5种小模糊，搭配出不同效果的油画人像

摄影是用光的艺术
8 u0 p' m3 h0 _1 n$ `说的不是“把钱用光”
# L9 I" b; e: _+ G) ~而是像画油画般处理好光线的关系
9 z- \3 t- y! a9 a, _/ _7 v拍好一张像油画般的照片
. `* @( L4 r+ s" G4 X) e是很多人的目标
' i/ t/ X9 N6 z% e6 ^可是你又知道油画风格有什么特点么？
! u7 B; @' b8 J# ?; P$ T6 [
3 }. Z  s1 C& J& w' V8 p5 rPOCOer：鲁成龙
在文艺复兴时期迅速发展起来的一种艺术，油画具备了那个时代的特征：文艺又古典。油画颜料色彩光亮油润，能够充分表达物象复杂的色调层次，就是传说中的通透感。除此之外，油画的厚涂笔触，使人物更柔美立体。
1采用自然光
古代画画没有闪光灯，通常都在自然光下的。拍摄油画人像的时候尽量使用自然光，必要时可以利用反光板补一下光。
" N- f$ s( n1 \  h% ^) f
( k6 ]; G$ h" U+ D3 ]3 C; `0 O& ~4 gPOCOer：Gyeonlee
2每个元素都精确曝光
画，是人脑中的理想，在不受画功影响的情况下，是一种完美的表达，所以摄影要像画，也要尽量完美。油画中讲求高光柔和，暗部细节不丢失，必要时还得分离多个主体多次拍摄再合成。

% }& g" u& c# k1 sPOCOer：Luna_Atlantis
' l3 |7 C. X  c. [: B9 P绘画时会对某一主体进行特别的「布光」处理，尤其是主体的交错关系略复杂的时候，想在现实中一次性还原是很难的，所以务必raw拍摄并仔细后期。
POCOer：无限TX
3高光少，整体低调暗沉
与小清新很不同的是，小清新背景白晃晃的，很高调，而油画风格整体为暗调，高光带有颜色后，整体颜色也浓郁起来了。
6 r& G. b/ L0 Z( K$ R. U* e. fPOCOer：AMEKO彼岸花
0 T% i8 C# y% C9 ?- G4选用符合人眼的透视
6 A  U" _9 q- p) _+ C2 z经典油画一般透视关系不会很夸张，早期绘画都是用人眼观察然后用画笔记录的。镜头焦距最好在35mm以上，50mm最佳，不要超过85mm。
4 z+ o3 g% ]7 B, v) g
* ~. q! W% d5 ?- N0 |+ ~  lPOCOer：UPLUSKY天天
6 C+ D# z' M- o' y1 ^& g5恰当的朦胧
画画的笔触不可能很锐，画笔笔尖的缘故锐不到哪里去，所以加上柔光镜，或者稍微在UV镜片上涂上一点凡士林也是不错的选择，当然后期降低清晰度也行。
; q' @9 r2 p. G1 n2 }POCOer：敬翰
1 z* }, j- N: N$ Q" T$ M2 k; Q6光圈不能太大
& X! h* `# b2 L2 z& n; j光圈不要太大，景深不能太小，背景适当虚一点点可以，但前景千万别虚化掉，马上就相机味道出来了。光圈适宜在F2.8-F5.6之间。
. Z! B0 H0 b2 v+ ?2 ^# g1 D# mPOCOer：一颦一笑
, c& Q% z3 F! M: z$ t7构图和模特姿势要严谨
4 t+ U/ a. U: h. s不追求视角的创意，平视为主。因为传统绘画题材的缘故，表情其实一般都比较硬，要么没表情。最万无一失的，正面，侧面，正侧面等肖像角度，这3个角度是最普遍的。
. C2 E& ^9 R" Z
POCOer：Gyeonlee
' a) |6 m! x7 f2 f0 w8整体色调偏黄
* i% b' r; N+ l( Z  {因为经典油画放置时间长，画面出现氧化，颜色事实上是比较灰的，尤其是背景部分，饱和度高的传统油画是比较少的。
POCOer：爽爽同学
$ y! K6 v4 W. K2 L- k) r; L2 @$ ?其实在数码时代
要实现油画感觉是很看后期功夫的。
接下来就为大家介绍一个神奇的功能
, P2 c' {8 o4 M9 C/ K; F高斯模糊
  @1 ?- V' A  }+ S6 n; l( M以及实现油画效果的5种搭配组合
: `7 W; [( K; s" P7 N（原图来源网络）
0 i  N+ V/ i) g  D4 S& i# b8 P先上原图以及今天的主角——高斯模糊君
以下的参数仅做效果介绍用，大家在修图时记得灵活应变哦！注意根据需要调整不透明度，必要时结合蒙版使用。
1 H& y7 r( o* r2 r+ v5 J9 e* U1 q高斯模糊+正常+不透明度
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' q# e& t1 ~& I8 N4 G, B特点：这个组合不会让画面的曝光产生多大的变化，因此可以保持一个相对比较平稳的曝光值，同时，通过调整不透明度，它又可以营造一种梦幻的光线感觉，人的皮肤有轻微的光线感，整个画面充满着一种朦胧的美感。
适用场景：这个组合比较适合不需要大面积改变曝光，同时又需要制造朦胧感的场景。
" o; j* ]$ B, v使用方法：注意高斯模糊的值，高斯模糊的值越大，模糊范围也就会越大。
8 `' ?9 P, C$ ^高斯模糊+滤色+不透明度

特点：这个组合会让画面的整体变亮，能够更好的体现出空气质感，能够较好的体现出光线照射在皮肤上面时的光线质感。
) m8 _3 H9 W* I3 d1 G, `适用场景：这个组合比较适合表现明亮、朦胧、光线感的场景。
使用方法：注意高斯模糊的值，高斯模糊的值越大，模糊范围也就会越大，一般而言，高斯模糊的值不能太高，因为这会让高光的范围过大，从而无法准确的贴合皮肤。
高斯模糊+正片叠底+不透明度
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- d" U; y& b6 I' ]% t7 y特点：这个组合会让画面的整体变暗，与上面的效果相反，这个组合正好能够消除皮肤上面的光感，而是让皮肤有一种油画、水彩画之类的质感。
适用场景：这个组合比较适合表现宁静、安稳、安静的场景。
6 F1 M' _+ U, M使用方法：注意高斯模糊的值，高斯模糊的值不能太大，否则会让画面呈现出黑一块，白一块的外观。
高斯模糊+柔光+不透明度

特点：这个组合会让画面整体的对比提高，特别是画面明暗的交接处，同时也能营造出轻微的朦胧的气氛，结合低光压缩曲线使用能够很好的营造出胶片的质感。
适用场景：这个组合比较适合安静、朦胧、空气质感等场景。
使用方法：注意高斯模糊的值，高斯模糊的值越大，画面明暗交接处的对比度就会变小，过渡会平滑一些，反之也成立。
高斯模糊+50%柔光+50%滤色
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* ^9 c( x7 y# D) Z4 t特点：这个组合会让画面的对比度和曝光值均有所提升，因此，画面的色彩过渡、光照效果、朦胧程度能够得到一个比较好的平衡。
适用场景：适用范围较广。
使用方法：二者的混合比不一定要固定为1:1，可以根据自己的需要调整。注意使用同一个高斯模糊图层哦。
1 W* O: l$ m% y" F# S6 zPhotoshop最美妙的地方就在于
" i# I# ]8 E% R; D9 u各种参数可以自由搭配自由选择
一个简单的高斯模糊可以变幻出这么多的效果
赶紧去试试你的油画人像吧！
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