13个导致你“久摄却无尺进”的原因

很多人学士摄影多年，装备也从入门到专业，但总是在询问为什么相片总是平平无奇，缺乏惊喜？好吧，今天我们就为大家来解答这个问题。通过下面的小贴士，你或许会找到自己寻找多年的答案。让你的摄影技术有所提高。
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1缺乏耐性，很少去研究拍摄方法和技巧
诚然，现在的相机功能已经强大到一定的地步，即使只用全自动档也基本可以拍出曝光准确的照片。但毕竟摄影还是一门艺术，他需要你的灵感同样的他也需要你的认真思考，如构图，刹那间的光影，甚至是你希望使用的拍摄的手法。这些时相机在强大也无法帮你解决的。你需要通过更多的去阅读照片，研究学习才可以达到的。如果你愿意保持这样的耐性认真的去学习一些摄影的理论一些专业摄影师的技巧，那我想你进步也难。
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2练习摄影时跟朋友同行
6 G, y% k# |) H有人说摄影是一门孤独的艺术，需要静下心来拍摄，如果你和一个对摄影没有兴趣的朋友一同旅行，那么你很难获得更多的拍摄机会，你的旅程总是匆忙的，尤其当你还是一个初学者的时候，对于器材也不熟悉，你根本无法专心练习。如果你是与一帮摄影爱好者一同旅行，你又是一个在观念上会摇摆的人，那么你的摄影作品往往会有被“带着跑”的可能性，大家拍你也拍，缺少个性之外，你也失去了独立思考的机会。
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3懒惰
0 ^' U9 |, l1 U( r5 `- J无论你做什么，懒惰都会让你失败，学习摄影也是如此，专业摄影师早起拍日出，晚睡拍星轨，爬山观云海。背负着沉重的器材翻山越岭，才能真正领略各色风光之下的绚烂，倘若你没有这样的毅力与坚持，恐怕好照片只是个遥远的故事。

4准备不充足
这个跟第三点的「懒惰」有一些关系，便是不准备充足，准备充足的意思是：
有计划行程（时间和拍摄地点）
有看天气报告、日出月出时间和位置等
有合适的器材
2 ]0 F  h) H" W1 I( ^" t! F5 H  H预先在网上搜集拍摄资料
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5准备太充足
当然有时你也会准备太充足了... 特别是在长途摄影时，害怕要用上器材时没有带，便把所有器材也带上，导至负重过多，这样便不能轻松地学习，间接影响了学习摄的动力和乐趣！其实器材不用带太多，有甚么器材便拍甚么相片，这个也是学习思考的途径！
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6使用不合适的器材
! ?6 w, w6 M/ Z6 j器材不是万能，但金钱应该用在刀口上！我们还是要考虑一下我们的相机是否可以应付我们需要面对的风光，我们的镜头是否可以给我们带来光影的精彩，我们手中是否有可以信赖的摄影附件，所以并不是说器材之上，至少是合适的器材。
' h6 I: T+ ~8 ^( k  ~# q) ~  v三脚架一定要稳固，但也要适当地轻巧，否则你购买后根本不想携带，那么买来有什么用呢？而且一支高质轻巧的三脚架可以用上很多年，绝对是很有投资价值的配件。
除了三脚架，放在镜头前面的滤镜（如GND、ND、CPL等）也绝对不能贪便宜购买低质的产品，因为滤镜会放在镜头前，光线会穿过滤镜才进入相机，若果滤镜制造不良或技术不佳，会直接导至成像下降或出现偏色的问题，而且跟三脚架一样，一块滤镜如果好好保养，其实是可以用上很多年的！
外出拍摄不但会携带很多器材，而且也要带备食物食水等，一个负重后也舒服的相机包是非常重要的，当然对器材的保护性、是否有良好间隔和款式是否时尚也是笔者考虑的因素。
. U. B7 j" Q6 {/ I; A7不常去旅行
4 ?1 ~) Q2 `8 }, v5 [/ @0 G不去旅行自然没有风光片，虽然自己的城市也会有无穷无尽的拍摄题材，但当你开开心心去旅行，在一个完全陌生的环境下，却不其然会增加你的拍摄兴趣，特别是拍摄一些不常见的环境例如极光、雪地、不同的人文风俗等，这个时候如果你可以解决以上第一至六项的难题，旅行拍摄会是一个非常好的练习机会！
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. l: T4 I: E  C2 b$ d# U3 k8不学后期
很多摄影朋友有这样的疑惑，后期是否就等于作弊？其实绝大部分的专业摄影师也会后制来加强相片的吸引力，调较光暗、对比、饱和，转为黑白、修正平衡、去除尘点等，这些都是基本的技巧你一定要学会，当然如果你把两张相片并合又告诉别人这是「拍出来的」便是真真正正的作弊，这就不可取。
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9和别人比较太多
在入门阶段，人们会不自觉地把周围认识的摄影爱好者作为比较对象。尽管从别人身上可以获得不错的灵感，但也同样限制了想象力的发挥，而最糟糕的地方还在于，人们还会以别人的审美评判自己作品的优劣，所以这种人为设置“天花板”的做法最终会导致作品千篇一律，更别妄谈进步。
在学习模仿别人作品的同时，关键是要将自己的风格逐步融入到照片中，对光线的润饰、色温、构图倾向都是形成个人照片风格的重要因素。
5 Z( S/ u3 ~( n' j风格明显其实也是衡量摄影技术进步是否有进步的一个重要标准，同时也是摄影家与普通摄影爱好者的区别之一。
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0 b/ M- ]1 D* c9 f8 g10没有足够决心
舒服的办公室里诞生不了伟大的照片，既然有了拍摄灵感跟想法，甚至制定了计划，那就一定要执行到底，即便没有任何结果。
! q# @7 E! k0 v! E7 {/ R“轻松”永远不是成就伟大照片的因素。不要找借口说做不到，就像爱迪生说的一样：“天才就是1%的灵感加上99%的汗水”。
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11太害怕失败
' {& g0 x8 j5 D" U没人喜欢失败，它让人失望、感到沮丧，人人避之不及，于是有心灵鸡汤开始向人们灌输“成功是一种习惯”，然而事实上我们从教训里学到的知识要远胜于成功。
当然，当面对客户时要尽量做到避免失败。经历过几次失败后必然会为那些未知的风险做计划、做准备，潜移默化中这也成了个人习惯，然后变成技术进步的垫脚石。
每一次拍摄都是试错的机会，努力尝试新东西、涉足新的领域必然会伴随着挫折。
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可以在开始前打上一剂预防针，提前告诉自己“这次拍摄一定会遇到问题”，降低期望，于是进步的惊喜就在其中诞生了。
一般而言，风险和收益是正比的，但我们并不推荐一开始就进行高风险尝试，一旦失败就意味着更强的挫败感。
所以循序渐进吧，找朋友、同学做模特、助手，从那一点一滴的小失败中收获经验值，你要做的不过是请他们喝杯饮料、吃顿饭。
12羞于从别人那里得到负面反馈
* P5 Q$ x: x; ^其实大多数摄影玩家、摄影师都希望能够从其他人身上得到反馈，但更多人希望听到的是积极的，即赞美。
即便听到批评也是点头赞同但“死不悔改”，万一哪天遇到一个实诚人，可能心里已经把对方家人都问候了遍。
比较可悲的是，可能人们已经习惯了网上不经思考的评论风格，真正中肯的反馈都是私下的、稀有的。
  t$ B; V* ~& v9 |6 @2 q6 J相信大多数人有自知之明，能敏锐意识到自己作品的不足，摄影是一项不断创造又不断自我摧毁的过程。
2 p3 I" i8 ~" F1 r) C! s( Y每一张照片都是一项无形的投资，可能它不是艺术品，但从别人的评论和反馈中你可以看到自己的进步，当然，可能也会看到退步。

13有技术没艺术
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可能这是突破瓶颈最重要同时也是最困难的一个原因了。很多时候我们刻意尊崇理想的光照、完美的构图、细节，忽略了创作元素以及主题本身。
! {" i0 Y: R% A  Y% R/ m3 Q要知道人是视觉动物，新奇的视觉体验永远最能抓眼球。另一方面，在抓住眼球之后照片的内容才能传达出来，而这时拍摄技术只是起到辅助作用。
9 f% _3 P: i7 e8 U( s# N1 d当然，这并不是说技术不重要。
9 p/ S, K3 r5 F% H% v创意自然需要可靠的技术做支撑，但是，因为技术是有形的、可见的，我们很容易就会陷入技术的黑洞，忽略了无形但更重要的创造力、灵感。
/ e0 a8 {( v4 [8 S* ^, _( {伴随着日益强大的相机技术，可能在不久的将来人们可能就不需要太注重技术层面的修炼，从而专注于想象力的发挥，当然这不过是个人的一些臆想。
* t' U6 Q1 b$ @4 I$ e( K总结：
4 I4 N) R, B( T( l* \" a* c“我觉得他说得很有道理”、“我决定每天拍一张照片”、“我知道了一种新的器材用法”，但是，然后呢？所以，别光坐着，拿起相机拍照吧！
FUN视觉



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