有一种人就是不想用相机，就创了个叫“物影摄影”的流派

什么叫物影摄影？就是无底印相照片、无底放大照片，是采用实物投影直接在感光纸上成像的一种特殊照片。一般不须光学结像装置,将被摄体直接置放在感光纸上,用集光灯照射。照片可记录物体形态轮廓,及复杂的光线透射情况,制成具有抽象特点的画面。
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今天，艺大叔给你们讲讲“物影摄影”
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在19世纪摄影术发明之际，最早的物影摄影就在塔尔博特手中诞生了。至此，摄影术便由达盖尔和塔尔伯特一分为二，前者是相机加镜头的成像方式，后者则是不借助相机直接印像的物影摄影。
到了20世纪初，超现实主义摄影的鼻祖，曼·雷（Man Ray）大神和他巨漂亮的女朋友李·米勒（Lee Miller）一起搞了一个“雷摄影”（Rayograph），将物影摄影抽象的迷幻风格在超现实主义里发扬光大。在曼·雷的那些物影摄影照片中，日常生活中再平常不过的事物都被赋予了全新的意义，正如超现实主义所提倡的“无意识”、“超理智”的艺术理念，在平常之中挖掘人性与事物潜在的诗意。

, Z: o) i8 M# k2 Y) O曼·雷的“Rayograph”基本就长这样...
这句话被说得真快烂了：摄影是光与影的艺术。的确，光本身无形，只有借助实在的物体才能展示它的存在，在相纸上留下它的痕迹。而影子又将本没有实体的光捕捉下来，让光由虚变实。物影摄影会将纯粹的光影行为与实在之物脱离，虽然在拍摄过程中，摄影师依然会借助于具象的物体进行曝光，但最终的成像往往会是一种偏抽象的图形，甚至完全看不出被摄物体原有的形貌。
从这个角度来看，物影摄影似乎更接近摄影的本质。在最终成像的画面中，真实的具象世界被剥去了为我们所熟悉的外衣，以一种透视的、抽象的形式被再现出来。面对这种宛如新生一般的画面，真实已不再是被人们所熟知的客观存在，而转化为对世界的诗意回应，超越语言、超越阐释。
/ O( k1 O  i9 }' {曼·雷《一个女郎和她的五颗眼泪》
- J+ Z% K# c( R+ r4 F7 T* j# L曼·雷《安吉尔的小提琴》，1924年
% P; R- v$ m' T* v( m曼·雷《女郎与木雕》，1926年
艺大叔对曼·雷是真爱，之前就详细写过这位摄影大师，请戳☞摄影大师曼·雷镜头下的巴黎妓女
正如评论家莱尔·雷克斯（Lyle Rexer）所言：“抽象图片寄予了艺术家对于真实的最强烈的渴求，这种渴求超出了由任何实在的摄影主体所引起的怀旧之情，无论是失去的挚爱（比如罗兰·巴特那张他逝去的母亲的照片）还是韦斯顿照片中的鹦鹉螺。”物影摄影所能激发的精神感受，正是如此。
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艺大叔先给你们安利几个物影摄影的大神
亚当·弗斯（Adam Fuss）

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3 J; I1 y3 y* k8 pAdam Fuss，Invocation，1992
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Adam Fuss，Home and the World, 2010
弗斯善于赋予具体物体中隐喻的作用，从而探索精神世界的种种可能性。比如用死掉的兔子和内脏来表现爱；将婴儿放在水里拍摄来还原子宫中的画面等等。蛇是弗斯的一个标志性的拍摄对象，在蛇弯曲的身体以及爬行之后激起的水纹中都充斥着生命力与力量感。弗斯的物影摄影是美丽的，然而在这一种美丽中，也隐隐地泛出一丝恐惧。
% `! u+ P3 V: g" D8 e迈克尔·弗洛蒙（Michael Flomen）

Michael Flomen, Untitled, 2009



弗洛蒙的拍摄方法是将相纸直接铺设到水中、雪中、雾中或者其他自然场景中，让自然元素和相纸发生反应，记录下的是光与自然现象之间的活动。这种对于自然抱有的浪漫情怀与塔尔伯特所说的“自然的画笔”（pencil of nature）十分接近，他选择的物体并不是人工的产物，所进行曝光的地点也在人工场所之外。在弗洛蒙的手中，摄影是人摆脱外在束缚的手段，源于自然，回归自然。
伊兰·沃尔夫（Ilan Wolff）

Ilan Wolff,Four Elements，1999-2005
沃尔夫把对于物体“本真”（authentic）的追求发挥到了极致。沃尔夫所关注的并不是物体，而是由物体所产生的能量。在从2001年开始的创作《四元素》（Four Elements，1999-2005）中，沃尔夫分别使用代表水，火，土，风四种元素的物体与相纸直接发生反应产生图像。在沃尔夫看来，摄影是将光固定于相纸（底片）之上，从本质上看是将能量（光）转化为物体（相纸）的过程，相纸记录下的是就是这一转化的结果。
杉本博司（Hiroshi Sugimoto）
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( x* t  ]% Z! G* |Hiroshi Sugimoto,Lightning Fields
1 m/ b( W3 ?- Y' O; ?  y杉本博司对于光有着很深入的研究，这一方面来源于他对科学实验的兴趣，另一方面则是对于光这种介质本身的迷恋。在《闪电原野》这个系列作品中，杉本博司所探索的不仅是“光”与“电”之间的关系，同时也旨在挖掘处于理性控制之下，个人能量与情感的爆发。（关于光与电、理性与情感的讨论杉本博司在逼格很高的《艺术的起源》这本书里逼逼了很多。可能是我太笨了，反正没觉得写得多好，那些话说了感觉还是像没说。不如看照片，感觉更强烈。）
+ _' s6 m: C/ q  h7 P. v, G# ^5 ^沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）
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Wolfgang Tillmans, Freischwimmer
提尔曼斯的《畅游者》（Freischwimmer）系列完全消除了视觉上的和内容上的可鉴别性，成为完全的抽象照片。那些照片看上去很有水墨画的清雅韵味，仿佛是墨水滴进水里所形成的那种绵长的轨迹。提尔曼斯用各种不同的光源在暗房里面对着相纸用光绘的方式制作出了这些图像，然后为它们起了诸如“手肘（elbow）”、“肌肉（muscle）”等标题，让人在观看时凭空增加一层想象力，让观者通过自身的观察以及提尔曼斯为照片所取得标题将照片与外部世界存在的事物联系到一起，但同时又明确地指出，这些照片拍的并不是标题中的物体，所见非所得，唯一实在的物体只是照片本身。
. \% N% |0 Z; w) d2 q# A3 |+ U托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）
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% v4 B1 T5 R  DThomas Ruff, Photograms, 2013
鲁夫作品《Photograms》中使用数码技术来制作物影摄影照片。在制作过程中，鲁夫首先通过3-D建模软件设置好相纸，然后在虚拟的空间随意布置各种物品的模型，最后再通过调节虚拟的灯光尝试从各种方向对物体进行照明，从而达到最终的效果。在鲁夫看来，摆脱相机制作出的无影照片是一种抽象摄影，它不再是关于真实或者物体的，你所得到的只是影子，物体自身的现实与意义已经消失了。就像在柏拉图的洞穴当中，面对影子，我们唯一能做的，就是想象真实。
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物影摄影形式的特殊性让这类照片的目的不在于引导观者去认识客观世界，从准确的再现中获取对被摄对象的认知。更多的，物影摄影会以其抽象性为观者营造一种抽象式的精神体验，在抽象的画面里展开联想，最后返回自身，让眼前的作品唤醒隐藏在内心深处的情感。
这种审美体验正如在欣赏罗斯科的抽象绘画。在空旷的展厅里，面对占据了一整面墙的大画幅作品，你的思绪必定会沉淀下来，某一种情感，无论它被隐藏得多远多深，必定会被那片深邃的色彩所唤醒。罗斯科的画不是单纯的一张画布，而是一个洞，一口井，一片海，等着你陷进去。


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