情色始终贯穿于杂论无比的风格变化中

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弗朗西斯科·克莱门特(1952— ）意大利“超前卫”画家。在70年代，克莱门特超越了“贫乏艺术”的清规戒律而更多依靠个人的体验，以神话和想象作为自己的艺术题材。

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弗朗西斯科·克莱门特

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克莱门特喜欢把自己看成一个业余艺术爱好者，不拘泥于任何既定规则，尽情地漫步于世界艺术史的长廊中，自由地从一个时期漫游到另一个时期，从一种风格漫游到另一种风格，他听任自己的绘画在题材和媒介、风格和样式以及尺寸上反复变化，并且将历史上的的埃及，希腊罗马，文艺复兴、超现实主义、表现主义和印度艺术等与基督教神学，炼金术，神话学，占星术以及算命术中的某种东西糅合在一起，从而既避免了某种单一的艺术风格，同时又超越了单一的意大利文化背景。

超前卫的弗朗西斯科·克莱门特

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美国当代艺术史家凯瑟林·A·博耶（Kathryn．A．Boyer)曾经就说过这样句话：“解释克莱门特的作品之企图可能会使最有学问的艺术史家或弗洛伊德派的精神分析学家感到灰心丧气。”这不仅是说艺术家那复杂无比、千变万化的折衷风格，同时还指他那希奇古怪的性爱描写。

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如果我们了解克莱门特的创作意图、艺术观念以及艺术家本人的生活经历等等，无疑会有助于我们对他作品的理解和欣赏。例如，克莱门特对自然与人类之间关系的看法。对克莱门特来说，自然并非一种存在于纯感官中的理念：人类和自然均受到永恒突变的支配，处在永远不断的流动中、因此，他的艺术集中表现的是处于被支配地位中的5人的脆弱状态和人类所常常具有的改变他的世界之危险的力量

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艺术家自述

克莱门特：“我的作品始终是在不断变化和转型的，随着背景的不同而发生改变。唯一不变的因素可以描述为“不连续的连续性”。如果有时我觉得自己的作品很难理解，我不会感到困扰。当我在看艺术和这个世界时，我甚至渴望能遇到我不明白的东西。记述在梵蒂冈拉斐尔画室的司汤达曾说过，走在画室中的任何一个人，如果说他能够看懂同时又很喜欢那些画时，那么他肯定是在说谎。”

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“克莱门特：乔治·德·基里柯有一幅自画像，他写上了这样的内容“除了事物的神秘，我还能爱什么？” 我相信在作品的意图和它的表达之间是有差距的，这其中肯定有一些是我无法掌控的部分。”

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艺术家自述

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在2012年一幅“无题”的作品中，我看到了一种自我的禁锢或是盲目；在Trungpa（创巴仁波切）[2012]中，我看到了命运，知识和意识的一种交织；在Artificial Princess（人造公主）[2012]中，我看到了虚幻的美丽和诱惑；等等......

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克莱门特：正如在创作一幅作品之前要有一种叙事一样，可能是我所看到的或是听到的东西，当创作完成后，呈现在观众面前，就会形成对作品新的解读。作品本身会构成一个过渡性的空间，在那里艺术家的经验和观众的经验会彼此交汇在一起。

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艺术家自述

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“我想丰富想象的内容，并在某种程度上，构成一个我自己选择的背景。我将这些物体当做一个架构。也有一些讽刺意味，俏皮的微型黄色出租车和晶体管收音机，这种带有一些朴素的的幽默对我来说也是很重要的。”

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艺术家自述

克莱门特：我不认为我的作品归于超现实主义的传统。超现实主义认为精神的存在是发生在有限的空间内。我的作品完全没有这种含义。我一直喜欢禅宗的说法：“有人用手指指示月亮，人们应该去看月亮，而不是手指。”

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“但我是在画完之后又画得这些作品，因此它们是画之后的研究。我经常这样做：纸上作品是用来阐释想法和创作油画时所带来的灵感，以及它们之间的关系。如果我的油画是点，那么这些纸上作品就是连接这些点的线。”

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“克莱门特：在古希腊，“symbolon”这个词表示一个硬币，两个朋友在分别之前会把它分开，作为忠诚的标志和团聚的承诺。碎片意味着一种完整的可能性。我们的生活经验是零散的，但碎片确暗示了一种完整的潜力。”

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“十字架的形象对我很重要。不是来自任何宗教的十字架；而是代表了有限的机械性生活体验的水平线和代表了无限的自我意识体验的垂直线。我们生活在机械与感性的这两条线的中心，生活在有限和永恒的生命中。”

克莱门特：宁静本身就是一种情感，不是吗？除了其他的之外，我的作品也是我生活的记录。许多伟大的艺术家本质上都是在为他们自己的生活在创作，加深他们对绘画和生活的体验。而其他的艺术家，我也是其中之一，每一组新作品总是关注对生活的叙述。当我看到本次展览的作品时，我看到了一定程度的宁静。

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