染过的底色。烘染——以颜色或墨从物象周围烘托，使其更为鲜明突出。衬染——在宣纸或绢的反面上色，使其色彩更为厚重，造成丰富的层次感。刷——以大笔或排笔涂大面积颜色，常用于画天、地、背景和水。填——留出墨线，以不透明色充填，使墨线更为突出。 % w" r) ~# B- k0 o/ m48．在工笔画中用熟宣纸和用熟绢有什么区别？熟绢最大的特点是比熟宣纸滋润、细腻。有些很淡很细腻的笔痕也会在绢上保留下来。所以用绢作画要非常小心仔细，颜色不能一次上得太重，以防不均匀。如需要上大面积纯净的底色时，颜色中要多调水，渲染时不能露笔痕，不要出水渍，如果染不均匀很难再用其他颜色或墨覆盖住。熟宣纸不像绢那么敏感，出现笔痕或水迹等不均匀的地方，有时可用重色或墨盖掉。所以纸不如绢细腻。但纸比绢造价低，用起来也泼辣一些。绢比纸要结实，可以反复上色渲染，还可以清洗。纸比较脆弱，经不起繁多的渲染和清洗。http://photo.blog.sina.com.cn/showpic.html#blogid=4a68bfd801012zq1&url=http://s11.sinaimg.cn/orignal/5145ec37ta7a3ea06a3ba : Q4 F  S$ B4 w2 o1 Z; [8 n4 p附:国画宣纸尺寸.书画尺寸对照与换算   书画尺寸对照与换算 自古以来在中国书画的市场交易中，一般都是按书画的大小尺寸来谈论价格的，即通常是以“平方尺”为计价单位的。而由于中国书画在形制上的纷呈多样，“形制”与“平方尺”之间又有着某种行内约定俗成的换算关系，而了解和掌握这种关系之间的换算，对投资购买名家书画将会有较大的帮助。 三尺全开：100 x 55     三尺单条：100 x 27 三尺横批：100 x 55     三尺对联：100 x 27 三尺斗方：55 x 50 四尺全开：138 x 69     四尺单条：138 x 34 四尺横批：138 x 69     四尺对联：138 x 34 四尺斗方：69 x 68       四尺三开：69 x 46 四尺四开：69 x 34       四尺六开：46 x 34 四尺八开：35 x 34中国书画博客网 五尺全开：153 x 84     五尺单条：153 x 42 五尺横批：153 x 84     五尺对联：153 x 42 五尺斗方：84 x 77 六尺全开：180 x 97     六尺三开：97 x 60 六尺对联：180 x 49     六尺斗方：97 x 90? 七尺全开：238 x 129 八尺全开：248 x 129 八 尺 屏：234 x 53 一丈二尺：367 x 144 一丈六尺：503 x 193 一丈八尺：600 x 248 书画尺寸对照表 : 宣纸规格          八尺       六尺        五尺        四尺      三尺 对应面积(平方尺)   26        16           11          8         5 对应规格（cm）   120x240    95x180      84x148      8x136      55x100 厘米与平方尺换算公式 : （长cm X 宽cm）X 0.0009 = 平方尺 例：四尺宣（68 X 136）X 0.0009 = 8.32平尺 . n$ a) [* v3 I. L3 s( s   i2 N& k$ k$ f' r

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