不用去魔都，我带你读懂Julian Opie和他的画

文/小易时尚 LEI （覆盖100万读者的时尚观察）
7 d% F7 Q' D9 _! V+ u, I) L 其实好多时候，艺术真的不需要用太多理论，加那么多术语去把它描述得那么高深难懂。
你看这个Julian Opie（朱利安·奥培）的作品，一眼就能被它吸引，言简意赅，一看就懂：肖像、风景、奔跑或行走的人，画得很卡通。

2 ?: q' O: ^3 P( d; y/ B; }- g4 C 什么？
/ F* m0 \% e: ?/ A* p# u 对他不熟？
那他的画，你肯定会觉得眼熟吧。
可能你都用它做过头像！
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8 A5 U8 N/ _+ Q  I: v7 u 这下认识了吧！
/ X0 P: s& W5 `. H 这个创作灵感是从哪儿来的？
一半艺术家对于这个问题一定会翻个白眼。
不过，Julian Opie是这样回答的：
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  “我觉得，可能因为大家的职业不是艺术家，所以才会对此好奇。就像我不是音乐家，所以我特别想知道他们是怎么写出一首曲子的，这太神奇了。但对于音乐家自己而言，这一点都不神秘，就自然而然发生了。我就是这样的，我看到人、风景，我觉得，啊，这我会画！然后我就画下来了。很简单。”
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9 _  P9 N0 U3 a 于1958 年出生于伦敦的Julian Opie，是 80 年代New British Sculpture Movement（新英国雕塑运动）的代表人物之一。创作非常多元，含括有：绘画、雕塑、装置与影像，以及各种跨界合作，创作的思维与手法不仅走在潮流尖端，更运用最先进的科技，将科技与艺术结合推动演绎出最新奇的创意。
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他的创作主题，多来自于熟悉的日常生活与都会图像。
加粗的黑色轮廓线、简化的面部表情、饱和的明亮配色，简约又好看。
无论是画、雕塑还是装置，每一件作品好像都能透出亚克力般的光泽。

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( \# h! D$ v( Z4 b0 g0 {7 Z. n 只要空间够大，你说这种作品往墙上一挂，是不是很赞？
% R7 f2 S% V; ^3 A! J2 k! `) | 倘若这些图像很适合被印在T恤、马克杯、包袋和文具上；或者出现在像音乐人、设计师、时尚买手这类职业的家里；以及高端的写字楼、健身房，所有在大都市中会看到的现代建筑里。你说这事是不是一种非常“潮”、非常“时尚”的好看？
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这些画面好像现代都市的一面镜子，在奥培画下的一个个人像中，我们似乎看到了自己。
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  F1 o' ]: }& m4 F9 {- Q 因为表现形式上的“从简”，很多时候奥培会被贴上“Minimalism”（极简主义）的标签。
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" h- Q7 r" [( a- a9 T" _# p Julian Opie创作的钢管舞系列，也是极具代表性。
削弱部分细节用来突出其他细节,but色色的~

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在这几幅图里。说实在，我起初有点看不懂。
% f5 l3 I, m: h& g' ~# M7 K' V: w& r 明明什么也没有嘛？
8 d& b+ `  C: m" ~5 \& V6 \ 呵呵，既然人家称为艺术，那是我想的太简单了。
奥培营造的是一种借助艺术产生的“交流”：奥培让人物在画框里眨眼睛，让他们无止尽地奔跑、行走；作品里的这些人、这些风景，是我们在现实世界看到的样子吗？我们居住的城市，是不是也有像画面中的那群人？是不是也穿着他们身上的服装，去他们要去的地方？
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- @* g, `. P  ~. L" X0 u) U2 I 作为当代艺术家，Julian Opie其实还可以借助高科技手段做出更多酷炫的作品，各种声光电，什么AR、VR之类的。但是Julian Opie依旧只是将技术运用在相对传统的绘画和雕塑里，最高级的也就是做点小动画，让静止在墙上的画能够动起来而已。
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' Z9 [- `; s5 P. Z Julian Opie表示科技和网络构成的虚拟世界已经给人们制造了太多想要“远离”现实的诱惑，他不想让这种与真实世界脱离的感觉也出现在作品中。科技只是创作手段，他希望人们关注的是作品，而不是背后的技术。正是为了能够让人们更近地融入作品，奥培才会创作了那么多动态的图像，还有公共装置。
甚至是在静态的画面里，我们也可以感受到Julian Opie是在描绘一个“运动着”的状态：行走或奔跑的人、舞者，还有那些脱衣服的裸女，你会觉得他们都是处于动态的。

动态的图像为作品增添了更多互动性：当它们出现在人群中时，观众也成为了作品的一部分，如同这一尊尊行走的人像一样匆匆行走在城市中。完全不需要额外的说明，你就能明白眼前的这件作品是在表达什么。
Julian Opie曾说：
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  我所有的艺术创作都是这个世界上图像被製作和呈现的方式，人类将对世界的印象和认识转换成画面，将我们的所见镜像化，解读世界，这点让我无比著迷。

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