在黑白照片中学习人像摄影

本文节选自由北京科学技术出版社出版的欧洲第一摄影书——《在照片中学习人像摄影》（德国网络/实体书店同类摄影书畅销第一名、德国专业摄影出版社GALILEO年度最畅销图书）。

每种颜色都有其象征意义，而且还能够传达某种气氛。在黑白人像照中，观赏者不会因为颜色而转移注意力，这样一来，照片的效果就得到了加强。

纠结的问题

彩色的还是黑白的呢？这个问题从来都不会有明确的答案。幸运的是，选择权在你的手里。

技术:50mm | f2.2 |1/160s | ISO 400 |RAW

图像处理:黑白转换，色调，对比度

摄影师:米歇尔·帕蓬迪克

如果一幅照片中的物品、饰物或者衣服颜色的混合度已经达到了极限，那么将其转换成黑白照片是对它的一种拯救。不过这还要看一下你拍出来的照片是哪种格式的（RAW格式或者JPEG格式），因为有的时候在把彩色照片转换成黑白照片时会呈现不同的结果（请参考附录“图像处理”）。

如果是在胶片摄影时代，就不会出现这个问题了。因为在拍摄者放入相应的胶卷的时候，就已经确定了照片是黑白的还是彩色的。有了数码黑白摄影之后，你甚至可以在拍摄之后再选择照片是黑白的还是彩色的，这样能够达到理想的拍摄效果。对摄影者来说，这真是一大奢侈的享受。

在左边这两幅照片中，彩色的版本弥漫着一种轻松、自然的气息。虽然到了上面那幅黑白的照片中，这种感觉找不到了，但是观赏者的关注点更加强烈的集中到了模特迷人的眼睛上和灿烂的笑容上。

拍摄时光线是从模特正对着的一扇大窗户（摄影师的背后）照射进来的。考虑到现场有限的光线环境，我们在拍摄时使用了较为开放的光圈以及较高的感光度。当然，拍摄时还可以有另外一个选择，那就是在一边或者下面安置一个反光板，以提高亮度。

由此产生的图像噪点在彩色版的照片中留下了一些轻微的模糊，而同样的噪点却赋予了黑白照一个真实而直接的镜头，这种镜头在以前是要通过高感光的黑白胶卷来实现的。经过处理之后，照片中的这种颗粒感有其独特的魅力，但是这并不意味着原始的照片不成功。

如果从拍摄的一开始你就计划将照片转换成黑白的，那么可以肯定的是，在拍摄时你一定会用另外一种眼光来拍摄。而我们在拍摄这幅照片时，并没有确定更倾向于哪一个版本，两种版本都有存档。我们认为，有时候你可以把这两个版本都洗出一份较大的照片来，以便更好地评估一下两者的效果。

色彩、和谐的色调都会给一幅照片增添额外的情调。而在黑白版本的照片中，效果就变了：主题就是主题，因为观赏者的注意力不会因为照片中繁杂的色彩而分散。你必须为自己想拍摄的主题做出选择：哪种照片效果是你更愿意达到的。

熟悉的陌生与似曾相识

当你把颜色从照片中剔除出去之后，你就会从自认为很了解的事物中发现新的东西。

技术:70mm | f10 |1/400s | ISO 200

图像处理:黑白转换，对比度

摄影师:凯西·亨尼格

有多少人从这对情侣的身旁经过，却在彩色的现实中没有将他们发掘为一个拍摄主题呢？我们都需要有一种拍摄黑白照特有的眼光，虽然我们生活的世界并不是只有黑色、白色或者灰蒙蒙的颜色—幸好不是。但是，想要用单色来看世界，我们还需要学习。开始的时候可能是这样的：穿过你所熟悉的住宅区并四处寻找之前你从未把它当做主题的主题。拍下这个主题，然后再把它转换成黑白照片。之后你很快就会发现，哪些主题以黑白照的形式出现会有更好的效果，这样你就训练了自己的“黑白眼力”。

摄影与现实很少有共同之处，摄影是创作属于自己的独特的影像，这在黑白摄影中表现得尤为突出。照片中的情景通常只是发生在一个瞬间，也许只有1/400秒，不过幸运的是这个瞬间最终被你用主观的眼光发现并抓拍到了。

有些照片是通过生动的色彩来表达生命的喜悦的，与之相反，黑白照片则非常适合用来表达宁静的感情，就像这幅图中流露出来的淡淡的忧伤。照片的结构和对比度进一步烘托了这种气氛。海岸线本来是一条积极向上延伸的对角线，可它却正好和这对情侣形成了反差—他们背对着拍摄场景，朝远处走去。强烈的对比度使这对情侣只能成为剪影。另外，这两人在照片中处于反常的位置—离中心很远，在照片的边角处—这更加强了照片中隐约的忧伤气氛。

通过剔除会分散观赏者注意力的色彩，照片中的安静气氛得到进一步的烘托。

车夫

在五颜六色中被隐没，在一片黑白中被发现！有些彩色的主题看起来平淡无奇，但如果将其拍成黑白照片一下子就会变得很有意思。

技术：90mm | f5.6 |1/80s | ISO 100

模特：布拉格的车夫

图像处理：黑白转换，对比度

摄影师：凯西·亨尼格

在一次丰富多彩的假期里，我不得不在一个周日来到满是游客的布拉格广场上。一到那儿，一幅场景马上映入了我的眼帘：一位车夫—可以说是像“波涛中的磐石”一样—静静地站在人头攒动的广场上。我拿出带有长焦镜头的相机，只为把这一幕拍成照片。为了不让背景中众多的人完全被模糊掉，我特意选择了90毫米的焦距，并将光圈值调成f5.6。这样一来，喧闹的背景就与这个淡定地站在马车前的车夫形成了鲜明的对比。同时，取景区域的选择使照片中没有一个点允许观赏者的视线停下来，从而放松一下。而这种效果又通过横幅格式被加强了，因为这样就不会产生对照片起决定性影响的垂线，可如果是在一幅竖幅格式的照片中就会出现这种情况。如果那样，照片的效果就是喧闹！

现在，将彩色照片转换为黑白的又会怎样呢？只需要将丰富多彩的颜色降到灰色的色谱上。车夫身穿的深色衣服明显成了照片中最大的一块黑色，这使他在这个场景中显得很突出。这个人似乎对背景中的一大群人并不感兴趣，通过使用黑白风格（不仅仅是），这群人就被象征性地压缩到了背景中，并完全地淡出了观赏者的视线。这样，这幅照片有了吸引眼球的点，也正是我们的主角—那位车夫。相反，在彩色照片中，就没有一个可以吸引人眼球的点。

通常，黑白的照片会更加直接明了地表现其内涵。在这幅照片中，观赏者的眼睛不会被其他的东西吸引开，这样才使主题得到了恰当的展示。

用光来描绘

正确的灯光设置再加上一个鼓风机，就能拍出一幅动感的人像照片，当然它也是黑白的。

技术：147mm | f13 |1/160s | ISO 100 |RAW

模特：雅思闵

图像处理：提亮曲线的红色通道，黑白照转换，高斯模糊，对比度

摄影师：凯西·亨尼格

拍摄这幅照片时，要将我们的模特表现得既优雅而又带着些动感的活力，但是一定不要拍摄成静态的、让人看起来觉得很无聊的那种照片。这幅照片应该拍成黑白的，这样就可以不借助浓妆来吸引观赏者的眼球。对黑白照来说，关键的是光和影的效果以及模特的姿势。

拍摄时，需要有一个鼓风机对着模特的头发吹，这样可以营造一种动感的画面（鼓风机所制造的动感在照片中清晰可见）。照片中的模特看向右边，就好像她自己也在动一样，而且她的表情就好像是在从侧边看着一个刚刚经过的男人，同时她也意识到了自己对那个男人产生的影响。

为了使照片的效果更加理想，这个姿势必须借助灯光的烘托。首先有一束顶光打向模特的头发，给了头发一个光缘。这束顶光来自模特后方两边的两盏长形柔光箱。一个闪光灯发出的光从模特的正前上方打在模特身上，给模特的脸和衣服照明，这样模特的脸部就会形成一个柔和的造型。从上方打下来的闪光使迷人的模特不会显得很平，而是在下颔投射下阴影—颈部也是。鼓风机吹动下的长发也造成了足够的边缘区域，这样一来，后面的长形柔光箱发出的光就好像能透过来，从而额外赋予了头发飘动的动力和活力。

在工作室中拍摄可以让你按照需要来设置灯光。这对拍摄黑白照片来说尤其重要，因为这种照片需要对比度强烈一些的原图，而通过控制工作室中的灯光可以更容易达到这个效果。

户外的黑白照

在工作室中拍摄，你就是光线的主人，可以随意控制它的对比度。但如果是在户外，你就无法改变，光线是什么你就得接受什么。

技术：47mm | f6.3 |1/100s | ISO 200 |RAW | 填充闪光灯

黑白照片的生命力来自于对比度。在摄影工作室中，你可以计划拍摄所需的光线环境，而且可以有针对性地用这样的光线拍摄一幅对比度很强的照片。相反，在户外光线是不受控制的，这时你就必须利用现场的条件，比如说选择一个好的拍摄视角，使模特处于“好的光线”中。如果你想将一幅正在拍摄中的照片转换成黑白的，那你首先要保证彩色照片有合适的对比度。

之所以如此重视色彩的对比度，是因为在进行黑白照片转换时，照片中的颜色都会有某个特定的灰度值。所以如果照片的对比度不够，转换时就有可能发生这种情况：在转换成黑白照片之后，红色和绿色区域的灰度值相同，这样黑白照片中就无法区分这两种颜色所形成的区域了。这样一来，之前因为有色彩的对比度而被很好地分开的东西现在都混为一团，全部变成灰色的了。这对一幅黑白照片来说可不是一个好状况。

运用图像处理软件可以在某种界限内，将各个颜色通道分别进行黑白转换，这样得出来的结果会好一些。

如果光线条件不太好，而且太阳在模特的脸上投下了阴影，那拍摄时就有两种解决方法：要么让模特走入阴影中，要么使用一个填充闪光灯来减弱阴影。这幅新娘照片就是用一个填充闪光灯进行拍摄的，因为树叶在新娘的脸上投下了阴影。一个反光板是处理背光的很好的辅助工具，它可以使光线再回射到模特的脸上。这样，为了得到协调但又不失强烈的对比度，在拍摄的时候就可以将曝光不足的部分提亮一下，或者让过曝的部分再变暗一些。

合适的对比度是拍摄一幅黑白照片的重要前提。因此，如果你想将一幅照片转换为黑白的，那么在拍摄的时候就要特别注意对比度。把下面这幅小照片转换成黑白照片的效果并不理想，因为它的对比度太小了。

黑与白

非洲不仅仅是一个对比度很强的国度，而且也可能给你提供一个契机，让你去拍摄对比度很强、色彩很少的照片。

技术：200mm | f4.5 |1/80s | ISO 100 |正片扫描（富士Sensia II）

模特：保卢斯

图像处理：黑白转换，色调，对比度

摄影师：米歇尔·帕蓬迪克

如果你去度假、去国外出差或者出于某种原因而在旅途中，那么拍照的纯粹兴致和拍照时顾及尽可能多的细节的意图，是很难区分开来的。旅游摄影都是情景摄影，它会受到外部光线条件的限制（请参考附录“外景拍摄&现场光”），因此也有天时地利等方面的因素。

如果你在国外想给某个人拍摄人像照，那么你必须尊重对方，先征得对方拍摄的许可—必要的时候得手脚并用。如果被摄者很明显在注视着相机—就像这幅照片中一样，给人一种经过导演的感觉—你就能确定模特明白这是在拍照。

保卢斯是一名非洲的猎场看守员，他并没有很激动地看着相机，因为他刚才对奥卡万戈河边的一只鳄鱼的行动估计错了（它差点儿跳到我们的船上）。在彩色的照片中，比较显眼的是河面上灿烂的晚霞。而与之相反，在黑白照片中，所有的一切都聚焦在模特的面部表情上。因此，毫无疑问，这幅照片必须是一幅黑白的人像照！拍摄后面的一幅照片时，他在解除危险的情况下轻松地笑出来了，可惜的是，我不小心晃动了一下相机，把那幅照片拍模糊了。当我问他“准备好了吗？”的时候，他爽朗地笑了。那笑容也是黑白的，并成为连接黑人与白人的纽带。

在这里，一幅照片的黑白版本和彩色版本的整体效果有着很明显的不同。在彩色照片中，人们更多的是感觉到了傍晚的炎热。而与之不同的是，黑白照的焦点明显是集中在模特身上—通过清晰的对比度。

黑暗中的男人

有时候，要不要把一幅照片转换成黑白照片根本就不是一个问题，因为有的照片只有转换成单色版本后才能完全发挥它的效果。

技术：50mm | f3.5 |1/125s | ISO 100 |RAW

模特：卡斯滕

通常在脑海中构思某个拍摄理念的时候，你还要决定是将其拍成彩色的还是黑白的照片。有的主题只能拍摄成单色的，因为彩色的版本会显得平淡无奇，如果将其放在一堆照片中可能就再也找不出来了。女人们都不大喜欢拥有锐利、刚毅的脸部轮廓，但是这却能赋予男性模特独特的个性。

照片中有少量的光线是由一个几乎处于模特正上方的八角柔光箱打下来的，在深色背景的衬托下它将模特面部的轮廓清晰地勾勒了出来。为了使背景足够暗，只要在模特身后撑开一张黑色的床单就可以了。照片中的背景是一面白墙，但是由于它离模特太远了，所以根本没有光线能照过去。

拍摄时，开得很大的光圈将锐度只限制在一块很小的区域内，主要是模特的眼睛周围。相机被放置在低于模特视线高度的位置，这样就产生了一种优越感和距离感，而模特深深凝视远方的眼神又强化了这种感觉。最后，模特所穿的深色衣服使他的脸部进一步凸显出来。

在这样的光线设置下，以及对照片进行了相应的处理增加反差之后，模特三天没刮的胡子正好产生了粗犷的总体效果。作为摄影师，你必须在前期准备时跟模特说明这个细节（请参考附录“交流与摆姿势”）。如果你注意了所有的细节，那就没有什么能妨碍你拍出一幅不一样的、极具效果的人像摄影照片。

如果模特允许，你可以用少量的灯光拍摄出表现力极强的照片。但是请注意：这种硬的勾勒轮廓的光线并不是适合于每一个模特。照片中的模特是一位音乐人，他想拍一些表现力强的照片—这样就连他妻子也看不出照片中的人就是他！

时尚外表

无论在任何情况下，户外拍摄都意味着要利用现场光线。但是如果再加上额外的闪光，那么你就能拍出一个光线很完美的镜头—尤其是拍摄黑白照的时候。

技术：50mm | f16 |1/125s | ISO 100 |RAW

模特：哈维尔

如果在一个五月暖暖的、阳光灿烂的星期天你还在工作室内拍摄，那就太可惜了。但如果是在户外，耀眼的阳光会不利于模特做出相应的表情，因为在强光下人们会不由自主地眯起眼睛。如果你让模特背对着阳光站立，随之而来的逆光则会造成照片后面太亮，前面太暗。不过，一个反光板就能补救这一点（请参考附录“外景拍摄&现场光”）。但是，有时候仅仅凭借一个反光板并不能抵挡强烈的太阳光，尤其当你想将太阳直接摄入到照片中的时候。这时候就只有用正面闪光了。

拍摄时你可以使用一个内置闪光灯，比如让它直接通过一个反光板中间的散射部分进行闪光。这样比起单独使用一个内置闪光灯，得到的照明范围更大，模特的眼中也会形成更美、更大的反射光。

这样拍摄的结果就是：阳光直接照射到照片中，观赏者还能在照片中看到耀眼的光芒， 加上强烈的直接闪光，就使模特的脸部和轮廓显得特别干净。同时，阴影又赋予了照片我们想要的那种明亮感。因为直接对着太阳打闪光需要很大的闪光功率，为了使曝光效果理想化，你只能走调整光圈这条路—把光圈开得尽可能小（由此也会带来相应的景深）。在时尚摄影中摄影师经常会采用这种拍摄方式，你也可以将它融入你的人像摄影中。

夸张的视角以及高对比度让这幅照片看起来像是画出来的一样，这样会让人们想到一幅优秀的绘画作品而不是一幅普通的照片。阳光毫无遮拦地直接射入镜头，在模特身后形成了一个辐射的景象。

也许你可以用一根延长的电线在这里安装一个工作室的闪光灯，就像这幅照片里一样，用一个不带蜂巢罩的普通塑光设备，将它的功率调到最大，然后对着太阳闪光。

彩色与黑白之间

极度去饱和度的照片在某些地方和黑白照片很像，但不同在于，这样的照片中还留有一丝颜色，所以这样的照片有其独特的魅力。

技术：50mm | f1.8 |1/125s | ISO 100 |RAW

模特：艾克翠萨

在谈论到照片的效果时，很多人会肯定地说，黑白的人像摄影照通常都具有更强烈的表现力。对这种说法的解释是显而易见的，或者更好的说法是，这些都是观赏者看在眼里的。我们在看黑白照片时，注意力不会被各种各样的颜色转移开。一般说来，光线的设置可以促进照片基本内涵的表达：高调和低调照片的效果通常会通过黑白照片的转换或者通过大幅降低色彩饱和度而得到进一步强化，形成缥缈无羁的高调以及神秘阴暗的低调。

拍摄这幅照片选用的是高调的风格，这样就能将焦点聚集在模特又大又黑的眼睛上。照片中模特的这对眼睛几乎像是漂浮在一片白色的虚无中一样，再加上她向后梳着的头发，这样模特的脸就完全露出来了。这里，模特几乎是面无表情地直视相机。光圈开得较大，锐利区域只集中在眼睛周围，而背景则很快隐没在了透亮的色调中。

其余的部分则用Photoshop转化成黑白的，然后过度提高了色调值（请参考附录“图像处理”）。最后再插入一点淡淡的色调—那就是个人喜好问题了。虽然现在这幅照片不是严格定义上的黑白照片，但是它的效果却一点儿也不差。

把原图进一步变形还有另一种可能性，那就是保留某些特定的照片元素的颜色，而降低其余部分的色彩饱和度。在经过处理之后，拍摄对象就在照片中得到了进一步的强调。在人像摄影领域，就可以用这种方式来突出，比如模特眼睛的颜色。但是在这里我们没有这么做，因为模特的眼睛是深褐色的，这样处理时需要我们有敏锐的观察力和鉴赏力，否则这种效果很快就会显得异常拙劣和庸俗。

开放的光圈将视线的焦点聚集在模特的眼睛上。通过高调图像处理，照片中不重要的细节就淡出了观赏者的视线。模特与背景（白色的相片纸）的距离很近，这样用一个大的八角柔光箱就可以将模特和四周的环境完全照亮。此外，模特的下颌下方有一个反光板，这就使那些阴影部分也能被照亮。

普利策摄影图集赏析

摄影人原创交流园地

每日精选，晚间发布

寓学于乐，共同进步

↓长按识别，加入联盟↓

内容采编自网络， 不代表北美生活网观点， 除新闻外如有著作权争议， 请联系本站编辑，将立即处理。

谢谢欣赏，开放注册，欢迎加入北美生活网。

转载请保留当前帖子的链接：https://www.beimeilife.com/thread-16069-1-1.html 谢谢